Vi diamo un consiglio: cominciate a prepararvi a The Substance, in uscita il 30 ottobre, perché sarà uno dei film più discussi e apprezzati dell’anno. Conferma del talento di Coralie Fargeat dopo il bellissimo Revenge, è stato presentato come un “horror satirico” – ma di che horror parliamo? Per amore di definizione, il film con Demi Moore è da inserire nel filone del body horror, un termine-ombrello che comprende tutti quei film che generano orrore giocando con il corpo umano.

Ci rendiamo conto che la definizione è molto vaga: volendo, anche un film di zombi potrebbe essere considerato un body horror. Negli anni, però, il filone si è cristallizzato e ha assunto contorni (più o meno) definiti: ecco perché, in attesa di poterci godere The Substance sul grande schermo, abbiamo deciso di raccogliere altri 10 titoli che rientrano nel genere. Abbiamo cercato di trattenerci e segnalare un solo film per regista, ma noterete che c’è un’eccezione: il maestro assoluto del body horror, David Cronenberg, compare con due titoli – e potevano essere molti di più (ancora soffriamo per non aver incluso Videodrome). Vedetela così: se scoprite che il genere vi interessa, recuperatevi questi 10 film e poi tutta la filmografia del canadese. Non ve ne pentirete.

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È sul nuovo numero di Sight & Sound che David Lynch rivela che difficilmente girerà mai più un film. Il motivo è la salute, in quanto gli è stato diagnosticato un enfisema, e il regista non vuole rischiare di contrarre il COVID e peggiorare così la sua situazione:

Ho preso l'enfisema per aver fumato così a lungo e quindi sono costretto a rimanere a casa, che mi piaccia o no… E ora, a causa del COVID, sarebbe molto grave per me ammalarmi, anche solo di un raffreddore.

Lynch ha rivelato di riuscire a camminare solo per brevi distanze, prima di rimanere senza fiato. L'unico modo per dirigere un nuovo film, quindi, sarebbe a distanza, cosa che non lo intriga più di tanto:

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Josie Packard, giovane donna di etnia cinese interpretata da Joan Chen, compare fin dal primo episodio di Twin Peaks, per morire poi nel corso della seconda annata; in seguito alla sua dipartita, la sua anima sembra vivere all'interno del pomello di un cassetto. Dietro questa scelta drastica, c'era la volontà dell'attrice stessa, che poi se n'è pentita amaramente. In una recente intervista con Indiewire, ha infatti rivelato i suoi rimpianti per non essere potuta tornare nella stagione revival dello show, arrivata nel 2017:

Quando ho saputo che avrebbero rifatto Twin Peaks, ovviamente, volevo tornare, e mi rammarico molto di non averlo potuto fare. Durante le riprese volevo lasciare la serie perché interessata a un film intitolato La spiaggia delle tartarughe (Turtle Beach). Ho amato il romanzo da cui è stato tratto, che parla della vita dei rifugiati vietnamiti e cinesi. E c'era un personaggio che volevo davvero interpretare. Inoltre, all'epoca preferivo il grande schermo. Non so perché, ma sentivo di voler lasciare la serie.

Alla fine mi scrissero e mi misero in una manopola del cassetto, e in seguito mi sono pentita perché La spiaggia delle tartarughe si è rivelato un film poco ispirato. Ora, anche a distanza di decenni, Twin Peaks è una serie televisiva iconica che ha aperto nuove strade per gli show televisivi. È stata una serie rivoluzionaria e, a causa di quel rimpianto, ho pensato: "Potrei tornare. Voglio tornare”. Volevo scrivere una lettera a David [Lynch] per accendere un po' di immaginazione e di possibilità, ma ovviamente non ha funzionato. Se Josie potesse uscire dal cassetto e servire a qualche scopo per lo show, allora mi piacerebbe molto. … Sapevo che non c'era posto per lei nella [terza stagione].

Trovate tutte le informazioni sulla serie nella nostra scheda.

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Nell’ultima puntata del podcast di Where Everybody Knows Your Name con Ted Danson e Woody Harrelson, Laura Dean ha raccontato di quando ha dovuto mollare gli studi per poter girare Velluto blu (1986) di David Lynch.

