L'amato mondo di New Orleans disegnato da Disney sta per riaprire le sue porte. Quasi diciassette anni dopo l'uscita nelle sale, La Principessa e il Ranocchio riceverà uno speciale inedito su Disney Plus che riporterà in scena il cast vocale originale e una serie di canzoni completamente nuove. Una notizia che farà la gioia di chiunque abbia un debole per Tiana, il Principe Naveen e l'indimenticabile villain Dr. Facilier.

La conferma ufficiale è arrivata da Jared Bush, Chief Creative Officer dei Disney Animation Studios, che ha condiviso i dettagli in esclusiva con Collider. "Stiamo lavorando a qualcosa di speciale ambientato nel mondo de La Principessa e il Ranocchio", ha dichiarato Bush. "Il progetto è attualmente in produzione attiva e sarà disponibile presto. Ci saranno nuove canzoni, il cast originale e sarà davvero spettacolare". Sebbene Bush abbia mantenuto il riserbo sui dettagli specifici della trama e sulla data di uscita, ha chiarito un aspetto fondamentale, non si tratterà di un semplice cortometraggio o di una serie di corti assemblati insieme. Lo speciale presenterà una storia completa e articolata, arricchita da numerosi brani musicali inediti.

La decisione di espandere l'universo de La Principessa e il Ranocchio non sorprende se si considerano i risultati ottenuti dal film originale. Uscito l'11 dicembre 2009, il lungometraggio diretto da Ron Clements e John Musker ha conquistato pubblico e critica, diventando uno dei film d'animazione Disney più apprezzati dell'era moderna. Eppure, nonostante il successo commerciale al botteghino e nelle vendite di merchandise, il franchise non aveva mai ricevuto un seguito diretto.

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The Rocketeer sta vivendo una delle storie più tormentate nel panorama dei progetti Disney mai realizzati. Quello che doveva essere il ritorno trionfale di un eroe dimenticato degli anni Novanta si è trasformato in un caso di studio su come anche i colossi dell'entertainment possano rimanere impantanati in una palude di sviluppo infinito, cambi di regia e scadenze che incombono come spade di Damocle.

La notizia più recente arriva da David Oyelowo, l'attore britannico che da anni è legato al progetto di sequel intitolato The Return of the Rocketeer. In una conversazione con The Playlist, Oyelowo ha paragonato la situazione a quella di Lawmen: Bass Reeves, serie televisiva che ha impiegato dieci anni per passare dall'idea alla realizzazione. "Non si sa mai", ha detto con una punta di filosofia acquisita sul campo. "Metti fuori le tue speranze su ciò che vuoi fare. E io sono un grande credente, ne ho beneficiato, Bass Reeves è stato qualcosa che ho provato a fare per dieci anni e anche se ci sono voluti dieci anni, alla fine si è concretizzato. Quindi non si sa mai". Non è una conferma, certo. Ma non è nemmeno una smentita.

Il Rocketeer Trust ha depositato una notifica per rivendicare i diritti d'autore sulla proprietà intellettuale.Il termine è programmata per giugno 2028, il che significa che Disney ha una finestra temporale sempre più ristretta per fare qualcosa con il personaggio o per negoziare un nuovo accordo. Perdere i diritti sarebbe un colpo simbolico importante, significherebbe che uno dei pochi tentativi della major di recuperare il proprio catalogo vintage si sarebbe risolto in un nulla di fatto.

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Le riprese di Lilo & Stitch 2 sono ufficialmente iniziate e le prime immagini arrivate dal set hanno già regalato ai fan Disney una sorpresa particolarmente attesa. Il nuovo film live-action, che proseguirà la storia raccontata nel successo cinematografico del 2025, riporterà infatti sullo schermo Stitch e Lilo, interpretata ancora una volta da Maia Kealoha, ma soprattutto introdurrà un personaggio amatissimo dal pubblico: Angel, l'esperimento alieno rosa destinato ad avere un ruolo importante nel sequel. Le fotografie, scattate durante le riprese alle Hawaii e diffuse sui social, permettono di osservare per la prima volta i due alieni fianco a fianco sul set.

