L'Isola di Lorenzo (Enrico Conte, 2012)

[axeman]

Dovrei riuscire a vederlo entro un'oretta...poi ti darò anche il mio parere

[Duster]

io pure lo vedrò ad orario di pranzo, ieri sera troppe cose da fare e non sono riuscito... non vedo l'ora!

[thegameisback]

Molto bello, complimentoni!

La fotografia in particolare mi ha colpito tantissimo. Buoni anche gli attori in generale, meno il padre che come qualcuno ha già sottolineato appare poco naturale.

Mi accodo anche ai complimenti per i titoli di testa, questo stile mi piace davvero tanto ed è un grande punto a favore del corto, un tocco di classe direi.

Un'aspetto che dovreste curare di più nei prossimi progetti a mio avviso è sicuramente il mix audio. I dialoghi a livello di volumi non sono omogenei e molte volte lo stacco del microfono è un po' fastidioso.

Spero tu possa trovare finanziamenti per i lavori futuri perché la passione e la sensibilità artistica di sicuro non ti mancano!

[axeman]

Visto!
Sono molto soddisfatto, l'ho trovato un lavoro davvero notevole per il tipo di produzione, e soprattutto per il budget a disposizione; la produzione è molto professionale e curata in tutti gli aspetti, e soprattutto in quello fotografico ha uno dei suoi punti di forza, non dando mai la sensazione di un prodotto amatoriale.
La regia è molto curata ed efficacie, ci sono molte belle idee di movimenti di macchina e composizione del quadro; non concordo con Rorschach, la shaky cam mi è sembrata molto adatta e sufficientemente dosata, non infastidente.
Le atmosfere sono rese in modo molto interessante e riuscito, facilitando molto l'immedesimazione nella storia raccontata. Bellissime le location, devo andare in puglia prima o poi

Attori convincenti, anche se il padre di Lorenzo è un po' sotto a tutti gli altri, ed essendo un personaggio molto importante, la cosa si fa sentire. Invece eccezionale, sia come espressività vocale che del viso, l'attore che interpreta lo zio

La trama è semplice e prevedibile (ma non penso che fosse tuo intento "sorprendere" il pubblico), ma funziona e rende bene il messaggio che vuole trasmettere.
Forse avrei curato di più un piccolo aspetto a livello di sceneggiatura

Spoiler!

non si capisce se il padre di Lorenzo fosse a conoscenza del delitto portato avanti dal fratello, o se anche lui lo scopra in quel momento. Dall'interpretazione sembra che lo sapesse già, e a quel punto viene da chiedersi se appoggiasse il fatto, pur non avendo il coraggio di compierlo in prima persona, o se fosse contrario.

Molto bella la scena finale, con il crescendo musicale, così come è ottima la voce fuori campo e stupendi i titoli di testa. Colonna sonora ben dosata, adatta alle immagini, e piacevole all'ascolto.

Ho visto diversi echi "Del Toriani", a partire dall'inizio con voce fuori campo e inquadrature paesaggistiche che mi hanno rimandato subito al Labirinto del Fauno.

Complessivamente direi un ottimo lavoro, molto convincente, un passo in avanti tecnico e registico netto rispetto al già molto buon primo lavoro. Bravo!

[tizfx]

Vero, anch'io l'ho ricollegato al Labirinto del Fauno.
Ripensandoci però concordo con Rorshach riguardo ai draghi.
penso che una silouette cartoonesca sarebbe stata più affascinante poichè avrebbe rispecchiato maggiormente le raffigurazioni del libro e la fantasia di Lorenzo.

[thegameisback]

Una curiosità, le porte e le finestre delle inquadrature iniziali della masseria e alcuni graffiti nel presente sono in CGI?

[Marv]

Grazie Axe, sono molto contento che ti sia piaciuto.
Ahimé, mi sono reso conto(anzi, me l'hanno fatto notare) che nella versione che ho caricato su youtube c'è un vistoso errore proprio sull'inquadratura più importante(l'ultima). Cosa che non c'era quando l'ho proiettato alla prima, quindi provvederò a sostituire il video quanto prima, anche se vorrà dire perdere le visualizzazioni. Poi ovviamente segnalerò il nuovo link.