• LEGGI - Velluto blu, Isabella Rossellini rivendica: “Non sono stato sfruttata da David Lynch, ho scelto di interpretare il mio personaggio”

L’attrice ha infatti raccontato dell’ostracismo e delle minacce dell’allora responsabile del suo dipartimento alla University of California di Los Angeles, dove era iscritta al corso di studi in psicologia e giornalismo.

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In un'intervista con NPR, David Lynch è tornato a esprimere tutto il suo rammarico per la sua versione di Dune, uscita nel 1984 e rivelatasi un flop di pubblico e critica. Il cineasta rimpiange infatti di aver accettato di occuparsi del film senza avere il pieno controllo sul montaggio finale:

Sapevo già che si dovrebbe avere il final cut prima di firmare per un film. Ma per qualche motivo ho pensato che tutto sarebbe andato bene e non ho inserito il final cut nel mio contratto. E alla fine Dune non era il film che volevo fare, perché non avevo l'ultima parola.

È una lezione che conoscevo già da prima, ma ora non c'è più modo. Perché uno dovrebbe lavorare per tre anni su qualcosa che non è suo? Perché? Perché farlo? Perché? Mi sono sentito fallito. Ed è stata tutta colpa mia che non ho saputo mettere [il final cult] nel contratto.

Vi ricordiamo che Dune - Parte Due, seconda parte dell'adattamento cinematografico firmato Denis Villeneuve, è uscito al cinema lo scorso 28 febbraio. Trovate tutte le informazioni nella nostra scheda.

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In una recente intervista con Variety, Mark Frost, co-creatore di Twin Peaks insieme a David Lynch, ha parlato a ruota libera dell'iconico show, raccontando in particolare i retroscena della sua provvisoria conclusione prima del ritorno a sorpresa nel 2017. Ecco i passaggi più interessanti.

"L'ABC ci ha puntato una pistola alla tempia"

Dopo una prima stagione di grande successo, la seconda annata di Twin Peaks svela nei primi episodi l'identità dell'assassino di Laura Palmer, per poi continuare la storia in un modo che non ha soddisfatto né il pubblico né i suoi creatori, fino alla cancellazione dello show. Frost concorda che il mistero sia stato risolto "decisamente troppo presto", spiegando:

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In Velluto blu, cult diretto da David Lynch nel 1986 (LEGGI LO SPECIALE) Isabella Rossellini interpreta la cantante di nightclub Dorothy Vallens, tenuta psichicamente e fisicamente prigioniera dal gangster psicopatico Frank Booth (Dennis Hopper), da cui è sottoposta a continui abusi. All'epoca dell'uscita del film, in una netta stroncatura, il celebre critico Rogert Ebert scrisse che l'attrice "viene degradata, schiaffeggiata, umiliata e spogliata davanti alla macchina da presa".

Recentemente, in un'intervista con Indiewire, la diretta interessata ha rigettato quest'interpretazione, spiegando:

Non ho letto le recensioni quando [Velluto blu] è uscito. Cerco di non leggere le recensioni. Sono sempre deprimenti. C'è sempre qualcosa che, anche se [la recensione è] buona, c'è sempre una frase negativa che ti rimane dentro per sempre. Ma ricordo che mi dissero che Roger Ebert aveva detto che [Lynch] mi aveva sfruttato, e ne fui sorpresa, perché ero un'adulta. Avevo 31 o 32 anni. Ho scelto di interpretare il personaggio.

Quando ho letto il copione ho capito che avrebbe potuto essere controverso e difficile, e ho detto a David: "Non devi dire le battute, ma vorrei provare con te tutte le scene e parafrasare le battute". Volevo assicurarmi che si vedesse una persona con una sorta di sindrome di Stoccolma e abbiamo provato per un giorno intero. Mi sono sentito rassicurata dal fatto che, in merito a quello che vedevo nel personaggio, il modo in cui volevo recitare, lui era d'accordo.