Un'anticipazione che conferma quanto annunciato dalla Disney nei mesi scorsi e che offre anche qualche indizio sulle atmosfere della nuova avventura. La produzione di Lilo & Stitch 2 ha preso il via il 14 ottobre sull'isola di Oahu, con diverse riprese organizzate anche nella zona di Honolulu. Tra le location utilizzate figurano il Bishop Museum e l'area di Waikiki, dove alcuni presenti sono riusciti a immortalare una scena decisamente curiosa. Nelle immagini condivise dall'account Reel News Hawaii, Stitch e Angel appaiono seduti uno accanto all'altra, sopra un contenitore blu, circondati da attrezzature da pesca.

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Per anni Disney e Netflix sono state due delle principali rivali nella guerra dello streaming, con la Casa di Topolino impegnata a costruire intorno a Disney+ un catalogo sempre più esclusivo. Adesso qualcosa sta cambiando: Disney Entertainment ha raggiunto un nuovo accordo di licenza che porterà su Netflix numerosi film e serie appartenenti al suo catalogo, compresi titoli importanti come Ice Age, Percy Jackson e gli dei dell'Olimpo, Will Trent e persino alcune produzioni Pixar.

La prima cosa da chiarire è però fondamentale: Disney non sta cedendo questi titoli a Netflix in esclusiva e non li sta togliendo da Disney+. L'accordo prevede infatti finestre di disponibilità differenti e, in diversi casi, piuttosto brevi. È quindi una strategia molto diversa da quella adottata negli anni più accesi della competizione tra le piattaforme. E non bisognerà aspettare molto per vedere i primi effetti, visto che dal 4 ottobre 2026 arriveranno globalmente su Netflix tutti e cinque i film originali de L'Era Glaciale: L'Era Glaciale, Il disgelo, L'alba dei dinosauri, Continenti alla deriva e In rotta di collisione. La permanenza sulla piattaforma sarà però limitata a tre mesi.

La scelta della data non sembra affatto casuale, visto che Disney sta preparando il ritorno cinematografico del franchise con Ice Age: Boiling Point, previsto nelle sale il 5 febbraio 2027, e utilizzare la gigantesca platea di Netflix permette alla compagnia di riportare Scrat, Manny, Sid e Diego davanti a milioni di spettatori pochi mesi prima del nuovo capitolo. Una strategia praticamente identica verrà utilizzata con Percy Jackson e gli dei dell'Olimpo. Sempre dal 4 ottobre, le prime due stagioni della serie Disney+ saranno disponibili globalmente su Netflix per una finestra di tre mesi, una scelta particolarmente interessante considerando che la terza stagione debutterà il 20 novembre su Disney+: Netflix diventa quindi, paradossalmente, anche uno strumento attraverso il quale Disney può attirare nuovi spettatori verso la propria piattaforma.

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E' la tata ideale, quella che tutti vorrebbero avere. Mary Poppins arriva dal cielo con il suo ombrello per trasformare le giornate dei bambini in una successione di avventure impossibili. Il film Disney del 1964 ha costruito un'immagine talmente potente del personaggio da farci quasi dimenticare che, prima di Julie Andrews, Mary Poppins era già esistita in un libro. Il 27 agosto 1964 il film diretto da Robert Stevenson debuttava nelle sale statunitensi. Oggi, 27 agosto 2026, compie dunque 62 anni, e continua a essere considerato uno dei titoli più rappresentativi della storia Disney. La pellicola ottenne un enorme successo di pubblico e critica e conquistò 13 candidature agli Oscar, vincendone cinque: tra questi quello per la migliore attrice protagonista a Julie Andrews, al suo debutto cinematografico, e quello per la miglior canzone originale a Chim Chim Cher-ee.