[Marv]

Mi scuso per il doppio post, ma voglio spendere due parole in più, ora che ho un momento di tempo.
Dunque, inizio con lo spezzare una lancia a favore di Gianfranco Protopapa(che interpreta il padre di Lorenzo). Una persona splendida, scenografo e artista nella vita(nel suo curriculum anche la collaborazione a titoli come "Et In Terra Pax", in cinquina al David di Donatello, l'anno scorso), che si è prestato ad interpretare un ruolo pur non essendo un attore "di professione". Ho avuto molti problemi a trovare la persona giusta per coprire quel ruolo, problemi che mi hanno ritardato la lavorazione di un anno. Nello specifico ci sono state persone coinvolte per quella parte, attori "di nome e di fatto" per dirla così, che hanno preferito declinare la cosa, senza però avere la bontà di farlo prima di aver risucchiato comunque su di sé tempo e lavoro. Dopo di questo è arrivato Gianfranco, che, a differenza degli altri, ha messo la massima serietà e determinazione nel progetto e mi ha permesso, letteralmente, di portarlo a termine. Non sto qui a ribadirvi che tornerei mille volte a lavorare con lui, che ha portato un clima di serenità e amicizia sul set e ha trasformato una lavorazione tribolata e incerta in qualcosa di definito, piuttosto che con altri che, con la loro superficialità, hanno solo danneggiato il progetto. E dico questo sapendo che comunque non leggerà queste parole, quindi con la massima sincerità. Sono allo stesso modo convinto che, qualora dovesse succedere, accetterebbe di buon grado le vostre critiche, da persona serena e sincera quale è, così come le accetto io, riguardo qualsiasi aspetto.
Venendo appunto a queste, preciso che fino ad ora quelle che mi sono state rivolte, in questi lidi, riguardano per lo più delle mie precise scelte. Questo non vuol dire che le voglia ignorare, anzi, le "registro" e le ragionerò con cura. Solo che lo farò con la consapevolezza e la determinazione di chi ha scelto, per fare un esempio specifico, di fare i "draghi" in quel determinato modo, anziché in animazione(che era ovviamente un'opzione), ed è assolutamente soddisfatto del risultato e per questo lo rivendica. D'altro canto sarei semplicemente stupido se pretendessi di rientrare nelle corde di tutti.
Mi fa inoltre molto piacere che alcuni aspetti che ho curato particolarmente riescano effettivamente a spiccare. Mi riferisco all'aspetto visivo(fotografia/effetti ecc.) e alle musiche. In entrambi i casi sono molto soddisfatto del risultato, perché, comunque sia, è molto vicino a ciò che volevo ottenere.
Certo, molto lo fanno le location che ho usato, che naturalmente sono state scelte proprio per quello(e vi dirò di più: potevo scegliere persino di meglio, in alcuni casi), ma è anche vero che ho cercato di trattare il tutto con un respiro più ampio e meno "standardizzato" possibile. Nel senso che ho puntato a discostarmi dal "nazional-popolare" per come lo si intende oggi.
In questo senso, avete subito colto i riferimenti a Del Toro che sono "finiti" nello script durante la sua stesura, e questo mi fa piacere, ma nel girarlo mi sono anche ispirato ad altri... a Leone, ad esempio, a Gilliam, a Olmi... diciamo che è un'immensa macedonia, un meltin'pot, che spero non risulti indigesto. Se non lo fa, vuol dire che mi sto instradando bene su quella che voglio sia la mia cifra, il mio stile.
Cos'altro dire? Evito di stare a dirvi la fatica che m'è costato e vi chiedo persino di dimenticarvi che l'ho fatto senza soldi... non voglio che sia una giustificazione, perché so che limiti, da questo punto di vista, ne ho incontrati pochi. I limiti in cui sono incappato non riguardavano tanto i soldi che mancavano, quanto il non riuscire a ricoprire al 100% tutti i ruoli necessari. Dovendo curare personalmente costumi, scenografie, oggettistica, effetti e, ovviamente, la regia, qualcosina è scappata fuori. Ma i soldi non c'entrano... diciamo che se dovessi rimpiangere qualcosa, è di non aver trovato abbastanza persone disposte a farsi coinvolgere e a mettere a disposizione il proprio apporto tecnico. Con lo stesso budget(ovvero zero), ma con la maggiore tranquillità e distenzione che dà il coinvolgimento delle giuste figure tecniche nella lavorazione di un progetto complesso come questo, sarei stato in grado di farlo dieci volte meglio.
Quindi, il consiglio che vi do(e mi do, per il futuro) è di cercare più che altro di trovare i collaboratori giusti, perché vi risolvono tutto. Non state a cercare i soldi, ma le persone. I soldi che cercherò in futuro, per quel che mi riguarda, saranno esclusivamente in funzione di ciò.
Per concludere, su una cosa però vorrei ribattere: posso capire che il mio primo corto possa piacere di più, chiaramente, i gusti non si discutono. Ma dire che era più "maturo" o che, generalmente, questo non sia "avanti" per quanto riguarda il mio progresso personale artistico/tecnico, è per fortuna falso. E lo dico perché, ovviamente, so "come" li ho girati entrambi, so quanto mi è servita l'esperienza e quanta consapevolezza sia riuscito ad acquisire tra un lavoro e l'altro.
E la cosa che più mi sostiene è proprio aver già "metabolizzato" anche questo, per quanto riguarda appunto l'esperienza, ed avere imparato dai miei errori esattamente come è successo la prima volta. Questo porta ad un upgrade, per forza di cose e giustifica la perseveranza e la volontà di continuare a migliorarsi.