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Quando Alejandro Jodorowsky vide il disastro del Dune di David Lynch, un sonoro flop al boxoffice del giovane e promettente regista di Eraserhead e The Elephant Man, ne fu contentissimo. Non per cattiveria, ma perché aveva trovato la prova che adattare il libro di Frank Herbert era un compito impossibile. Lui, che per primo ha pensato di dirigere Dune, ambendo pure a creare il film più importante di sempre, non aveva colpa per non essere riuscito nemmeno ad andare sul set. Era il cosmo che gli parlava: Dune era infilmabile. 

Il fastidio di Lynch

Questi avvisi mistici deve averli ricevuti anche David Lynch, ma troppo tardi. Durante le riprese accadde di tutto e di più (ne avevamo parlato per esteso qui). I De Laurentiis volevano un nuovo Star Wars. Hanno messo mano adeguatamente al portafoglio. Lynch doveva gestire 53 ruoli con battute, 20.000 comparse e 900 persone impiegate regolarmente nella troupe. Per contenere i costi girarono in Messico, dove la produzione occupava 8 teatri di posa dei Churubusco Studios. Gli imprevisti avevano cadenza settimanale. Lunghe ore senza corrente bloccavano la produzione, la dogana fermava le provviste per la troupe che, affamata, girava le scene del deserto su un antico vulcano che, si è scoperto, era una discarica per carcasse di cani morti. “Realizzare il film più avanzato di sempre in un paese senza tecnologia”, disse Raffaella De Laurentiis parlando dell'impresa.

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Dune di David Lynch, del 1984, fu una lavorazione frustrante sotto molti punti di vista. Vi avevamo già raccontato dei disastri sul set: l’elettricità mancava con regolarità così come la linea telefonica. Il cibo della mensa veniva fermato alla dogana affamando la troupe e ad un certo punto si scoprì che il vulcano usato come location era una discarica per carcasse dei cani morti. (LEGGI TUTTO QUI). 

A Masterpiece in Disarray: David Lynch’s ‘Dune,’ An Oral History” è un volume scritto da Max Evry che mira a ripercorrere la lavorazione di Dune attraverso le parole di chi ha preso parte all’impresa. Il libro è disponibile in edizione americana dal 21 settembre. All’interno Kyle MacLachlan e Sean Young raccontano l’aneddoto riguardante una sequenza particolarmente difficile e frustrante.  

Si tratta del combattimento tra Paul Atreides e Jamis. Una sfida rituale per verificare se sia veramente il Lisan Al-Gaib delle profezie. Grazie al suo addestramento Paul riesce a uccidere il rivale. È il suo primo omicidio e il ragazzo ne rimane profondamente scosso. Nel suo arco di sviluppo questo passaggio è fondamentale per farlo diventare un leader agli occhi della tribù. Durante la successiva cerimonia funebre Paul si rende però conto di quello che ha fatto e scoppia a piangere. Le lacrime cadute in terra sono secondo le credenze dei Fremen un tributo ai morti. Il gesto ha un grande valore sacro. Quelle lacrime lo fanno accettare pienamente come messia: Paul Muad’Dib.

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A partire dal prossimo 4 settembre, la Cineteca di Bologna riporterà in sala Una storia vera, la pellicola di David Lynch che venne proposta in concorso al 52° festival di Cannes nel 1999.

Ecco a seguire il comunicato stampa ufficiale.

Il restauro di Una storia vera di David Lynch nelle sale italiane dal 4 settembre

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Quello tra David Lynch e i Cahiers du Cinema è un rapporto speciale. La storica rivista francese ha dimostrato assoluta venerazione per il regista inserendo la serie Twin Peaks: Il Ritorno al primo posto della classifica dei migliori film del decennio. Una provocazione che fece molto discutere alla fine del 2019 e che incoronava il lavoro di Lynch come perfetta sintesi tra il cinema e la tendenza moderna della serializzazione. Un unico film lungo 18 ore, scrivevano. Oggi, questa ambivalenza tra cinema e serie tv è alla base delle riflessioni sul futuro dei film.