Oggi celebriamo la Mary Poppins elegante, sorridente e apparentemente impeccabile che conosciamo da generazioni, ma arrivati a questo punto, vale la pena riscoprire quella originale. Perché la Mary Poppins immaginata da Pamela Lyndon Travers non era affatto la tata dolce e rassicurante che il cinema ha consegnato alla storia del cinema. Il film è ambientato nella Londra del 1906. Al numero 17 di Viale dei Ciliegi vive la famiglia Banks: George è un funzionario di banca estremamente rigido e concentrato sul lavoro, mentre la moglie Winifred è una suffragetta impegnata nella battaglia per l'emancipazione femminile. I figli Jane e Michael, vivaci e indisciplinati, hanno già fatto scappare diverse governanti.

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A quasi 25 anni dalla sua uscita, The Poof Point, film Disney Channel del 2001, torna sotto i riflettori per ragioni che nulla hanno a che fare con la nostalgia. Raquel Lee Bolleau, attrice protagonista della pellicola sci-fi, ha intentato una causa per negligenza contro la Walt Disney Company, denunciando problemi subiti a più riprese sul set quando aveva appena 14 anni.

Secondo quanto riportato da Deadline, la causa presentata da Bolleau accusa un dipendente Disney di mezza età, identificato nella documentazione legale soltanto come John Doe, di averla ripetutamente violentata, aggredita nella sfera intima durante la produzione del film. Ma le accuse non si fermano qui: l'attrice sostiene che i problemi erano evidenti agli adulti presenti sul set e che Disney non solo non l'ha protetta, ma ha attivamente facilitato e occultato le violenze.

The Poof Point, ispirato al romanzo omonimo di Ellen Weiss e Mel Friedman, raccontava la storia di due scienziati di mezza età che inventano una macchina del tempo. Un errore tecnico li fa ringiovanire insieme ai loro figli, innescando una corsa contro il tempo per evitare di svanire nel nulla. Il film, diretto da Neal Israel, vedeva nel cast anche Tahj Mowry di Kim Possible, Dawnn Lewis e il comico Mark Curry.

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Nessuno sa cogliere la quintessenza dell'universo Disney meglio di chi ne ha segnato l'immaginario collettivo.

Sul red carpet del D23, la storica convention della casa di Burbank, la voce originale di Megara nell'adattamento animato del 1997 ha lanciato una proposta destinata a scuotere Hollywood: affidare i ruoli di Meg e del semidio greco a Zendaya e Tom Holland nel live-action attualmente in cantiere. Una candidatura spontanea ma tutt'altro che casuale, pronunciata con la sicurezza di chi conosce dall'interno le dinamiche dell'intrattenimento globale.

L'endorsement per Megara e la scelta di un'icona moderna

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L'Honda Center di Anaheim ha vissuto una serata che i fan Disney ricorderanno a lungo. Il 15 agosto 2026, durante il secondo giorno del D23: The Ultimate Disney Fan Event, migliaia di appassionati hanno riempito l'arena per lo show Horizons: Disney Experiences Showcase, condotto da Neil Patrick Harris, dove sono stati svelati i progetti più ambiziosi mai annunciati per i parchi tematici Disney in tutto il mondo.

La serata ha avuto l'energia di un concerto rock, con performance a sorpresa di artisti vincitori di Grammy come Sheryl Crow, Beck, Los Lobos e Gloria Gaynor. Harris ha aperto lo show con un tributo spettacolare agli Audio-Animatronics Disney, quella tecnologia che ha reso celebri figure robotiche così realistiche da sembrare vive. Ma il vero spettacolo è arrivato con gli annunci.

