Ci siamo. Il conto alla rovescia per l'83ª Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia è appena cominciato, e prima di scoprire quali titoli concorreranno per aggiudicarsi l'ambito Leone d'Oro, è stata svelata la selezione ufficiale della ventitreesima edizione delle Giornate degli Autori, la sezione parallela alla mostra dedicata alla scoperta di nuovi talenti e voci emergenti del panorama cinematografico contemporaneo.

Tra i film presenti in concorso, ci sarà Balcanica, l'opera prima di Nicola Sorcinelli con un talent d'eccezione: Matilda De Angelis. Si tratta dell'unico titolo italiano in competizione alle Giornate: un riconoscimento che racconta l'importanza e l'unicità del progetto a livello internazionale.

La musica in Afghanistan è stata messa al bando; è allora che un direttore d'orchestra (Babak Karimi) e suo figlio (Ivar Wafaei), suonatore di tuba, si mettono in cammino verso un nuovo inizio lungo la rotta balcanica. Durante questa fuga senza fine i loro destini si intrecceranno con quello di una dottoressa italiana (Matilda De Angelis): un incontro che segnerà per sempre le vite dei protagonisti.

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Ci siamo. Il conto alla rovescia per l'83ª Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia è appena cominciato, e prima di scoprire quali titoli concorreranno per aggiudicarsi l'ambito Leone d'Oro, è stata svelata la selezione ufficiale della ventitreesima edizione delle Giornate degli Autori, la sezione parallela alla mostra dedicata alla scoperta di nuovi talenti e voci emergenti del panorama cinematografico contemporaneo.

Se venisse anche l'inferno, il nuovo film di Samuele Rossi, è stato selezionato come Evento Speciale delle Giornate degli Autori, la sezione indipendente e autonoma della 83. Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia. 

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Si è conclusa sabato 11 luglio all'Anteo - Palazzo del Cinema di Milano la seconda edizione di CortoCircuito Film Festival: un evento dedicato al mondo dei cortometraggi che ha riunito registi, professionisti del settore, cinefili e appassionati in tre giornate di proiezioni, talk e incontri.

Dopo aver raccolto oltre 400 candidature provenienti da più di 50 Paesi, il festival ha presentato 40 cortometraggi selezionati da dodici nazioni, ampliando ulteriormente il proprio respiro internazionale rispetto alla prima edizione. Accanto alle proiezioni, il programma ha proposto cinque panel, workshop e incontri con ospiti del mondo del cinema, affrontando temi che hanno attraversato la storia del cortometraggio, la musica per immagini, le trasformazioni introdotte dall'intelligenza artificiale e i nuovi linguaggi audiovisivi.

L'edizione 2026 ha registrato circa 500 presenze, confermando la crescita di una manifestazione nata come rassegna indipendente e oggi sempre più riconosciuta come punto di riferimento per il cortometraggio italiano e internazionale.

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Dal 9 all'11 luglio si è svolta, all'Anteo Palazzo del Cinema di Milano, la seconda edizione del CortoCircuito Film Festival: un evento interamente dedicato al cinema breve, tra proiezioni di cortometraggi (italiani e internazionali), incontri con autori e panel dedicati alle professioni dell'audiovisivo. Un traguardo importante per Rassegna CortoCircuito: nata quattro anni fa come una serata di proiezioni indipendenti a La Corte dei Miracoli e cresciuta negli anni fino a diventare un vero e proprio festival che nel 2026 ha spento la sua seconda candelina. A guidarla fin dall'inizio è Bianca Puchetti, che in questa intervista racconta la nascita della rassegna, il rapporto con Milano e le sfide del cinema di domani.

Com'è nata Rassegna CortoCircuito?

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Dal 9 all'11 luglio l'Anteo Palazzo del cinema sarà il palcoscenico della seconda edizione di CortoCircuito Film Festival Milano. Dopo aver presentato il programma dell'evento, il team di CortoCircuito ha finalmente svelato i nomi che saranno chiamati a giudicare i corti in concorso.

La giuria è composta da nomi illustri del panorama cinematografico nazionale, tra registi affermati, attori e critici cinematografici. A presiederla sarà Ludovico Di Martino, regista di La Belva e I viaggiatori e firma di Mare Fuori e Skam Italia. Con lui Matteo Zoppis, due volte a Cannes con Re Granchio (in Quinzaine) e Testa o croce? (in Un Certain Regard), Luisa Morandini, attrice, documentarista e critica; Andrea Chimento, direttore di Longtake e del Master MICA - Management dell'immagine, del cinema e dell'audiovisivo dell'Università Cattolica; Ludovica Francesconi, Nastro d'Argento 2021 per Sul più bello; e Francesco Colella, tra i protagonisti di Trust e Zero Zero Zero. Il premio verrà consegnato da Adcom.