David Lynch è tornato infatti a far sentire la sua voce nel numero 797 della rivista. L’intervista si è aperta con la buffa spiegazione del perché abbia smesso con i Weather Reports su YouTube: è felice di quello che ha fatto ed è ugualmente felice di poter dormire di più la mattina.

Come prevedibile discussione è poi spostata sulla sua interpretazione di John Ford in The Fabelmans. Un film sull’effetto traumatizzante delle immagini, sul loro potere di veicolare una verità. Per David Lynch non è questo desiderio che ha ispirato la sua vocazione da cineasta. Non c’è alcun trauma in lui, solo il fascino di come questo medium magico possa tradurre le idee ed esprimere l’astrazione.

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In un'intervista con i Cahiers du Cinéma, (via Far Out) David Lynch ha dichiarato di non aver alcun interesse riguardo al Dune di Denis Villeneuve (LEGGI LA RECENSIONE).

Il regista aveva girato nel 1984 il primo adattamento del romanzo di Frank Herbert (LEGGI LO SPECIALE) rivelatosi però un flop di pubblico e critica. Parlando della nuova trasposizione, arrivata al cinema nel settembre 2021, ha ammesso:

Non la guarderò mai, e non voglio nemmeno che me ne parliate, mai.

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Alla fine di The Fabelmans, nuovo film di Steven Spielberg (LEGGI LA RECENSIONE), compare in un cameo il leggendario regista David Lynch, nei panni dell'altrettanto leggendario collega John Ford. Ospite del The Late Show with Stephen Colbert, Spielberg ha raccontato i retroscena dietro questo curioso casting. Ecco le sue parole:

Avevo in mente un attore, non dirò chi è, è un mio amico, per interpretare John Ford e poi Mark Harris, il marito di Tony Kushner [co-sceneggiatore del film], ha detto: "E David Lynch?". Tony mi ha chiamato eccitatissimo e mi ha detto: "Sai chi ha proposto Mark? David Lynch", e appena ho sentito quel nome mi si è accesa la lampadina: "Oh mio Dio, Mark ha proprio ragione", e così ho chiamato David.

Vi ricordiamo che, in una precedente intervista, Spielberg ha rivelato che il collega aveva inizialmente rifiutato il ruolo e che aveva dovuto chiamare un'amica comune, Laura Dern (assidua collaboratrice di Lynch), per convincerlo.

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Tra i tanti Easter egg presenti in Everything Everywhere All at Once (LEGGI LA RECENSIONE) ce n'è uno di Twin Peaks. La serie cult di David Lynch è omaggiata quando la protagonista, Evelyn, nei suoi viaggi in diversi universi arriva in uno la cui ambientazione ricalca la celebre Stanza Rossa dello show.

In un'intervista con ScreenRant, il direttore della fotografia del film, Larkin Seiple, ha raccontato come è stato concepito:

È stato tutto merito del nostro team di effetti visivi, avevano una quantità incredibile di inquadrature di Evelyn per quella sequenza, e i Daniels [i registi] dicevano: "Fate quello che volete". Avrei voluto metterci le mani e fare uno o due inquadrature, ma era tutto merito loro, si divertivano a vedere fino a che punto potevano spingersi e quanti strani Easter Egg potevano inserire. Anche mentre lo stavano realizzando, credo che pensassero: "Non capite, ragazzi, la gente farà il fermo immagine di questo film e troverà queste cose, e ne varrà la pena, e noi vogliamo assicurarci che valga la pena per loro fare il fermo immagine". Ma è stato divertente. In realtà, credo che il nostro capo elettricista sia stato il capo degli assistenti elettricisti nella prima stagione di Twin Peaks, cosa abbastanza bizzarra.

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Il problema di parlare di Strade perdute, ancora oggi a 26 anni dalla sua uscita, è che si finisce inevitabilmente per provare a spiegarlo, nonostante David Lynch sia il primo a dire che non ce n’è bisogno, che il suo film è aperto a ogni interpretazione e che non esiste una lettura univoca e “ufficiale” degli eventi che coinvolgono Fred e Peter, Renee e Alice, l’Uomo Misterioso e un tizio che fa i pesi nella stanza di fianco. Si finisce per usare espressioni tipo “nastro di Moebius” e “fuga dissociativa”, per ragionare su dettagli apparentemente insignificanti ma che in piena tradizione lynchana potrebbero nascondere verità essenziali se visti sotto la giusta luce, e quindi, nell’ansia di trovarle una logica, si finisce anche per non godersi l’esperienza in quanto tale.