Thomas Mazloum, Chairman di Disney Experiences per The Walt Disney Company, ha tracciato una visione chiara:

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Dopo oltre due decenni di attesa, il franchise che ha mescolato la magia Disney con l'estetica giapponese di Square Enix sta finalmente per fare il salto dalla console allo schermo. Kingdom Hearts, la serie di videogiochi action-RPG che dal 2002 ha conquistato milioni di giocatori in tutto il mondo, avrà una sua serie animata ufficiale. L'annuncio è arrivato durante il Disney Entertainment Showcase al D23, l'evento biennale che celebra tutto l'universo della Casa di Topolino, dove è stato presentato anche il primo poster della produzione.

La serie sarà distribuita sia su Disney Plus che sul canale tradizionale Disney Channel, garantendo una doppia finestra di visibilità per quella che si preannuncia come una delle operazioni più ambiziose nel portare un videogioco sul piccolo schermo. Per chi ha seguito le avventure di Sora, Paperino e Pippo attraverso mondi fantastici e battaglie epiche contro l'oscurità, questa notizia rappresenta un momento storico: è la prima volta in 24 anni che Kingdom Hearts riceve un adattamento ufficiale destinato alla distribuzione.

Square Enix ha recentemente avviato lo sviluppo di Kingdom Hearts 4, il prossimo capitolo principale della saga, mentre circolano insistenti rumor su un nuovo titolo in uscita entro la fine dell'anno e su un possibile remake del gioco originale del 2002. Lanciare una serie animata in concomitanza con nuove uscite videoludiche rappresenta un'opportunità di cross-marketing che Disney e Square Enix non potevano lasciarsi sfuggire: da un lato si riaccende l'interesse dei fan storici, dall'altro si introduce il franchise a una generazione completamente nuova di spettatori.

Kingdom Hearts non è una proprietà intellettuale semplice da adattare. La sua narrativa è notoriamente complessa: tecnicamente esistono tre capitoli principali, ma grazie a prequel, midquel e spin-off vari, il franchise conta ben 14 giochi pubblicati. Ogni titolo aggiunge strati di lore, personaggi alternativi, linee temporali parallele e concetti filosofici che hanno reso la saga tanto amata quanto, a volte, ostica per chi tenta di ricostruirne la trama completa.

Riuscirà Disney, con la sua esperienza pluridecennale nell'animazione e nella gestione di franchise complessi, a fare ciò che Square Enix non è mai riuscita a realizzare da sola? La sfida è ambiziosa: rendere giustizia a un universo narrativo stratificato, soddisfare i fan che da oltre vent'anni custodiscono gelosamente questa saga, e al contempo creare qualcosa di accessibile per chi si avvicina per la prima volta a quel particolare mix di sentimentalismo giapponese e nostalgia Disney che ha reso Kingdom Hearts un fenomeno culturale globale.

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L'attesa è finita. Durante il Disney Entertainment Showcase al D23, Lucasfilm ha finalmente svelato la data di debutto della seconda stagione di Ahsoka: 20 gennaio 2027. Un annuncio accompagnato dal primo trailer ufficiale, che promette di alzare l'asticella in termini di spettacolarità, profondità narrativa e connessioni con l'intero universo di Star Wars. Rosario Dawson, Hayden Christensen, Eman Esfandi e Dave Filoni in persona hanno presentato il materiale dal palco, confermando quanto questa serie sia centrale nei piani della galassia lontana lontana.

Il trailer si apre con una sequenza che farà battere il cuore ai fan della Clone Wars: Anakin Skywalker chiede ad Ahsoka cosa la tormenti, mentre le immagini ci riportano indietro nel tempo, a un'epoca di battaglie e formazione Jedi. Ariana Greenblatt torna nei panni della giovane Ahsoka, suggerendo un ritorno alle origini del rapporto Maestro-Padawan. Non è ancora chiaro se si tratti di una visione nel Mondo tra i Mondi, simile alla toccante riunione della prima stagione, o di un flashback diretto che esplorerà nuovi capitoli della loro storia condivisa.