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Si svolgerà a Milano dal 9 all'11 luglio la seconda edizione del CortoCircuito Film Festival. E sarà nuovamente l'Anteo - Palazzo del Cinema, epicentro della vita cinematografica meneghina, a ospitare l'evento con il patrocinio di Municipio 1, Fondazione Cariplo, AIR3 e Giffoni. Tre giornate dedicate al cinema breve, tra proiezioni, incontri con autori, panel di approfondimento e alcune novità rispetto alla precedente edizione. Il tutto con un obiettivo ben preciso: offrire ai cortometraggi uno spazio continuativo e strutturato, capace di valorizzarlo come forma d'arte autonoma e di metterlo in relazione con il pubblico, l'industria e le nuove generazioni di registi e filmaker.

CortoCircuito è una rassegna mensile indipendente nata nel 2021 dalla passione di un gruppo di ragazzi attivo da tempo nel campo della produzione e della comunicazione. In questi anni ha saputo dare visibilità a centinaia di corti italiani e internazionali presso gli spazi del centro culturale e sociale La Corte dei Miracoli, contribuendo alla crescita di una comunità vivace di appassionati e addetti al lavori.

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Ci siamo. Manca pochissimo alla 79sima edizione del Festival di Cannes. E nonostante l'assenza di registi italiani dalla selezione ufficiale, il nostro cinema sarà protagonista con una delle realtà produttive più interessanti del momento, capace di muoversi con competenza tra la ricerca artistica e le logiche del mercato globale.

Stiamo parlando di Nightswim, società di produzione guidata da Ines Vasiljevic e Stefano Sardo, che approda sulla Croisette con Le rocce rosse (Red Rocks), la nuova attesissima opera del maestro francese Bruno Dumont, selezionata alla prestigiosissima Quinzaine des Cinéastes. Una coproduzione tra Francia, Italia, Spagna e Portogallo.

Girato tra la Francia e il Friuli Venezia Giulia, con una forte presenza sul territorio di Trieste, Le rocce rosse prosegue la ricerca linguistica radicale di Dumont, esplorando l’infanzia come territorio d’origine del conflitto attraverso una sintesi tra rigore formale e approccio documentaristico.

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A Tony McNamara piacciono due cose: le grandi storie e il vino. In fondo, c'era da aspettarselo. Perché per scrivere capolavori del calibro di La favorita e Povere Creature! serve un po' di sana follia. A proposito di vino, dal 16 al 19 aprile siamo stati a Bra, tra le terre del Dolcetto e il Barbaresco, in occasione della prima edizione di Script Fest, il festival sulle sceneggiature. E proprio qui McNamara è stato il grande ospite d'eccezione, chiamato a confrontarsi con il nostro pubblico in una serie di masterclass dedicate. Noi l'abbiamo intercettato al volo per una piccola intervista, tra un calice e l'altro.

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Durante la visione di M - Il figlio del secolo a Venezia 2024 non volevamo credere ai nostri occhi. Perché non c'eravamo mai trovati di fronte a un'opera così unica e potente, capace di raccontare la genesi del fascismo attraverso il punto di vista del suo protagonista: Mussolini. Già il libro di Antonio Scurati era riuscito nell'impresa di trasformare il racconto storico senza rinunciare né alla complessità né alla forza drammaturgica. Ma per un adattamento seriale, il rischio di semplificazione era grande. La responsabilità politica, invece, era enorme. Il risultato è stato però sorprendente.

Ma soprattutto, dietro questa serie c'è un lavoro di scrittura impressionante. A Bra, in occasione della prima edizione di Script Fest, abbiamo intervistato proprio il suo sceneggiatore: Davide Serino, classe 1988, che insieme a Stefano Bises e allo stesso Scurati è stata la mente e il cuore creativo di quello che possiamo considerare un vero capolavoro.

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Si sono spenti i riflettori su Bra, che dal 16 a 19 ha ospitato la prima edizione di Script Fest, il festival dedicato alla sceneggiatura. E sì, si può dire senza esitazioni: chi si aspettava l’ennesimo festival si sbagliava.

In uno scenario in cui è facile trovarsi un evento cinematografico dietro casa, Script Fest si è rivelato un appuntamento imprescindibile che ha saputo riportare al centro il valore della scrittura, offrendo uno spazio autentico e informale di confronto, dialogo e approfondimento su ciò che dà origine alle storie di film e serie TV. Nella cittadina piemontese, rinomata per la sua cultura enogastronomica, i vini e la celebre salsiccia cruda, si sono incontrati produttori, registi, sceneggiatori e stampa per confrontarsi con il pubblico, raccontando ciò che accade prima che una storia arrivi su uno schermo.

