Colonne Sonore e Compositori

**Sir Dan Fortesque** · 5 marzo 2013 11:20

ormai ci sono ventimila cover di Skyfall di Adele

**luke905** · 6 marzo 2013 00:55

Giacchino comporrà lo score per il nuovo film dei Wachowskis, Jupiter Ascending!

http://filmmusicreporter.com/2013/03...ter-ascending/

**ColonelBlimp** · 21 marzo 2013 15:20

Recentissima intervista francese a John Williams: www.lexpress.fr/culture/cinema/john-will...osition_1231336.html

--- Aggiornamento ---

Stiamo finalmente assistendo a un vero riconoscimento della musica da
film?

Il cambiamento è cominciato circa 30 anni fa. Prima non era
visto di buon occhio chiedere a un’orchestra di suonare una partitura di musica
da film. I musicisti pensavano di essere stati formati per interpretare
Beethoven, Mozart o Brahms, ma certo non della musica considerata commerciale.
Questo atteggiamento oggi è scomparso. Soprattutto perché degli studiosi hanno
analizzato i grandi artisti di Hollywood, come Bernard Herrmann o Alfred Newman.
La musica da film è stata rivalutata, a partire dai suoi meriti – o dalla sua
mancanza di meriti. Ma attenzione: molte [partiture] non sono pensate per essere
suonate in concerto, e funzionano solo con il film. L’errore è di voler
sistematicamente presentare queste opere al pubblico.

La sua
collaborazione con Spielberg è celebre quanto quella di Hitchcock con Herrmann.
Ce ne può parlare?

Steven è un uomo leale, premuroso e amante della
musica. Ciò che conta, almeno inizialmente, è la relazione personale, umana.
Artisticamente, il mio lavoro per lui è stato a volte molto eterogeneo. Steven
ama il romanticismo musicale dei vecchi film molto più di me: attraverso i suoi
film, ho potuto esplorarne tutte le sfaccettature. Amo trovare il corrispondente
musicale delle immagini di Steven e credo che, insieme, abbiamo scoperto delle
cose. La musica dello SQUALO per esempio: nessuno dei due avrebbe mai potuto
immaginare ciò che la musica avrebbe significato per il film né l’impatto che
ebbe in generale. Steven è pazzo del Cinema, cosa che non si può dire di me.
Viene sempre alle sessioni di registrazione con l’orchestra, si siede e ascolta
come qualcuno che abbia pagato il biglietto.

Come lavorate
insieme?

In generale, io non leggo la sceneggiatura, perché mi
darebbe un’idea preconcetta del mio lavoro per quel film. Discuto col regista
dello stile e del posizionamento della musica nel suo film. Quindi mi ritiro e
passo parecchie settimane solitarie nelle quali cerco la via giusta o almeno
spero di trovarla! A volte, mi dico che non scrivo più bene come facevo
trent’anni fa. Ma poi penso che oggi ho ascoltato molta più musica, ne ho
diretta tanta in concerto, ho collaborato con molti più musicisti e cantanti.
Allora forse è possibile trovare un equilibrio [fra le mie capacità di allora e
la mia esperienza di oggi]!

Dirige l’orchestra regolarmente. E’ una
cosa importante per lei?

Comporre musica è un lavoro solitario. Non è
un’esperienza “viva”. Dirigere un’orchestra invece sì. La musica diventa
qualcosa di organico. Tutti i compositori dovrebbero dirigere. E’ essenziale. Le
possibilità di riprodurre il suono si sono moltiplicate con le nuove tecnologie,
ma lo zenit artistico rimane quello della musica suonata da
un’orchestra.

Secondo lei, dopo la Seconda Guerra Mondiale, la musica
da film ha permesso alla musica classica di rimanere popolare, quando correnti
come quella della musica seriale avevano allontanato il grande
pubblico?

E’ un’idea interessante, non ci avevo mai pensato in questi
termini. E’ ovviamente difficile da provare, ma è assolutamente possibile. Gli
estremi verso i quali si è spinta la musica seriale per così tanto tempo possono
spiegare il calo di interesse nei suoi confronti. Ma adesso abbiamo musicisti
come John Adams, probabilmente il più importante compositore americano
contemporaneo. Questo potrebbe essere legato alla musica da film? Non lo so.
Quello che è certo è che la musica da concerto si è come liberata e la musica da
film fa parte di ciò che sentiamo oggi.

Quale fu l’apporto della
musica nella creazione del mito di Hollywood?