La scena procede con un duello contro una figura misteriosa armata di una spada laser a doppia lama, elemento che richiama immediatamente i Sith e alimenta le speculazioni sulla natura di questo nuovo avversario. Subito dopo, vediamo Anakin sotto forma di fantasma della Forza dialogare con Ahsoka nel presente, confermando il suo ruolo di guida spirituale.

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Sono tanti gli annunci che sono stati fatti al D23 Expo 2026, l'evento più grande e importante che coinvolge le produzioni televisive e cinematografiche della Disney, della Marvel, di Hulu, Star Wars e tanto altro. Tutti i brand del colosso di Topolino ricevono importanti aggiornamenti proprio qui, in questo momento. E parlando di quelli che sono i classici Disney e i progetti Pixar, uno dei nomi più altisonanti è quello di Zootropolis 3.

Durante il D23, la Disney ha ufficialmente confermato che il sequel è in fase di sviluppo, con tanto di primo sguardo esclusivo mostrato al pubblico della convention. L'annuncio del terzo capitolo ha rivelato dettagli interessanti sui ritorni confermati. Ginnifer Goodwin riprenderà il ruolo di Judy Hopps, la determinata coniglietta che ha conquistato il pubblico con la sua tenacia da rookie della polizia. Ma la vera sorpresa è stata la conferma del ritorno di Gary De'Snake, il personaggio interpretato da Ke Huy Quan e introdotto proprio in Zootropolis 2.

Eppure, c'è un'ombra che si allunga su questo annuncio festoso. Jason Bateman, la voce di Nick Wilde la volpe dall'originale del 2016, non è stato menzionato. Nessuna conferma, nessuna smentita, solo un silenzio assordante che ha immediatamente sollevato domande nella comunità dei fan. Nick Wilde è, insieme a Judy, il cuore emotivo dell'intera saga. La loro improbabile partnership, nata dalla diffidenza reciproca e maturata in un legame profondo, ha rappresentato il nucleo narrativo sia del primo che del secondo film.

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Il D23 del 2026 passerà alla storia come il momento in cui i mutanti sono ufficialmente entrati nell'universo cinematografico Marvel. Kevin Feige, presidente dei Marvel Studios, ha svelato sul palco della convention il cast completo del reboot degli X-Men, atteso nelle sale per il 5 maggio 2028. Un annuncio che chiude un'attesa durata anni, da quando la Disney ha acquisito i diritti Fox e i fan hanno iniziato a chiedersi quando e come i mutanti più famosi del fumetto avrebbero fatto il loro ingresso nel MCU.

La notizia più sorprendente riguarda Adam Driver. L'attore, celebre per il ruolo di Kylo Ren nella trilogia sequel di Star Wars, vestirà i panni del villain Sinistro, uno degli antagonisti più complessi e affascinanti della mitologia mutante. Sinistro, nel fumetto, è uno scienziato genetista vittoriano ossessionato dall'evoluzione dei mutanti, capace di manipolare il DNA e dotato di poteri che lo rendono praticamente immortale. La scelta di Driver per questo ruolo indica una direzione precisa: Marvel punta su un cattivo stratificato, psicologicamente denso, lontano dagli stereotipi del villain monodimensionale.

Ma Driver non è l'unica sorpresa. Il cast degli eroi presenta una combinazione intrigante di volti emergenti e nomi già noti al pubblico. Christopher Abbott, attore versatile visto in progetti come Catch-22 e Povere Creature, interpreterà il Professor Charles Xavier, il telepate fondatore degli X-Men. Una scelta audace, considerando che il ruolo è stato incarnato per decenni da Patrick Stewart nella trilogia originale Fox e da James McAvoy nei prequel.