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Dal 16 al 19 aprile, a Bra si è messo al centro dell'attenzione ciò che al cinema rimane ancora nascosto: la scrittura. Da qui ha preso forma Script Fest, un festival che racconta come e perché nascono le storie che segnano l'immaginario cinematografico e seriale. Il tutto in un programma ricco di eventi imperdibili, tra proiezioni, tavole rotonde, masterclass e incontri con addetti ai lavori. Ad aver parlato sui nostri canali è stato il direttore artistico: Stefano Sardo.

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Francesco Sossai, classe 1989. Non esiste un veneto più doc di lui, uno che la terra la sente sotto le unghie anche quando impugna la macchina da presa. È partito come underdog, muovendosi lontano dai riflettori. Ora, è uno dei nomi più altisonanti del cinema italiano. Il suo Le città di pianura, però, è un film che di underdog parla davvero. Ed bello. Anzi, bellissimo. Battezzato a Cannes 2025 nella sezione Un certain regard per poi ricevere 16 candidature ai David di Donatello, è un film sospeso nel tempo, capace di trasmette uno struggente senso di malinconia.

Lo abbiamo intervisto a Bra in occasione dello Script Fest, il festival dedicato alla sceneggiatura e agli sceneggiatori in cui Le città di Pianura non solo è stato proiettato, ma anche insignito del premio per la miglior sceneggiatura originale per un film commedia italiano.

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Dopo il grande successo della prima serata, che ha visto protagonista lo sceneggiatore Tony McNamara con la presentazione della sua serie The Great (2020), a Bra Script Fest entra finalmente nel vivo, in una giornata ricca di una serie di appuntamenti imperdibili.

Alle ore 15:00, all’Auditorium BPER, il panel «Come si diventa sceneggiatori? Autori, sindacati, istituzioni a confronto». Intervengono Viola Rispoli, autrice di Doc – Nelle tue mani e di alcune delle serie più seguite degli ultimi anni, e Annamaria Granatello, Presidente e Direttrice del Premio Solinas, per un confronto sui percorsi di accesso alla professione, tra formazione, diritti e nuove prospettive per chi oggi scrive per cinema e serialità. 

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L'attesa è finita. La città di Bra è pronta ad aprire le sue porte per ospitare la prima edizione di Script Fest, il festival dedicato al cuore creativo della produzione audiovisiva, fondamentale nella costruzione dell'immaginario cinematografico e seriale contemporaneo: la sceneggiatura.

La serata inaugurale è prevista oggi, 16 aprile, alle ore 20:00 al Cinema Impero. Ospite d'onore è Tony McNamara, tra le firme più altisonanti della scena internazionale e autore di opere di grande successo come La Favorita (2018) e Povere Creature! (2023), entrambe dirette da Yorgos Lanthimos. La proiezione del primo episodio della sua serie, The Great (2020), dà il via al festival, seguita da una masterclass in cui lo sceneggiatore entra nel merito del proprio lavoro, tra costruzione dei personaggi, gestione del tono e architettura della serialità. Un’occasione per entrare nel laboratorio della narrazione per lo schermo: i passaggi più complessi, ciò che funziona, e ciò che non funziona, nel percorso che porta un’idea a diventare un film o una serie.

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Si svolgerà a Bra (CN) dal 16 al 19 aprile 2026 la prima edizione di Script Fest, il festival interamente dedicato alla sceneggiatura: il cuore creativo della produzione di un’opera audiovisiva, spesso invisibile ma fondamentale nella costruzione dell’immaginario contemporaneo. In un panorama in cui i riflettori sono quasi sempre puntati su attori e registi, Script Fest ribalta la prospettiva, mettendo al centro dell’attenzione gli autori, coloro che danno vita e forma alle grandi storie di film e serie tv capaci di appassionare il pubblico.

L'ambizione del festival è chiara: colmare un vuoto nel sistema culturale italiano. Attualmente, infatti, non esiste nel nostro Paese un evento strutturato che metta al centro la sceneggiatura come disciplina artistica autonoma. Script Fest si inserisce dunque nel circuito festivaliero nazionale, mantenendo tutti elementi di un festival cinematografico tradizionale, con proiezioni di film, serie tv e premi, ma introducendo un elemento distintivo: saranno gli sceneggiatori a presentare le opere e a dialogare con il pubblico, raccontando la costruzione narrativa dietro ogni film o serie in concorso.

Il tutto con l’idea di radunare un pubblico nazionale e internazionale in una kermesse dedicata a ciò che sta alla base di un processo creativo: la scrittura. Un programma che intreccia premi per categorie, incontri con gli sceneggiatori dopo ogni proiezione, workshop e Masterclass degli ospiti.

