In Paura, thriller diretto da James Foley nel 1996, Mark Wahlberg, ottenne il primo ruolo da protagonista in una pellicola, dopo essersi fatto conoscere come rapper e modello. Ospite recentemente del podcast di Josh Horowitz, l'attore ha raccontato come ha ottenuto la parte, per la quale può ringraziare Leonardo DiCaprio, con cui aveva recitato l'anno precedente in Ritorno dal nulla.

Ecco le sue parole:

Leonardo DiCaprio e io siamo diventati subito amici, al punto che poi mi ha raccomandato a Foley per Paura. E Foley ha detto: "Cosa?". E lui: "So che sembra assurdo, ma conosci Marky Mark [pseudonimo dell'attore in campo musicale]? Abbiamo appena fatto questo film insieme". E lui: "Sei fuori di testa?". DiCaprio allora risponde: "No, no, sarebbe perfetto per questa parte". Così, io e Foley ci frequentiamo per 8 ore, lui mi dice: "Non potrei mai darti questa parte, ma mi è piaciuto molto frequentarti, va bene se possiamo ancora essere amici?". Io gli rispondo: "Amico, sono uscito con te solo perché mi piacevi, cioè la formalità dell'incontro si è conclusa nel giro di 45 minuti e abbiamo deciso di uscire insieme. Quindi tutto bene. È il tuo film, fai quello che vuoi".

E si sentiva in colpa, voleva farmi fare un'audizione per uno dei ruoli minori. Ma non c'erano abbastanza battute per vedere cosa si poteva fare, così mi ha detto di leggere una scena con il protagonista. E subito dopo mi ha detto: "Wow!". Ha chiamato lo studio e mi ha detto: "Se non date a Mark Wahlberg questa parte, non farò il film". E io non avevo mai fatto il protagonista di film prima di allora. Poi Brian Grazer e Ron Howard [produttori del film] dicono: "Oh mio Dio, non abbiamo mai assunto nessuno senza almeno un incontro". Così, ho ricevuto l'offerta a condizione di un incontro. Ed ero in Germania a fare una performance. Il nostro road manager lascia i passaporti in cassaforte, perdiamo il volo e la lettura del copione. Mi sono detto: "Oh mio Dio, dovevamo fare solo una lettura del copione a casa di Grazer". E poi, finalmente, sono riuscito a risolvere il problema.

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Questa classifica è stata scritta tre volte. La prima considerando tutte le migliori interpretazioni di Leonardo DiCaprio, provando a metterle in ordine di bravura. La seconda usando come criterio la bellezza dei film in cui ha preso parte. La terza volta, quella che leggete, cercando di bilanciare i 10 migliori film con Leonardo DiCaprio sia per il loro valore di opera in sé, sia per quello che l’attore è riuscito a fare al loro interno. Per fortuna le due prospettive coincidono in gran parte. 

Buon compleanno Mr. Grape 

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Recentemente, Martin Scorsese è stato ospite del The Late Show with Stephen Colbert, dove ha parlato del suo ultimo lavoro, Killers of the Flower Moon. In particolare, ha spiegato in cosa quest'ultimo si differenzia da altri suoi lavori:

Uno degli elementi che mi ha spinto a rimanere ancorato al progetto, perché abbiamo lavorato a lungo su quella sceneggiatura, è stata [la possibilità di] immergermi in quel mondo [della comunità Osage]. Ho fatto film su gangster professionisti, abbiamo fatto Cape Fear e questo genere di cose, ma questo è diverso.

Si tratta di una sorta di male quotidiano, che può far parte della nostra natura umana. Ho sempre pensato: "Quanto siamo capaci di fare dentro di noi, date le circostanze giuste e sbagliate?". Disumanizzare le altre persone, tutto questo, senza fare una predica. Ma entriamo nel vivo dei personaggi e vediamo come si manipolano a vicenda.

Il regista poi rivela un retroscena sulla lavorazione del film. Inizialmente Leonardo DiCaprio doveva interpretare Tom White, l'agente dell'FBI che si occupa delle indagini. Poi però ha preferito vestire i panni di Ernest Burkhart, nipote dell'avido proprietario di ranch William Hale (Robert De Niro). Ecco da cosa nasce questa decisione:

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Killers of the Flower Moon è su Amazon Prime Video

Su Killers of the Flower Moon se ne sono dette tante, e giustamente, visto che stiamo parlando della nuova gigantesca epica di uno dei più importanti registi viventi. E infatti non siamo qui a proporne una rivalutazione critica, o a proporre analisi e controanalisi di quello che è francamente molto difficile non riconoscere come un gran film – con difetti, problemi, considerazioni, ma che ricade fermamente nella categoria dell’“avercene”. Quello che vogliamo fare è invece una riflessione forse un po’ collaterale e che può sembrare una frivolezza semantica, ma che invece secondo noi dice qualcosa sullo spirito del film che rischia di essere sfuggito, nascosto com’è sotto la patina di un genere al quale non appartiene davvero.