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Ci sono storie che restano chiuse in un cassetto per anni, protette dal silenzio e dalla dignità di chi sceglie di non trasformare il dolore in spettacolo. Vinicio Marchioni, uno degli attori più intensi e rispettati del panorama italiano, ha deciso di aprire quel cassetto. A 51 anni, in un'intervista rilasciata a Repubblica in occasione dell'uscita del suo libro Le vite in atto, ha raccontato per la prima volta di aver affrontato un tumore alle ossa. Una battaglia combattuta nel massimo riserbo, in un momento in cui la sua vita professionale e personale era al culmine.

La diagnosi arrivò in uno dei periodi più intensi della sua carriera, durante le prove teatrali di Un tram che si chiama desiderio, il celebre dramma di Tennessee Williams diretto da Antonio Latella. Marchioni interpretava Stanley Kowalski, personaggio simbolo di una mascolinità brutale, animalesca, dominante. Un ruolo che richiede una fisicità travolgente, un corpo che diventa strumento di potere e violenza scenica. Proprio mentre doveva costruire sul palco quel corpo ipertrofico, nella vita reale si trovava a fare i conti con la fragilità del proprio.

Il riferimento temporale, seppur non esplicitato con precisione dall'attore, sembra ricondurre al 2012, quando portò in scena il testo di Williams. Aveva 36 anni, un'età in cui si dovrebbe essere nel pieno delle forze. Invece si è trovato catapultato in un percorso fatto di operazione chirurgica, fisioterapia, cure. Un corpo da ricostruire, letteralmente, mentre cercava di dare vita a Stanley. Il paradosso non potrebbe essere più stridente.

"Fortunatamente è rientrato, è stato curato", ha dichiarato Marchioni. Oggi il tumore è in remissione, ma quell'esperienza ha lasciato un segno profondo, modificando per sempre il suo rapporto con il corpo e con il mestiere di attore. La recitazione, soprattutto a teatro, passa attraverso la fisicità, attraverso la capacità di abitare un corpo diverso dal proprio. Ma cosa succede quando quel corpo non risponde più come vorresti, quando diventa territorio di sofferenza invece che di espressione artistica.

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Josh D'Amaro, CEO di Disney, ha ammesso pubblicamente che due dei film più attesi dell'estate 2026 sono stati dei flop al botteghino, non raggiungendo le aspettative sperate. Durante la conferenza sugli utili trimestrali della compagnia, D'Amaro ha riconosciuto senza giri di parole che Star Wars: The Mandalorian and Grogu e il remake live-action di Oceania hanno sottoperformato nelle sale cinematografiche. Ma c'è un dettaglio fondamentale in questa ammissione: secondo la dirigenza Disney, questi flop non sono affatto dei fallimenti.

"Anche quando i nostri film in franchising non raggiungono le nostre aspettative al botteghino, come nel caso di Mandalorian and Grogu e del live-action 'Oceania, i nostri investimenti in queste proprietà fondamentali alimentano altre parti della nostra azienda". - Josh D'Amaro, CEO di Disney

I numeri raccontano una storia chiara. The Mandalorian and Grogu ha debuttato durante il Memorial Day Weekend con un incasso domestico di 81 milioni di dollari, una partenza decisamente sottotono per un film di Star Wars. Il totale mondiale si è fermato a 345 milioni di dollari, cifra lontanissima dai miliardi raggiunti dai precedenti capitoli della saga come L'ascesa di Skywalker e Gli ultimi Jedi. Il live-action Oceania, nonostante il ritorno di Dwayne Johnson nel ruolo di Maui, ha raccolto appena 262 milioni di dollari a livello globale a fronte di un budget di produzione stimato intorno ai 250 milioni.

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Il fascino senza tempo della favola di Rapunzel si prepara a conquistare nuovamente il grande pubblico. Sono infatti ufficialmente iniziate in Spagna le riprese dell'attesissimo adattamento live-action di Rapunzel - L'intreccio della torre, il celebre classico d'animazione Disney che nel 2010 incantò gli spettatori di tutto il mondo.

