Nel corso di un'intervista rilasciata al San Diego Comic-Con, Bruce Campbell, iconico interprete (e co-produttore) della saga di La casa, ha espresso una critica verso un film che viene unanimente riconosciuto come un capolavoro del cinema action e non solo: Die Hard (Trappola di cristallo), il primo capitolo della saga con Bruce Willis.

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L'attore ha spiegato che, a suo modo di vedere, la premessa della pellicola, ovvero di aver reso il personaggio di Bruce Willis un poliziotto, rende il tutto poco interessante.

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John McTiernan odia le armi, la mascolinità tossica e le autorità. Queste tre battaglie si trovano nei suoi film più personali. Opere di intrattenimento, come ci tiene a specificare, che non sentono il bisogno di portare con sé chissà che messaggio. Il regista di Predator, Caccia a Ottobre Rosso e Die Hard ha ben in mente cosa vuole che ci sia nei suoi film e cosa deve restare fuori.

Ha spiegato, ad esempio, di essersi impuntato con la produzione di Die Hard affinché quello di Hans Gruber non fosse semplicemente un gruppo armato terroristico come in una precedente versione della sceneggiatura. Non c’è alcun divertimento con i terroristi, dice. Con i rapinatori le cose sono diverse. La gente ama vedere se i rapinatori ce la faranno a fregare i potenti. Così è riuscito a convincere il produttore Joel Silver a dare l’incarico allo sceneggiatore Steven de Souza di riscrivere il villain attenuando la serietà del terrorista e inserendo il divertimento del rapinatore. In questo modo ha inserito l’ironia in Die Hard che gli ha permesso anche di rompere il classico immaginario “macho” dell’epoca. Significativa in tal senso è la scena della limousine, in cui né l’autista né John McClane, l’eroe della classe proletaria, erano mai saliti.

Una delle modifiche più significative operate dal regista è quella dell’arco temporale. La storia doveva inizialmente coprire la durata di tre giorni. Dopo avere visto a teatro Sogno di una notte di mezza estate di Shakespeare John McTiernan ha deciso di ambientare tutto in una sola notte… quella di Natale. 

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Cinema, videogiochi e Natale sono tre parole che, per diversi motivi, stanno spesso bene insieme. Abbiamo, infatti, pellicole pensate esclusivamente per questo periodo dell’anno, mentre i videogames sono spesso tra i regali più richiesti da tutti coloro che non vedono l’ora che arrivi il venticinque dicembre. Esistono poi degli specifici videogiochi che sfruttano proprio il Natale come setting per la propria storia. Basti pensare a Bayonetta 2, Batman: Arkham Origins, Spider-Man: Miles Morales o al mai abbastanza elogiato Parasite Eve.

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Noi di BadTaste abbiamo spesso scritto articoli che narrano come due di questi mondi possano interagire insieme. Che si tratti dei titoli più impegnativi da giocare a Natale o delle pellicole horror perfette per le feste di fine anno, abbiamo constatato come associare due media tanto differenti sia spesso molto facile. Ma cosa potrebbe succedere se provassimo a incrociare i flussi e a scrivere uno speciale che unisca tutte e tre le parole chiave riportare in apertura?

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La nostra selezione di 20 film di Natale da vedere

Ah, il Natale, quel periodo dell’anno che comincia subito dopo la fine delle vacanze estive, nel quale i negozi e i supermercati si riempiono di panettoni, dolcetti, lenticchie e icone pagane mischiate a simboli cristiani! La magia del Natale, che una volta era accompagnata da pesanti nevicate e dal susseguente fiorire di pupazzi di neve ai bordi delle strade, e che oggi si passa in maglietta a maniche corte anche dalle parti di Bolzano! Non c’è nulla come il Natale, e non è un caso che il cinema ne sia ossessionato. Una rapida ricerca su IMDb per la parola chiave “Christmas”, per esempio, propone 10374 titoli taggati in questo modo, 1113 taggati con “vigilia di Natale” e 1910 con “albero di Natale”.

E pensare che un tempo, quando ancora il mondo era in bianco e nero, il “film di Natale” era una categoria molto precisa: prevedeva buoni sentimenti in un contesto, appunto, natalizio. Con i decenni, e grazie al contributo decisivo di un po’ di gente tra cui Shane Black, la definizione si è allargata, e oggi “film di Natale” può indicare di tutto, dalla commedia romantica all’horror più efferato. È con questo spirito che abbiamo stilato la lista che trovate qui sotto: ce n’è per tutti i gusti, e buon Natale!

