Dopo sette anni di assenza dalle sale cinematografiche, Star Wars sta per tornare sul grande schermo con The Mandalorian and Grogu, e lo fa rispolverando una strategia produttiva che sembrava destinata ai musei della settima arte. Jon Favreau, regista e co-sceneggiatore del film in uscita il 22 maggio, ha deciso di recuperare tecniche della trilogia originale che George Lucas stesso aveva abbandonato con l'avvento dei prequel. Non si tratta di nostalgia fine a se stessa, ma di una scelta artistica e produttiva precisa che sta ridefinendo il modo in cui si fa cinema blockbuster nel 2026.

Durante un evento stampa esclusivo, Favreau ha mostrato ai giornalisti un magazzino stracolmo di oggetti di scena, modellini e attrezzature provenienti non solo da The Mandalorian, ma anche da Skeleton Crew e altri progetti Star Wars. Tra cabine di pilotaggio del Razor Crest usate sin dalla prima stagione della serie Disney+ e il trono di Boba Fett, spicca un elemento che ha catturato l'attenzione degli addetti ai lavori: una versione moderna del Dykstraflex, il sistema di motion-control per miniature creato da John Dykstra specificamente per la trilogia originale.

Il Dykstraflex fu una rivoluzione tecnologica negli anni Settanta. Permetteva di muovere la camera attorno a modellini dettagliati con precisione millimetrica e ripetibilità assoluta, creando quelle iconiche sequenze spaziali che hanno definito l'estetica di Star Wars. Ma con l'arrivo dei prequel, Lucas virò decisamente verso il bluescreen e la computer grafica, una tendenza che si è consolidata con le trilogie successive. Persino The Mandalorian, pur celebre per l'uso innovativo del Volume, la scenografia virtuale sviluppata da Industrial Light & Magic, aveva fatto ricorso al Dykstraflex solo in modo limitato nelle prime stagioni.

Favreau ha spiegato che inizialmente avevano costruito una versione ridotta del sistema come semplice riferimento per l'illuminazione, ma poi hanno iniziato a sperimentare qualche ripresa vera e propria. I risultati li hanno convinti a espandere l'approccio. Con più tempo a disposizione rispetto alle produzioni televisive serrate, il team ha collaborato con il veterano della ILM John Goodson per costruire un modellino del Razor Crest più grande e dettagliato, utilizzandolo esattamente come si faceva ai vecchi tempi.

Per Favreau, che si definisce un "film geek", è un dettaglio che scalda il cuore. Ma la sua vera scommessa è che il pubblico generalista nemmeno si accorga della differenza tecnica. L'obiettivo non è fare un film per nostalgici della pellicola e dei modellini, ma offrire un'esperienza visiva fluida, convincente e spettacolare a una nuova generazione di spettatori. Se la tecnica non disturba lo sguardo, se non "fa rumore" nell'economia narrativa, allora ha vinto.

Il magazzino visitato dalla stampa ospita anche modellini in stop-motion realizzati da Phil Tippett, leggenda degli effetti speciali che ha contribuito ai film originali. Questi non sono semplici cimeli espositivi: sono stati effettivamente utilizzati per alcune sequenze del film. Favreau ha sottolineato quanto sia gratificante lavorare con artisti che collaborano al franchise da decenni, creando una continuità umana e tecnica che attraversa generazioni di opere.

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Il cambio è ufficiale e segna una svolta storica per uno dei franchise più importanti di sempre. Dopo anni sotto la guida di Kathleen Kennedy, Lucasfilm passa nelle mani di Dave Filoni. A rompere il silenzio è stato Mark Hamill, volto iconico di Luke Skywalker, con parole che hanno sorpreso molti fan. Tra cambiamenti interni, critiche passate e nuove prospettive, il futuro di Star Wars prende una direzione chiara… ma non tutti se l’aspettavano così.

Il passaggio di consegne arriva dopo una lunga fase di cambiamenti interni. Kathleen Kennedy, presidente per oltre un decennio dopo l’acquisizione da parte di The Walt Disney Company, lascia una Lucasfilm che ha riportato Star Wars al centro dell’industria con film come Il risveglio della Forza, ma anche attraversato momenti divisivi tra pubblico e critica.

A prendere il suo posto è Dave Filoni, figura cresciuta all’interno dello studio e considerata da molti un erede diretto della visione originale. Filoni ha lavorato a stretto contatto con George Lucas durante lo sviluppo di The Clone Wars, esperienza che secondo Hamill lo rende particolarmente adatto al ruolo. Proprio l’attore ha dichiarato di non riuscire a immaginare “mani migliori” per guidare il franchise, sottolineando come Filoni conosca profondamente lo spirito della saga.

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Esiste un film di Star Wars che non vedremo mai. Un progetto ambizioso, sviluppato in segreto, che avrebbe riportato sullo schermo uno dei personaggi più complessi e discussi della saga: Kylo Ren, alias Ben Solo. The Hunt for Ben Solo non era un semplice concept buttato lì in una riunione creativa, ma un lavoro concreto, seguito da professionisti del calibro di Steven Soderbergh e Adam Driver in persona. Eppure, nonostante l'entusiasmo iniziale e l'appoggio di Kathleen Kennedy, presidente di Lucasfilm, il film è ufficialmente morto. Lo ha confermato lo stesso Soderbergh in un'intervista con The Playlist, con una frase tanto semplice quanto definitiva: se doveva succedere, sarebbe successo.