Ad accendere la curiosità dei fan sono arrivate le prime immagini ad alta risoluzione trapelate dal set, che mostrano la giovanissima attrice australiana Teagan Croft pronta a riportare sul grande schermo l'iconica principessa dalla chioma dorata.

Un fedele omaggio al classico animato

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Trentatré anni dopo aver conquistato il mondo nei panni di Kevin McCallister, Macaulay Culkin potrebbe finalmente tornare nel franchise che lo ha reso immortale. Ma non aspettatevi di rivedere il bambino biondo che difendeva casa dai ladri: questa volta Kevin è cresciuto, è diventato padre e, in un ironico ribaltamento del destino, potrebbe essere lui a restare fuori dalla porta mentre suo figlio orchestra le trappole dall'interno.

Secondo un recente report di The Town with Matthew Belloni, la Disney starebbe "valutando" l'idea di riportare sullo schermo il volto storico del franchise. Culkin avrebbe già sviluppato una proposta narrativa che ha entusiasmato chi l'ha ascoltata, tanto da far parlare di "un'idea davvero brillante" per rilanciare Mamma ho perso l'aereo.

"L'altro giorno ho ricevuto una soffiata su un avvistamento molto interessante avvenuto negli studi Disney. C'era Macaulay Culkin, che ha parlato di un'idea per un nuovo Mamma, ho perso l'aereo e la Disney ne è entusiasta. Hanno un'ottima idea. Ho parlato con persone che ne hanno sentito parlare ed è davvero un'ottima idea per un sequel di Mamma, ho perso l'aereo con Macaulay Culkin". - Matt Belloni

L'attore aveva già anticipato la sua visione durante una tappa del suo tour A Nostalgic Night with Macaulay Culkin nel novembre 2025. In quell'occasione aveva rivelato di immaginare Kevin come un padre single oberato di lavoro, incapace di dedicare tempo al proprio figlio. Il bambino, sentendosi trascurato proprio come Kevin si sentiva nell'originale del 1990, decide di chiudere fuori casa il padre. Quello che segue è un percorso attraverso le trappole preparate dal figlio che diventa, metaforicamente, il cammino di Kevin per riconquistare il cuore del ragazzo.

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Nemmeno i record da incasso stellare riescono a proteggere i dipendenti Disney dal peso delle ristrutturazioni aziendali.

La conferma è arrivata con una fredda nota interna: la casa madre ha avviato una nuova e consistente ondata di licenziamenti che sfoltirà l'organico di diverse divisioni storiche, da ESPN a Disney Entertainment Television, passando per i brand di punta del gruppo. A pagare il prezzo più alto, tuttavia, è proprio il fiore all'occhiello dell'animazione mondiale: gli studi Pixar di Emeryville.

Con 116 esuberi già confermati, il polo d'eccellenza californiano affronta la più pesante contrazione del personale registrata negli ultimi due anni. Una decisione che suona quasi paradossale, se si considera che la notizia giunge mentre Toy Story 5 viaggia a ritmi vertiginosi verso il miliardo di dollari al botteghino globale, riaffermando il dominio dei franchise storici.

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La magia ha un prezzo, e questa volta a pagarlo sono centinaia di dipendenti della Pixar Animation Studios. Martedì mattina, il colosso dell'animazione californiano ha subito un'ondata di licenziamenti che lo ha colpito più duramente di qualsiasi altro settore della galassia Disney. Un paradosso amaro per lo studio che proprio in questi giorni sta celebrando il trionfo globale di Toy Story 5, film destinato a superare il miliardo di dollari al botteghino e a diventare il capitolo più redditizio dell'intera franchise.

La conferma arriva direttamente da una portavoce Disney: l'azienda sta tagliando diverse centinaia di posizioni lavorative distribuite tra varie funzioni corporate. I settori più colpiti includono ESPN, con licenziamenti legati all'integrazione della NFL Network, Disney Entertainment Television e, appunto, gli studios cinematografici. All'interno di quest'ultimo comparto, la Pixar sopporta il peso maggiore dei tagli, mentre nel gruppo televisivo è National Geographic a registrare le perdite più consistenti.