[Rorschach]

Ma dire che era più "maturo" o che, generalmente, questo non sia "avanti" per quanto riguarda il mio progresso personale artistico/tecnico, è per fortuna falso.

A parte la maggiore pulizia della fotografia del secondo, ho trovato nel primo una più matura gestione delle telecamere e delle risorse a disposizione, nonchè un più maturo modo di raccontare la storia. Il primo film è più breve, compatto e incredibilmente sembra soffrire meno del peso di "Sono un regista in erba, ecco uno showcase di quello che so fare".

La differenza è essenzialmente in questo: Il primo film, se ci fossi incappato su youtube, lo avrei visto lo stesso, seguendolo sino all'ultimo. Il secondo, se non avessi saputo chi c'era dietro la macchina da presa non lo avrei mai visto, come il 90% dei video che pubblicano sul forum e che vengono (a volte anche ingiustamente) ignorati.

[cesarmanuel10]

Visto ieri sera...oggi commento, leggendo il tuo post qui sopra, concordo con te su tre cose...Primo punto, i draghi fatti di cartapesta mi sono piaciuti molto, la scelta della silouette di cartone sarebbe risultata banale. Credo che in quel modo i draghi risultino più "verosimili" a quella che può essere l'immaginazione di un ragazzino/bambino piuttosto che una cosa elaborata come poteva essere un'animazione, più vicina alla ricerca estetica di una persona adulta (nn so se mi sono spiegato bene...). Secondo punto, il fatto di lavorare a costo zero, mi rendo conto della difficoltà di lavorare in questo modo essendo nel direttivo di una pro-loco (nn è la stessa cosa lo so...). Terzo punto, il confronto con questo e l'altro corto, vedo dal punto di vista tecnico molto più maturo questo, regia e fotografia specialmente. Non sono d'accordo con chi diceva che "l'intro" e troppo lunga, per me è giusta così com'è, ci introduce "nell'atmosfera" di quel periodo storico, si assaporano i vecchi sapori/odori della campagna (vivendo in un paese piccolissimo li comprendo bene)...ho trovato la storia molto delicata e ci sono alcuni frama, quelli durante l'alba ed un attimo prima, davvero evocativi...altra nota positive le musiche, molto belle...rinnovo i miei complimenti quindi...