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Proprio ieri, Lily Gladstone, Mollie in Killers of the Flower Moon, è diventata la prima donna nativa americana ad ottenere una nomination all'Oscar come miglio attrice (SCOPRI TUTTE LE CANDIDATURE). Poco dopo l'annuncio, è riemersa dal web e divenuta presto virale una foto dell'attrice, allora ragazzina, contenuta nell'annuario del liceo. Qui la vediamo posare insieme suo compagno di classe e futuro collega Josh Ryder, mentre la didascalia recita: "Most Likely to Win an Oscar". I due erano stati infatti votati come quelli che avrebbero ottenuto dei riconoscimenti per il loro talento.

Eccola di seguito:

it's coming 🙏🏼🙏🏼🙏🏼 pic.twitter.com/ckPGoaknVF

— amie (@pap3rfleabag) January 8, 2024

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In un'intervista video per Letterboxd, Martin Scorsese e Leonardo DiCaprio hanno riflettuto sulla loro reciproca e fruttifera collaborazione da un punto di vista particolare: i film che hanno influenzato ciascuna delle opere realizzate insieme. Ricordiamo che la prima di queste è Gangs of New York, uscito nel 2002, la più recente Killers of the Flower Moon, di cui il regista aveva già condiviso una lista di titoli da associare alla visione. Potete vedere il filmato completo nella parte superiore della pagina, qui vi riportiamo i passaggi più interessanti della chiacchierata.

The Aviator

La signora del venerdì, celebre commedia di Howard Hawks uscita nel 1940, è stato un punto di riferimento fondamentale per Scorsese in occasione di The Aviator, il biopic sul titano dell'industria Howard Hughes. Secondo alcune voci, Il regista voleva battere il record del dialogo cinematografico più veloce, allora detenuto dal film in questione, e incoraggiò il suo cast a improvvisare in modo aggressivo e diede ordine al suo fonico di usare qualsiasi mezzo necessario per riprendere le battute.

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In un'intervista con Le Monde (via Variety) Paul Schrader ha criticato un aspetto di Killers of the Flower Moon, il film di Martin Scorsese che ha incassato 156 milioni di dollari in tutto il mondo.

I due cineasti sono stati per lungo tempo collaboratori, con il primo che ha redatto le sceneggiature di titoli celebri come Taxi Driver e Toro Scatenato, ma non ha messo mano all'ultimo lavoro del collega, scritto da quest'ultimo insieme a Eric Roth. Così, pur apprezzando complessivamente la pellicola, Schrader afferma che avrebbe apportato un cambiamento sostanziale al personaggio di Leonardo DiCaprio:

Marty mi paragona a un miniaturista fiammingo. Lui sarebbe più il tipo che dipinge affreschi rinascimentali. Dategli 200 milioni di dollari e inevitabilmente ne uscirà un buon film. Detto questo, avrei preferito che Leonardo DiCaprio interpretasse il ruolo del poliziotto in Killers of the Flower Moon piuttosto che quello dell'idiota. Passare tre ore e mezza in compagnia di un idiota è molto tempo.

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Nell’articolo si menzionano alcuni fatti reali della storia Osage presenti anche in Killers of the Flower Moon. Possono essere considerati spoiler.

Gli assassini della terra rossa, il libro inchiesta di David Grann da cui Martin Scorsese ha tratto Killers of the Flower Moon solleticava da tempo le fantasie degli studio come una grande storia di detective e investigazione. Per un periodo fu così anche per Scorsese, con Leonardo DiCaprio che avrebbe dovuto interpretare un agente dell’FBI coinvolto nelle indagini per le morti sospette ai danni della Nazione Osage. Il regista durante la preparazione ha lavorato a stretto contatto con la popolazione per raccontare la loro storia, trovando sempre di più in questi racconti e in queste persone il centro del suo film.

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Non molti hanno gradito la performance del Premio Oscar Brendan Fraser in Killers of the Flower Moon di Martin Scorsese.

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In molti si sono riversati sul web per criticare l'operato dell'attore. Ma altrettanti si sono fatti sentire nel difendere l'interpretazione di Fraser.