• LEGGI – Strade perdute: il film di David Lynch torna al cinema restaurato in 4k

La prima cosa che vogliamo dirvi sul ritorno al cinema, in versione restaurata e 4K, di Strade perdute è quindi questa: non pensateci troppo. Soprattutto non pensateci mentre lo guardate, e lasciatevi trascinare da quello che state vedendo (e sentendo): stiamo parlando di quello che probabilmente è il film più spaventoso di David Lynch, e anche il più sensuale – che non è poco, considerando che Lynch è uno dei migliori al mondo quando si tratta di mettere in scena il sesso e l’erotismo. È più destrutturato e disorientante di Mulholland Drive, meno puzzle da risolvere e più esperienza; ma è anche più accessibile di INLAND EMPIRE, ancora oggi (e nonostante Twin Peaks 3) il vero mattone lynchano definitivo. C’è dentro tanto del vecchio Lynch ma c’è anche già tutto quello che si troverà nel nuovo, quello post-Mulholland Drive appunto, quello che è diventato famoso perché “fa i film che non si capiscono”.

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Mulholland Drive è da poco arrivato su Amazon Prime Video, e questo pezzo è per te. Sì, proprio per te che fai finta di nulla, che non avevi mai visto nulla di David Lynch e che hai deciso di cominciare proprio ora, con questo film del quale il mondo dice meraviglie da 21 anni, da quando cioè venne presentato tra gli applausi al Festival di Cannes. Non sapevi niente di Lynch e ora ti fa male la testa, ti bruciano gli occhi e probabilmente questa notte farai fatica ad addormentarti ripensando ai microvecchietti del finale. E quindi ti alzerai e andrai al computer o alla TV, in cerca di qualcos’altro da guardare per ammazzare il tempo in attesa del sonno.

• LEGGI – Dune, David Lynch ribadisce: non ci sarà mai una director’s cut del film

Siamo qui per te: l’unica cosa che vale la pena guardare dopo aver scoperto Mulholland Drive sono altri film che ricordano in qualche modo Mulholland Drive. La confusione tra sogno e realtà, le immagini potentissime e allegoriche, gli indizi disseminati nella prima metà che trovano poi una soluzione nel terzo atto, il trucco (vecchio come il mondo ma poche volte efficace quanto in questo film) del “era tutto un sogno”… la storia di Betty Elms, aspirante attrice a Hollywood, ti ha lasciato addosso una grande voglia di scoprire altre storie altrettanto intricate e altrettanto (gasp!) oniriche. Ed è qui che entriamo noi: qui sotto ti consigliamo, in rigoroso e irrinunciabile ordine alfabetico, dieci film da guardare per riprenderti dallo shock.

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La nostra recensione di Lynch/Oz, presentato alla Festa del Cinema di Roma 2022

L'influenza de Il mago di Oz (inteso come il film del 1939) su David Lynch è cosa ben nota, anche solo conoscendo a grandi linee i lavori del regista: basterebbe citare Cuore Selvaggio per rendere l'idea. Partendo dunque da un fatto assodato, questo Lynch/Oz vuole così ampliare lo sguardo a tutti i film del cineasta, dai cortometraggi all'ultimo Twin Peaks: The Return, per analizzare approfonditamente i tanti rimandi e corrispondenze e poi compiere una riflessione sull'influenza dell'opera sull'intero immaginario collettivo.