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La nostra selezione di 20 film action da vedere assolutamente

La parola “cinema”, ci dice la Treccani, è la “forma accorciata (sull’esempio del fr. cinéma) di cinematografo, penetrata largamente nell’uso così da soppiantare quasi interamente il termine originario”. E la parola “cinematografo”, sempre secondo la prestigiosa enciclopedia, deriva “dal fr. cinématographe (nome brevettato nel 1893), comp. del gr. κίνημα «movimento» e tema di γράϕω «descrivere»”. Il cinema, quindi, descrive e racconta la sua storia tramite il movimento. Ecco perché ci sono ottimi motivi per sostenere che l’action sia la forma più pura e incontaminata di cinema.

Ecco anche perché non è facile definire con precisione il cinema action, e perché questa lista di 20 film essenziali per il genere è contestabile da molti punti di vista, anche più di quella che abbiamo creato per l’horror. Abbiamo dovuto fare dei tagli dolorosissimi, ed escludere tutti quei film dove la componente action è sì importante, ma che afferiscono ad altri generi: potrebbe farvi strano non vedere, in una lista di film action da recuperare a tutti i costi, opere come Terminator 2, o Aliens, o persino Matrix, ma anche Il braccio violento della legge (che non è un action pur contenendo una delle migliori sequenze d’azione della storia del cinema). Noi abbiamo fatto il possibile per limitarci all’action più pura e incontaminata: film nei quali il movimento è tutto e le parole servono il giusto.

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Qualche giorno fa, Empire ha pubblicato un articolo di repertorio in cui il regista Renny Harlin ricorda la lavorazione di Die Hard 2, la seconda pellicola del popoplare franchise action interpretato da Bruce Willis.

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Nello specifico, il filmmaker ricorda come la produzione di Die Hard 2 sia stata afflitta da una profonda divergenza creativa avuta con Bruce Willis, una differenza di vedute che racconta così:

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Proprio 34 anni fa approdava nelle sale americane Die Hard - Trappola di cristallo, action movie con Bruce Willis diventato un vero e proprio cult.

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E per l'occasione lo stesso Willis si è recato in cima al grattacielo Nakatomi Plaza (ovvero il Fox Plaza a Los Angeles), come testimoniato da un video pubblicato in rete dalla moglie Emma Heming Willis.

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Die Hard – Vivere o morire potrebbe essere il film del franchise con (o su?) Bruce Willis che più di tutti ha diviso il fandom. Ultimo colpo di coda prima della caduta nella mediocrità o primo segnale che le cose sarebbero andate peggiorando dopo una delle trilogie migliori degli anni Ottanta e Novanta? Bruce Willis è migliorato con l’età acquistando in carisma e cinismo oppure non ha più il fisico per fare quello che i Die Hard gli richiedono di fare? Soprattutto, Die Hard – Vivere o morire è un vero Die Hard?

A tredici anni dall’uscita del film, lasciateci dire che si tratta di questioni futili, e quello che colpisce davvero del film di Len Wiseman (a parte la brutta fine che ha fatto dopo Len Wiseman) è quanto una storia scritta nel 2007 suoni puntuale e affascinante anche nel 2020.

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Il fatto che Die Hard, o Trappola di cristallo come lo conoscevamo qui in Italia nel 1988, abbia incassato quattro volte il suo budget produttivo è il tipo di dato che, se stessimo parlando di qualsiasi altro film, verrebbe immediatamente sbandierato come prova del suo successo. Nel caso del film di John McTiernan, invece, parlare di soldi è una volgarità; per avere davvero la misura di quanto Die Hard sia uno dei film più importanti di sempre bisogna invece guardare a un altro dato, quello creativo – nello specifico, il numero di cloni che ha prodotto.

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Adesso però arriva un aggiornamento dalle pagine di The Tracking Board.

Stando a quanto riportato dal sito, la 20Th Century Fox avrebbe trovato gli sceneggiatori per lo script del sesto capitolo della saga inaugurata, nel 1988, con il leggendario Trappola di cristallo (Die Hard) di John McTiernan. I nomi in questione sono quelli di Chad e Carey Hayes, già artefici, per la New Line Cinema, dei due acclamati The Conjuring.

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