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Al cinema da questo weekend, Killers of the Flower Moon, nuovo film di Martin Scorsese (LEGGI LA RECENSIONE) racconta la storia vera dell’indagine dell’FBI su una serie di omicidi di numerosi membri della nazione Osage negli anni ’20, dopo la scoperta del petrolio sulla loro terra. Ospiti di un programma della CBS (visibile su Youtube) il regista e il cast hanno sottolineato uno dei principali obiettivi della pellicola: raccontare in modo più fedele possibile il contesto dei nativi americani, entrando direttamente in contatto con loro durante la realizzazione del film.

"Abbiamo fatto del nostro meglio per ascoltare la comunità Osage", dice Leonardo DiCaprio. "Non so se abbiamo fatto un lavoro perfetto. Chi lo sa? Ma ci hanno accolto e sono stati così incredibilmente disponibili e vulnerabili". Aggiunge Scorsese:

Se hai a che fare con i nativi americani e le popolazioni indigene, devi assicurarti che tutto quello che facciamo sia il più autentico, il più accurato, o almeno il più ragionevolmente accurato da quello che si può ricordare, per quanto possibile, e rispettoso.

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Dopo aver girato insieme un spot per Chanel, Timothée Chalamet e Martin Scorsese hanno fatto una lunga chiacchierata in un video di GQ, di cui qui vi riportiamo i passaggi più interessanti.

Le lodi di Chalamet a Killers of the Flower Moon

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Un film come Killers of the Flower Moon, normalmente, sarebbe stato promosso dall’incredibile cast. In tempo di sciopero a portarsi sulle spalle il perso di far conoscere l’opera al pubblico è stato solo ed esclusivamente il suo autore, Martin Scorsese. Una coincidenza di tempi sfortunata che, in questo caso, sembra capitare al momento giusto. I riflettori puntati sul regista hanno permesso di viaggiare sui temi a lui cariche. Sono uscite le più prevedibili dichiarazioni sullo stato dell’industria cinematografica, gettando ulteriore sale sulla classica ferita dei “cinecomic”, e qualche significativo aneddoto riguardante il suo rapporto con l’industria hollywoodiana.

Eppure in questo giro di interviste è emerso qualcosa d’altro. Sin dal profilo dedicato al regista dal Time, Killers of the Flower Moon è rimasto quasi ai margini del discorso. Le parole e le immagini di Martin Scorsese hanno sempre raccontato ciò che vedeva dalla finestra, il mondo nella sua crudeltà, i dubbi e i peccati delle persone. Ora il nuovo protagonista di questi racconti è l'interiorità di un regista di ottant’anni che non vuole smettere di fare film, ma sente che il tempo sta per scadere.

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La scorsa settimana, l’account del podcast Video Archives di Quentin Tarantino aveva annunciato la morte, all'età di 90 anni, di Rick Dalton, il personaggio interpretato da Leonardo DiCaprio in C’era una volta a… Hollywood (LEGGI LA RECENSIONE).

In una nuova puntata del podcast (via Variety), il regista ha ricordato questa figura, rivelando come la sua carriera sia cambiata dopo gli eventi narrati nel film. Ecco le sue parole:

Alla fine degli anni '60 gli capita che tre hippy fanno irruzione in casa sua mentre sono in preda a un trip e hanno una pistola. La sua controfigura [interpretata nel film da Brad Pitt] praticamente spacca il cervello a due di loro e Rick dà fuoco all'altro con il lanciafiamme de [il film fittizio] I 14 Pugni di McCluskey.

Così [Rick] viene invitato alla convention repubblicana, perché diventa un problema per la maggioranza silenziosa di Nixon. Lui è democratico da sempre, ma ci va e loro lo apprezzano. Rick è molto felice di essere apprezzato. Ma poi lo mettono da Johnny Carson, ha un grande successo al Johnny Carson Show, e poi all'improvviso, grazie alla notorietà, inizia a fare show televisivi migliori. Passa da La terra dei giganti e Il Calabrone Verde a Mission: Impossible.

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Killers of the Flower Moon è un film di Martin Scorsese con Leonardo DiCaprio, Robert DeNiro, Jesse Plemons, Lily Gladstone e Brendan Fraser, presentato in concorso al Festival di Cannes.

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KILLERS OF THE FLOWER MOON: LA TRAMA

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La recensione di Killers Of The Flower Moon, il film di Martin Scorsese presentato al festival di Cannes

Questo non è il West dei singoli la cui morale si contrappone alle comunità e ai fuorilegge, questo è il West dei gruppi, contrapposti tra loro anche se fingono di non esserlo. Non c’è da aspettarsi per nulla questioni di sparatorie e decisioni difficili da prendere a cavallo al tramonto, c’è semmai da aspettarsi l’assenza più totale della legge (per averla bisogna andare fino a Washington e pregare qualcuno di mandarla) e quindi il trionfo delle regole tribali e della violenza privata. 

