Gli aventi voto agli Emmy hanno avuto modo di partecipare a un panel For Your Consideration davvero d'eccezione in cui il co-produttore e ideatore di Fallout Jonathan Nolan è stato intervistato da suo fratello Christopher che gli ha fatto qualche domanda sulla popolare serie Tv Prime Video basata sull'IP videoludica Bethesda.

Il viaggio dei fratelli Nolan attraverso il deserto salato di Bonneville

Jonathan Nolan ricorda come un viaggio in macchina fatto anni prima con suo fratello sia stata una fonte d'ispirazione per un momento del primo episodio di Fallout:

Continua a leggere…

Qualche settimana fa, vi avevamo riportato le parole di Jonathan Nolan relative alle difficoltà iniziali nel trovare un distributore per Memento, lungometraggio d'esordio del fratello Christopher.

In un altro estratto dell'intervista concessa a Josh Horowitz, lo sceneggiatore, autore del racconto da cui è tratta la pellicola, ha rilevato come Steven Soderbergh abbia giocato un ruolo fondamentale nel salvare le sorti del loro lavoro. Ecco quanto è emerso:

[Dopo i test screening falliti] ho iniziato a scrivere il curriculum, pensando che l'esperienza cinematografica non avesse funzionato. Ho creato un sito per il film, non avevamo abbastanza soldi per pagare qualcuno che lo realizzasse, a partire dalle mie conoscenze informatiche maturate al college. Poi abbiamo iniziato a fare il giro dei Festival, era la prima volta che lo mostravamo pubblicamente. Dietro le quinte, Steven Soderbergh, che lo aveva visto in anteprima, è iniziato ad andare alle feste e a ridicolizzare i dirigenti, dicendo: “Se non riusciamo a portare questo film nei cinema di tutto il mondo, allora abbiamo fallito come industria”. Steven è stato un incredibile paladino di Memento. Così siamo andati al Festival di Venezia, e questo ha confermato il nostro istinto che c'è un pubblico che vuole davvero guardare cose un po' più audaci e complicate.

Continua a leggere…

Jonathan Nolan sembra la versione opposta del fratello. Ha lasciato da parte l’aplomb inglese dopo essersi trasferito da piccolo a Chicago. Ha valutato che quell’accento suonava meglio e l'ha fatto suo. È più noto come un nome sui titoli di coda che come un volto. Un po’ perché il suo aspetto è cambiato drasticamente negli anni, un po’ perché, come da lui stesso ammesso, non ama stare sotto i riflettori, preferisce lavorare dietro le quinte. 

E proprio in questo lavoro dietro le quinte lui è riuscito dove molti altri sarebbero impazziti. Ovvero stare dietro la scia del fratello maggiore Christopher, il nome più ingombrante che ci sia attualmente ad Hollywood, e provare a creare una propria strada. Immaginatevi di avere 20 anni e scrivere un racconto intitolato Memento Mori, di raccontarlo durante un viaggio con il fratello cineasta e che questo diventi uno dei film più influenti di inizio millennio: Memento, appunto. Solo che la fama ha spazio per una persona alla volta, così il suo talento di scrittura è rimasto a lungo noto solo ai più attenti. Gli è comunque andata bene, il suo racconto è stato poi pubblicato proprio grazie al film e la sua carriera è partita proprio sui set affidati all’altro Nolan, prima come ghost writer poi come sceneggiatore accreditato. 

È pensiero comune che Jonathan debba moltissimo a Christopher. In realtà non avremmo avuto molti dei film più amati senza l’apporto del più piccolo dei Nolan. Il nerd.

Continua a leggere…

Memento, lungometraggio d'esordio di Christopher Nolan (dopo Following), è oggi considerato un cult, ma all'inizio non ebbe vita facile. Ospite del podcast Happy Sad Confused, Jonathan Nolan, fratello del regista e autore del racconto da cui è tratta la pellicola, ha ricordato quando nessun distributore voleva comprarla, con l'idea che il pubblico non l'avrebbe capita. Ecco le sue parole:

Lo proiettammo per tutti, lo stesso giorno, nel marzo del 2000. Ho portato Chris a mangiare una bistecca. Emma [Thomas, moglie del regista] andò a una proiezione, le sorelle Todd [produttrici] andarono a un'altra, Aaron Ryder, il nostro produttore, andò a una terza, e mi chiamarono sul mio vecchio cellulare Nokia. Chris e io ci aspettavamo di essere osannati… [ma] le telefonate arrivavano e nessuno voleva comprarlo.

È iniziato con Harvey Weinstein e tutto il resto… L'abbiamo proiettato in tutte le sale cinematografiche e siamo stati completamente ignorati. Nessuno lo voleva e la risposta di tutti era: "Pensavo fosse fantastico". E noi: "Ok, quanto volete offrire?". Non avremmo accettato molti soldi. Ci rispondevano: "Ho capito il film, ma il pubblico non lo capirà". C'era un tale disprezzo per il pubblico. Questo è ciò che ha motivato gran parte della mia carriera e del modo in cui ho affrontato la mia carriera. C'era un tale disprezzo per il pubblico, con l'idea che questo fosse un branco di f*ttuti idioti e che quindi non l'avrebbe capito. E mi sono detto: "Dio mio, ho incontrato alcuni di questi dirigenti. Cosa vi fa pensare di essere così più intelligenti del pubblico? Perché non lo siete".