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Mentre tiriamo le somme dell’anno trascorso, entrando di fatto nel vivo della stagione dei premi, l’offerta cinematografica del 2026 sta cominciando a prendere forma grazie al primo dei più importanti appuntamenti festivalieri della stagione: il Sundance Film Festival 2026, in programma dal 22 gennaio al 1 febbraio.

Nato nel 1978, il Sundance si è posizionato nel tempo come un punto di riferimento assoluto per il cinema indipendente mondiale. Non un festival che crea attorno a sé quell’aura glamour degli eventi più blasonati come Cannes e Venezia, ma un ecosistema capace di proteggere un cinema lontano dalle logiche degli studios hollywoodiani. Un cinema che crea, sperimenta e allo stesso tempo sa rivolgersi a chiunque. Proviamo a capire, dunque, perché il Sundance è diventato un unicum del panorama festivaliero, partendo dai suoi due punti di forza principali: la location e la mission.

Un luogo simbolico

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The Invisible Raptor è stato presentato al Trieste Science+Fiction Festival 2024 e gli sceneggiatori Mike Capes, coinvolto nel progetto anche come protagonista, e Johnny Wickham hanno avuto l'occasione di presentare il divertente film, che può contare anche su un cameo di Sean Astin e regala molte citazioni ed easter egg legati ai cult del cinema, al pubblico italiano.

Al centro della trama ci sono gli eventi causati dalla creazione, da parte della Tyler Corporation, di un raptor invisibile, come anticipa il titolo. La creatura sfrutta la sua intelligenza per evadere dalla gabbia, causando caos e morte a Spielburgh County. A fermare la minaccia potrebbero essere il professor Grant Walker, un paleontologo che lavora in un parco di divertimenti, e Daniel "Denny" Denielson, la guardia della struttura che spera solo di trovare un migliore amico.

Capes e Wickham ci hanno regalato molte curiosità sul film, che ha tutte le carte in regole per diventare un franchise, e sulla sua realizzazione.

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C'è anche Vermiglio tra i candidati all'edizione 2024 degli European Film Awards, la trentasettesima. I premi, votati da più di 4200 membri della European Film Academy, verranno assegnati a Lucerna (Svizzera) il 7 dicembre.

Tra i candidati principali troviamo Emilia Pérez (premio della giuria e alla migliore interpretazione femminile a Cannes) e The Substance, che guidano con quattro candidature ciascuno. Ci sono anche La stanza accanto di Almodóvar, Dahomey di Mati Diop, il film d'animazione Flow di Gints Zilbalodis, Il seme del fico sacro di Mohammad Rasoulof, Bird di Andrea Arnold.

Vermiglio è nominato come miglior film e miglior regista, Daniel Craig è candidato come migliore attore per Queer di Luca Guadagnino.

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Waltzing with Brando, biopic scritto e diretto da Bill Fishman, sarà presentato in anteprima mondiale come film di chiusura del 42° Torino Film Festival, che proprio alla star dedica una retrospettiva per celebrare il centenario della sua nascita.

Il film si svolge principalmente tra il 1969 e il 1974, mentre Brando si prepara per i suoi memorabili ruoli nel Padrino e Ultimo tango a Parigi, ed è tratto dall’omonimo libro di memorie di Bernard Judge. A interpretare il protagonista troviamo Billy Zane, noto per il ruolo di Cal Hockley (il fidanzato di Rose) in Titanic. Lo potete vedere nell'immagine di copertina (condivisa dal sito del festival) e qui sotto in un altro frame pubblicato da Variety:

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Ospite del Festival di San Sebastian, dove ha presentato La stanza accanto (leggi la recensione), Pedro Almodóvar ha spiegato (via Deadline) perché secondo lui la sua fama è rimasta immutata nelle generazioni più giovani. Il regista spagnolo, che da poco ha compiuto 75 anni, ha recentemente vinto il Leone d'Oro per il suo ultimo film, dopo una lunga carriera di successo. Ecco quanto dichiarato:

Devo ringraziare le piattaforme, attraverso cui le persone hanno potuto vedere i miei lavori ed entrare in contatto con loro. Questo mi sorprende enormemente. I miei film hanno sempre un pubblico LGBT, fedele, ma poi ci sono altre persone, giovani, che provano le stesse emozioni del pubblico degli anni Novanta. Il tempo che passa nel cinema è duro. Ma il tempo ha arricchito me e le storie che raccontavo, quindi mi sento molto fortunato.

 Tilda Swinton, co-protagonista del film, ha aggiunto:

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