Questa musica, nata
negli anni Trenta, viene dalla tradizione europea dell’opera. I compositori
avevano un approccio romantico. Le orchestre stesse erano piene di musicisti
europei che suonavano in un modo particolare, che corrispondeva ai film e alla
recitazione degli attori. Un pugno di compositori – Franz Waxman, Bernard
Herrmann, Alfred Newman, Erich Wolfgang Korngold… - aveva dei gusti simili. Ciò
che hanno scritto è diventato parte integrante della cultura americana. E non
dimentichiamo i musical, e gli autori di canzoni. L’impatto del vaudeville e del
teatro popolare americano così come si era sviluppato all’inizio del secolo
scorso, prima che il Cinema divenisse sonoro, fu enorme. Ciò che successe, da un
punto di vista musicale, tra il 1900 e il 1930, ebbe un’influenza enorme su
Hollywood. Ne nacque un sound che mescolava Korngold, che rendeva omaggio a
Richard Strauss, con l’opera e il vaudeville. E’ una musica sulla quale la
Grande Depressione prima e la Seconda Guerra Mondiale poi esercitarono anch’esse
un importante influsso. La partitura di CASABLANCA non sarebbe la stessa senza
la guerra.

Secondo lei, possiamo parlare di una musica classica
specificamente americana?

Sì. C’è qualcosa che mi affascina dei
compositori di qui. Prenda il trio formato da Copland, Gershwin e Bernstein:
incarnano la musica americana, ma tutti e tre sono figli di immigrati ebrei
russi. Sono Americani di prima generazione, e ciò nonostante hanno creato la
quintessenza della musica americana senza che le loro radici affondassero in
questo paese. Le opere francesi o tedesche invece sono il frutto di parecchi
secoli di sviluppo. E’ stupefacente questa capacità di “assorbimento” che il
continente americano dimostra di avere.

Qual è l’apporto della giovane
generazione di compositori di musica da film?

Le nuove tecnologie,
l’elettronica, l’utilizzo del computer nel loro lavoro. Mychael Danna, che ha
appena vinto l’Oscar con VITA DI PI, ha creato una musica meravigliosamente
atmosferica. E’ orchestrale, ma non in maniera preponderante: l’orchestra non è
che una parte della tessitura sonora, ed è qualcosa che non si sentiva
trent’anni fa. E’ una nuova, appassionante direzione. Anche Alexandre Desplat
scrive delle cose molto belle, orchestrali e non. Sono molto affascinato dal
lavoro di questi musicisti.

Ascolta della musica quando non
lavora?

Non molta, perché se mi metto ad ascoltare Haydn o Brahms,
realizzo subito che è molto meglio di ciò che potrei mai scrivere. E non
parliamo delle cene: se c’è della musica in sottofondo, mi metto ad ascoltarla e
non partecipo più alla conversazione. Come diceva Rachmaninov: “C’è abbastanza
musica per tutta una vita, ma la vita non è abbastanza lunga per ascoltare tutta
la musica”. Impossibile vivere abbastanza per ascoltare tutto, studiare tutto,
apprezzare tutto, imparare tutto. Ho 81 anni e ho appena toccato la
superficie!

Ha qualche rimpianto?

Sarei davvero un ingrato
se dicessi che avrei voluto un po’ più di questo o di quello. Sono in buona
salute, posso lavorare dieci/dodici ore al giorno senza stancarmi, scrivo
tantissimo. La mia sola frustrazione risiede nei limiti intellettuali e tecnici
che mi riconosco. Il mio unico rimpianto invece risale alla mia giovinezza,
quando mi resi conto che non sarei mai riuscito ad essere un virtuoso del
pianoforte. Anche se mi fossi rotto la schiena, non ci sarei riuscito.
Fortunatamente la composizione mi ha portato altrove, e mi ha salvato. Mettere
le note su carta, questi piccoli segnetti neri, e poi darli a dei musicisti…
Immagini l’intensità dell’eccitazione: ti alzi, agiti le mani, e la musica
prende vita… [traduzione mia]

**Sir Dan Fortesque** · 3 aprile 2013 12:34

qualche giorno fa ho rivisto la trilogia estesa di LOTR e non mi ricordavo assolutamente di questo gioiello nascosto (presente in una scena aggiunta) partorito dal buon Shore ho subito recuperato la colonna sonora completa perché mi ha colpito tantissimo. peccato che sia così breve perché è un pezzo sul quale si potrebbe giocare molto per farne una versione più lunga.