Negli Stati Uniti, il film è stato poi distribuito dalla società indipendente Newmarket; in Italia è arrivato grazie a Istituto Luce. Ecco il video dell'intervista completa:

Continua a leggere…

Ospite del podcast Armchair Expert, Jonathan Nolan ha raccontato di quando ha dovuto convincere il fratello Christopher a realizzare Il cavaliere oscuro.

Ecco le sue parole:

Chris era indeciso se fare un altro [film su Batman]. Non voleva diventare un regista di film di supereroi. Era molto orgoglioso di Batman Begins ma per me era come se avessimo costruito questa fantastica auto sportiva e gli dicessi: "Facciamoci un giro. Non vuoi farne un altro?". Abbiamo passato un'ora a raccontare la storia delle origini [del personaggio], ed è fantastico, ma pensavamo: "Che cosa possiamo fare di più con questo mondo? Possiamo prendere gli stessi personaggi e spostarci leggermente in un genere diverso? Possiamo passare da un film d'avventura a un film poliziesco, a un film sulla mafia, e portare questa sensazione nel film?".

Stavo parlando con [il produttore] Charles Roven e Chris e dicevo: "Non fare il cag*sotto. Facciamolo!" E sapevo che la sceneggiatura - lui ha sviluppato la storia con David Goyer con un po' di input da parte mia - aveva il primo atto dettagliato, il secondo atto un po' dettagliato, il terzo atto che va in un'altra direzione alla fine. Una volta che avevamo la sceneggiatura pronta, ho pensato: "Sarà fantastico. È emozionante. Dobbiamo fare questo film". E alla fine si è ricreduto. È riuscito a non farsi etichettare [come regista di film di supereroi].

Continua a leggere…

In un'intervista con The Atlantic, Christopher Nolan ha raccontato come è stata realizzata una celebre scena di Interstellar (LEGGI LO SPECIALE), che vede come protagonista l'astronauta Cooper (Matthew McConaughey). Mentre è in viaggio nello Spazio, l'uomo, avendo perso decenni di vita dei suoi figli a conseguenza delle distorsioni temporali dovute alla gravità, decide di guardare in sequenza tutti i videomessaggi che gli hanno inviato in quel periodo. Un passaggio molto toccante girato in un modo inconsueto:

La meravigliosa verità è che [la scena] era presente nella sceneggiatura di mio fratello [Jonathan] ed è una delle cose che mi ha spinto a fare il film. Come genitore, mi è sembrato un momento così forte della storia. È sempre stata la stella polare del film, questa bellissima sequenza, e alcune delle vere parole della sceneggiatura, i dettagli di ciò che viene detto nei messaggi, non sono mai cambiate. Abbiamo filmato prima la reazione di McConaughey, in primo piano. Non lo si fa mai in una scena. Si inizia con un campo lungo e poi si fa riscaldamento. Ma lui non aveva visto i video-messaggi, li avevamo girati tutti in anticipo, in modo che tutto fosse lì sul momento, e voleva darci la sua prima reazione. L'abbiamo ripreso due volte in primo piano e credo di aver usato la seconda [ripresa], perché la prima era troppo cruda. Poi abbiamo ripreso i monitor, fatto i campi lunghi e li abbiamo messe insieme.

L'ultimo pezzo del puzzle era un bellissimo brano musicale di Hans Zimmer che non aveva ancora trovato posto nel film. Credo che l'abbia letteralmente definito "scarabocchio d'organo". Io e il mio montatore, Lee Smith, abbiamo provato a farla partire mentre eravamo in sala a fare un montaggio, ed entrambi abbiamo pensato che fosse devastante. L'altra cosa che abbiamo fatto, che non credo di aver fatto in nessun altro mio film, è stata quella di trattare la musica come un suono diegetico: quando i messaggi si fermano, la musica si ferma. Si rompe quasi la quarta parete e non è il genere di cose che mi piace fare, ma mi sembrava perfetto e adatto a quel momento.

Il cast di Interstellar comprende anche Anne Hathaway, Jessica Chastain e Michael Caine. Trovate tutte le informazioni nella nostra scheda.