Il documentario si costituisce di 6 diversi capitoli, dedicati ciascuno a sviscerare un tema differente, in cui interviene ogni volta un diverso regista tra cui John Waters e David Lowery. Il loro commento in voice-over si accompagna a quello che vediamo sullo schermo: una lunga carrellata di scene di film (spesso messi a confronto in split screen, per evidenziare i parallelismi) o materiali d'archivio, come interviste a Lynch o a Judy Garland (protagonista de Il mago di Oz). Il regista Alexander O. Philippe, non nuovo a questo tipo di lavoro (vedi 78/52, analisi approfondita della famosa scena della doccia in Psycho, realizzata con 78 inquadrature e 52 tagli) compie quello che assomiglia molto a un saggio accademico, ad un lavoro di presentazione per un seminario di esperti.

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Il primo adattamento per il grande schermo di Dune (LEGGI IL NOSTRO SPECIALE), uscito nel 1984, segna la prima collaborazione tra David Lynch e Kyle MacLachlan, destinata poi a proseguire nel futuro con esiti notevoli (Velluto Blu e Twin Peaks).

In un'intervista con AV Club, l'attore ha raccontato un aneddoto sul suo provino per il film, che rivela l'importanza dell'incontro col regista per la sua formazione:

Ricordo quando feci il primo provino per Dune, ero molto giovane, avevo 22 o 23 anni, e non avevo mai lavorato davanti alla macchina da presa. C'era una scena particolare in cui dovevo rivolgermi ai Fremen, ed è nel film, in cui li esorto insieme ai combattenti e dovevo parlare direttamente alla macchina da presa per questo particolare provino, che è una cosa insolita da fare come attore e piuttosto impegnativa. Comunque, ho iniziato e credo di aver fallito un paio di volte, mi sentivo un po' frustrato. Ricordo che David è venuto da me e gli ho detto: "David, non so se posso farcela. Non ne sono sicuro". Non mi chiamava ancora "Kale", ma mi disse: "Kyle, so che puoi farcela. Ce la puoi fare. Rilassati, respira. Prenditi il tuo tempo". E mi disse tutte le cose giuste che mi tranquillizzarono. Ha capito subito di cosa avevo bisogno come attore. Sono tornato indietro e, come nel film, l'ho fatto perfettamente, e da lì siamo andati avanti. Non so se abbia basato la sua decisione di usarmi su quel momento o meno. Ma di certo ho sentito che aveva capito cosa stavo facendo come attore in quel momento. E quando lavoriamo insieme abbiamo un'adorabile stenografia.

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Ospite nel canale You Tube di Criterion Collection Kyle MacLachlan è tornato brevemente a parlare di Dune, adattamento cinematografico di David Lynch dell'opera sci-fi in cui l'attore vestiva i panni del protagonista, ovvero Paul Atreides.

• LEGGI - Dune, David Lynch ribadisce: non ci sarà mai una director’s cut del film

La riflessione dell'attore riguarda in particolare la sua carriera dopo aver preso parte al film che, come tutti sappiamo, non ha avuto molto successo:

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Fuoco cammina con me compie trent’anni: venne presentato per la prima volta in Italia a Taormina il 29 luglio 1992

Nel 1992 Twin Peaks era appena finita con un cliffhanger gigantesco e che sembrava riportare la serie sui binari dai quali era partita prima di perdersi dietro alle tende di Nadine e ai turbamenti d’amore di James il motociclista. David Lynch non era ancora “il regista che fa film nei quali non si capisce niente”: Eraserhead sembrava ancora un lontano ricordo, e Twin Peaks la sua nuova normalità, un mix spesso imprevedibile di comicità e tragedia, di trope da soap opera e deliri psichedelici, ma sempre con una certa levità di fondo. I tempi di Strade perdute e Mulholland Drive erano ancora lontani, e il mondo intero (compreso Quentin Tarantino in questa intervista) si aspettava che Fuoco cammina con me fosse una prosecuzione del discorso cominciato con la serie. Poi il film fu presentato alla stampa, prima a Cannes e poi ad altri festival in giro per il mondo Taormina incluso, e al pubblico, e le cose precipitarono. Trent’anni dopo possiamo dire senza tema di smentita che bastava avere un po’ di pazienza, David Lynch avrebbe prima o poi chiarito tutto.

• LEGGI – Fuoco cammina con me, la video recensione

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