Accade quando nella nazione degli indiani Osage si scopre il petrolio. Di colpo in quella zona si materializza la più grande ricchezza pro capite del mondo e una comunità di indiani è più ricca dei bianchi. Questi prontamente arrivano e noi con loro, seguendo Leonardo DiCaprio, giunto lì chiamato dallo zio (Robert De Niro), uomo abbiente che aiuta da molto tempo questi indiani ricchi con i loro affari e la loro nuova ricchezza. Sa la loro lingua, conosce le famiglie, entra nelle loro case, finanzia le loro cause, costruisce le strade per il loro villaggio, gli risolve i problemi. Ora il suo nipote lavorerà con lui al loro servizio.

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Hulu ha rinunciato alla distribuzione della miniserie The Devil in the White City, prodotta da Martin Scorsese e Leonardo DiCaprio, e i produttori di ABC Signature stanno ora cercando una nuova casa per il progetto.

Hulu, Paramount Studios e ABC Signature, di proprietà della Disney, avrebbero dovuto produrre l'adattamento del romanzo e avrebbero provato a coinvolgere Jeremy Allen White e Jude Law, a cui avrebbero voluto affidare le parti dei protagonisti, e il regista Matt Ross. Le trattative sembra siano tuttora in corso, ma il destino della miniserie è attualmente incerto.

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Quanto era bello lamentarsi dei film nell’edizione 2016 degli Oscar. Una di quelle che faceva sembrare The Martian e Room due intrusi nella corsa per il miglior film. Un’annata in cui Il ponte delle spie si sfidava con il commovente Brooklyn e dove La grande scommessa era in competizione a fianco di un altro film politico come Il caso Spotlight. C’erano poi due film duri, fisici, ripresi in luoghi impervi con attori stremati e storie di produzione capaci di riempire libri interi. Il primo era Mad Max: Fury Road, il secondo Revenant - Redivivo.

Revenant agli Oscar 2016

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L’impresa di Don’t Look Up è quella di prendere un’idea ottima per uno sketch del Saturday Night Live e farne un film di 2 ore e 25 minuti. Ed è riuscita, perché il film è ben ritmato e allungato, è inventivo e soprattutto fa molto ridere. Sarebbe perfetto se non avesse in realtà altri intenti.

Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence (lei sicuramente più a suo agio di lui, ingessato in un personaggio che vorrebbe rendere complicato senza riuscirci) rimettono in scena la trama di Deep Impact, solo che questa volta vivono l’arrivo di una cometa che ci distruggerà con un panico realistico, mentre il mondo del potere e mediatico intorno a loro invece non batte ciglio. Questo è il contrasto che anima tutta la prima parte. I due scienziati con la notizia peggiore di sempre vengono trattati come una stranezza, nessuno si preoccupa davvero né si lascia scalfire. Il sistema mediatico e politico è impenetrabile. Ci sono quindi due protagonisti drammatici, quasi tragici, inseriti in un contesto farsesco (alcune gag ricorrenti sono eccezionali, come quella degli snack a pagamento), che ha comprimari da farsa e musiche da farsa. Un melange che non può dirsi sempre riuscito e anzi a tratti è possibile sentire lo stridere di un linguaggio contro l’altro, mai davvero amalgamati.

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«Quello che volevo fare era immaginare come Shakespeare avrebbe potuto girare un film tratto da una delle sue opere se fosse stato un regista». In questa dichiarazione di Baz Luhrmann (tratta da questa eccezionale intervista che risale al 1996) c’è tutto quello che serve per capire Romeo + Giulietta, arrivato da un paio di giorni su Star di Disney+. Non necessariamente apprezzare: il film di Luhrmann divise la critica – Roger Ebert lo definì “un casino” e “deprimente” – 25 anni fa e ancora oggi c’è chi odia questa operazione di modernizzazione, ma neanche troppo, di una delle più famose tragedie teatrali di tutti i tempi. Ma anche chi non lo sopporta e pensa che la definizione più adatta coincida con il nome della band che ha scritto la canzone con cui si apre il film non può non riconoscere che Romeo + Giulietta è esattamente quello che Baz Luhrmann aveva in testa quando ha cominciato a lavorarci. E come spiega il regista australiano, «Shakespeare scriveva opere per convincere un pubblico di 3.000 persone ubriache di ogni estrazione sociale a entrare in teatro, e la sua concorrenza erano gli orsi ammaestrati e le prostitute; era un intrattenitore che usava un’enorme quantità di trucchetti da palco per stupire il pubblico»: messa così, è difficile pensare che Luhrmann potesse fare qualcosa di diverso dal delirio postmoderno che ci ha regalato.

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