Continua a leggere…

Continua a leggere…

L'Uomo Che Ride (1928) di Paul Leni

Joker nasce dai comprachicos. Sono nomadi, oggi si direbbe sinti, che storpiavano i bambini per farne fenomeni da baraccone o mendicanti. Nel bellissimo film Universal di Paul Leni il piccolo Gwynplaine, futura ispirazione grafica per i litigiosi creativi DC Bill Finger, Bob Kane e Jerry Robinson per quanto riguarda la creazione dell'arcinemico di Batman, è già un Joker che potrebbe considerarsi vittima sociale e politica come quello di Joaquin Phoenix per Todd Phillips perché è il figlio di un rivale (Lord Clancharlie) alla corte di Giacomo II nell'Inghilterra del XVII secolo. Il bambino viene storpiato, il ghigno diventa perpetuo e chirurgicamente perfetto. Non si vedono le cicatrici tanto che Ursus, il primo che salva il pargolo dalla morte per gelo, gli dirà: "Smettila di ridere!"; "Ma io non sto ridendo" risponderà il piccolo. Ursus a questo punto deve osservarlo molto da vicino per rendersi conto che il sorrisone è indotto e non causato da una scelta volontaria. Ne concludiamo che i comprachicos fossero oltre che spietati (lo volevano lasciar morire di freddo) anche degli eccellenti chirurghi nella figura del Dottor Hardquannone. Poi Gwynplaine cresce e diventa un freak gentile del circo di Ursus, innamoratissimo della cieca Dea che aveva raccolto, quando era bimbo, dalle braccia della mamma morta congelata. Va in giro di fiera in fiera con colleghi clown, ha i capelli impomatati, si sdilinquisce per Dea ma non si sente all'altezza ("Non ho il diritto di amarti"). Dopo una vita di spettacoli ormai soffre terribilmente che la gente rida costantemente appena lo guarda tanto che tiene le mani sulla bocca a coprire i dentoni esposti con un gesto raffinato che sa di vergogna. "È meraviglioso come il mio Gwynplaine riesca a far ridere la gente... anche quando è triste" commenterà Dea sentendo al tatto il suo amato sempre più sconfortato. I due insieme sono adorabili, romantici, dolcissimi ed è la loro storia d'amore il centro del film insieme a tentazioni (Gwynplaine verrà attratto da una donna che pare desiderarlo pur vedendolo con gli occhi e la cosa lo confonde), intrighi di corte, palazzi del potere e cani eroici come Homo, il bastardino che nei dieci minuti finali diventa la star un po' come il pitbull Brandy in C'era Una Volta A Hollywood di Tarantino. C'è il celeberrimo makeup artist Jack Pierce al trucco e l'attore espressionista Conrad Veidt in una prova tutta di sguardi e movimenti delicati. Lo vediamo solo in una sequenza con cerone e rossetto insieme a un collega clown che gli dice quanto debba essere più facile per Gwynplaine non avere l'incombenza di struccarsi ogni volta alla fine dello show. Come saltimbanco il nostro non è particolarmente attivo (diciamo che non fa mai niente se non apparire davanti al pubblico). Fu ottima l'idea dei tre geniacci fumettari Finger, Kane e Robinson di prendere solo la faccia di questo personaggio nato dalla penna di Victor Hugo (il romanzo è del 1869) per uno slittamento di contesto narrativo in cui poter trasformare senza sforzi per lo spettatore questo povero cristo del melodramma storico in un estroverso villain del fumetto.

Continua a leggere…

Continua a leggere…

Continua a leggere…

Continua a leggere…

Continua a leggere…

Continua a leggere…

Continua a leggere…

Contiene spoiler sulla prima stagione di Westworld

“Non c’è niente che può essere dato per certo in questo show, datemi retta”. Criptiche le affermazioni di Thandie Newton, interprete di Maeve in Westworld, acclamata serie targata HBO creata da Jonathan Nolan e Lisa Joy.

• CORRELATO: Westworld celebra i suoi personaggi femminili

Continua a leggere…

Contiene spoiler sulla prima stagione di Westworld

Intervistato dall’Hollywood Reporer, Jeffrey Wright, tra gli interpreti della prima stagione di Westworld, ha avuto modo di parlare del suo ruolo nella serie creata da Jonathan Nolan e Lisa Joy, rivelando di essere rimasto particolarmente sorpreso circa la verità sul suo personaggio.

Wright ha infatti raccontato di aver saputo della natura artificiale di Bernard sul set, durante i lavori dei primi episodi. Come raccontato dall’attore, un giorno la co-showrunner Lisa Joy si è dilungò sulla faccenda per una trentina di secondi, per poi svelagli finalmente la verità al termine di una conversazione relativa proprio allo sviluppo di Bernard.

Continua a leggere…

Continua a leggere…

Continua a leggere…

Attenzione: contiene spoiler su tutta la prima stagione di Westworld e possibili spoiler sulla seconda

Westworld ha riscosso uno straordinario successo ed è stata rinnovata per una seconda stagione. Dopo la messa in onda del decimo episodio, gli showrunner Jonathan Nolan e Lisa Joy, il cast e gli addetti ai lavori sono stati più liberi di parlare della loro esperienza durante la produzione dello show e dei possibili sviluppi degli episodi futuri. Chiaramente, è ancora molto presto per avere un quadro esaustivo di cosa aspettarsi. Proviamo tuttavia a fare il punto della situazione, a oggi e sulla base dei dettagli disponibili, su ciò che sappiamo sulla seconda stagione e sui quesiti che potrebbero trovare risposta nel futuro dello show.

La serie tornerà nel 2018

Continua a leggere…

Continua a leggere…