I dipendenti coinvolti hanno ricevuto la comunicazione martedì mattina. Nessun preavviso mediatico, nessuna gradualità: solo l'email che nessun lavoratore vorrebbe mai aprire. Per molti di loro, quello stesso studio che ha dato vita a Woody, Buzz Lightyear, i personaggi di Inside Out e generazioni intere di film iconici rappresentava non solo un datore di lavoro, ma un universo creativo in cui investire carriera e passione.

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Colman Domingo non si ferma mai. Fresco di due nomination agli Emmy 2026 per il suo lavoro in Four Seasons e Euphoria, l'attore che ha conquistato Hollywood con le sue interpretazioni intense e stratificate si prepara a una nuova avventura creativa. Questa volta, però, lascia temporaneamente da parte il registro drammatico che lo ha reso celebre per tuffarsi nel magico universo Disney.

Secondo quanto riportato in esclusiva da Deadline, Domingo è in trattative per co-scrivere un film live-action originale incentrato su Tiana, la protagonista del classico d'animazione del 2009 La principessa e il ranocchio. Al suo fianco ci sarà Robert O'Hara, regista e drammaturgo nominato al Tony Award nel 2020 per Slave Play. Il progetto è ancora nelle fasi embrionali, con le trattative contrattuali ancora in corso, ma l'entusiasmo attorno a questa collaborazione è già palpabile.

La principessa e il ranocchio rappresenta un capitolo significativo nella storia della Disney: fu l'ultimo lungometraggio d'animazione tradizionale disegnato a mano dello studio, diretto da John Musker e Ron Clements. Ambientato nella vibrante New Orleans degli anni Venti, il film raccontava la storia di Tiana, una cameriera con il sogno di aprire un ristorante, che si ritrova trasformata in una rana dopo aver baciato il principe Naveen, anch'egli vittima di una maledizione lanciata dal malvagio stregone voodoo Facilier.

La versione che Domingo e O'Hara hanno in mente viene descritta come uno spinoff del film d'animazione piuttosto che un adattamento diretto, sulla falsariga di Gaston, il progetto live-action ispirato a La bella e la bestia attualmente in sviluppo. Questo approccio lascia intendere che non assisteremo a una semplice trasposizione scene per scene del film del 2009, ma a una storia originale che espande l'universo narrativo di Tiana, forse esplorando aspetti del personaggio o della sua ambientazione rimasti inesplorati.

Il progetto su Tiana si inserisce in una strategia più ampia di Disney, che continua a trasformare i suoi classici d'animazione in film live-action nonostante qualche scivolone recente. La versione live-action di Oceania con Dwayne Johnson, per esempio, deluse le aspettative al botteghino con un'apertura da 43 milioni di dollari negli Stati Uniti, ben al di sotto delle previsioni. Tuttavia il film ha mostrato una buona tenuta nel secondo weekend.

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Persino Dwayne Johnson, l'uomo che Hollywood ha trasformato nell'incarnazione della forza sovrumana, è costretto ad ammettere una sconfitta.

A quanto pare, la leggenda della superforza dell'ex wrestler ha giocato un brutto scherzo al reparto scenografia. Intervistato di recente da People, Johnson ha confessato, con una buona dose di autoironia, che il leggendario amo magico del semidio Maui in Oceania si è rivelato un supplizio insostenibile.

I tecnici di scena, scambiando evidentemente la narrazione hollywoodiana per vera cartella clinica, hanno fabbricato un oggetto di scena talmente massiccio e fedele alla controparte polinesiana da mettere in crisi le celebri articolazioni dell'attore. "Sembro forte, forse. Mi comporto come se fossi un duro, ma santo cielo!", ha commentato la star.

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