La storia inizia circa tre anni fa, quando Adam Driver, reduce dal controverso finale della trilogia sequel con Star Wars: L'ascesa di Skywalker, si convince che il suo personaggio abbia ancora qualcosa da dire. Kylo Ren, figlio di Han Solo e Leia Organa, addestrato da Luke Skywalker e poi caduto nel lato oscuro, muore redento ma la sua parabola narrativa lascia spazi aperti, zone d'ombra che Driver vuole esplorare. L'attore si rivolge a Steven Soderbergh, regista premio Oscar per Erin Brockovich e maestro nel raccontare storie complesse con Traffic, la trilogia di Ocean's Eleven, Contagion e Magic Mike. Con lui ci sono anche la sceneggiatrice Rebecca Blunt e Scott Z. Burns, collaboratore storico di Soderbergh.

Il team inizia a lavorare. Non stiamo parlando di un pitch di venti minuti davanti a un pannello di executive, ma di sessioni di scrittura vere e proprie, sviluppo del personaggio, costruzione di una trama che avrebbe dovuto dare nuova linfa a un universo in cerca di direzione dopo le divisioni create dalla trilogia sequel. Kathleen Kennedy, figura chiave di Lucasfilm da decenni, accoglie l'idea con interesse. Ma quando il progetto arriva sulla scrivania di Bob Iger, allora CEO di Disney, la risposta è no. Niente spiegazioni elaborate, niente contrattazioni. Semplicemente no.

Da allora le cose sono cambiate. Dave Filoni, mente creativa dietro The Clone Wars, Rebels e Ahsoka, ha assunto un ruolo di leadership creativa in Lucasfilm. Josh D'Amaro ha sostituito Iger al vertice di Disney. Eppure The Hunt for Ben Solo resta nel limbo dei progetti abbandonati. Soderbergh non nasconde la delusione, ma la gestisce con il pragmatismo di chi ha passato decenni a Hollywood: a un certo punto lamentarsi è come lamentarsi del tempo, bisogna semplicemente andare avanti. Appena chiaro che il film non si sarebbe fatto, il regista si è seduto e ha iniziato a scrivere qualcos'altro.

Quello che colpisce è il rispetto che Soderbergh conserva per quel lavoro. Non lo considera tempo sprecato. Al contrario, lo paragona a un allenamento di CrossFit: fa bene, ti rende più forte, avrà effetti residui inaspettati in futuro. La qualità della scrittura c'era, il lavoro era solido. Ma nel cinema, specialmente quando si parla di franchise miliardari come Star Wars, la qualità non basta. Servono tempismo, allineamento strategico, volontà aziendale. E in questo caso, qualcosa non ha funzionato.

Alcuni hanno ipotizzato che il successo di Andor, la serie Disney+ con Diego Luna che ha rivitalizzato la saga con una narrazione matura e un punteggio critico del 96 percento su Rotten Tomatoes, possa aver influenzato lo sviluppo di The Hunt for Ben Solo. Soderbergh smentisce: quando lui e Driver hanno iniziato a lavorare sul progetto, Andor non era ancora andato in onda. Il regista apprezza la serie, la definisce ottima, ma chiarisce che le due cose si sono sviluppate in parallelo, senza sovrapposizioni.

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Il destino di Star Wars: Rogue Squadron rimane avvolto nell'incertezza. A dirlo è Matthew Robinson, sceneggiatore del progetto, che in una recente intervista a Polygon ha confermato di non avere idea di quali siano i piani attuali di Lucasfilm per il film annunciato nel 2020. La ragione? Un periodo di trasformazione radicale per la casa di produzione, segnato dall'uscita di scena di Kathleen Kennedy dopo 14 anni come presidente.

"Non so cosa Lucasfilm voglia farne al momento", ha ammesso Robinson. "Sono in una fase di grande cambiamento, dopo l'addio di Kathleen, e chi può dire cosa riserva il futuro per i loro progetti cinematografici". Parole che confermano quanto già si sospettava: il cambio di guardia ai vertici di Lucasfilm potrebbe rimescolare completamente le carte in tavola per i progetti annunciati ma non ancora realizzati.

A sostituire Kennedy è arrivato Dave Filoni, il creatore visionario dietro The Clone Wars, The Bad Batch e Ahsoka, che assumerà il doppio ruolo di presidente e chief creative officer. Al suo fianco, come co-presidente, ci sarà Lywen Brennan. Un passaggio di consegne che segna potenzialmente un cambio di filosofia creativa per l'intera galassia lontana lontana.

Rogue Squadron era nato come progetto ambizioso affidato a Patty Jenkins, la regista che aveva portato Wonder Woman al successo nel 2017. L'idea era quella di realizzare un film dedicato ai piloti di caccia stellari, un angolo dell'universo Star Wars raramente esplorato con la profondità che meritava. Per Jenkins non si trattava di un incarico qualsiasi: suo padre era stato pilota di caccia, e il progetto aveva quindi una dimensione profondamente personale.

"È stata una grande emozione scriverlo, specialmente lavorare con Patty, che ne ha fatto una storia molto personale", ha raccontato Robinson. "Era davvero un film sui piloti di caccia. Suo padre era pilota, quindi per lei era qualcosa di intimo. Stavamo cercando di raccontare una grande storia personale sui piloti di Rogue Squadron nell'universo Star Wars. Credo che abbiamo fatto un ottimo lavoro, e spero davvero che un giorno potremo vederne una versione".

La collaborazione tra Robinson e Jenkins sembra essere stata particolarmente fruttuosa. Lo sceneggiatore ha definito la regista "una delle mie artiste preferite al mondo" e "assolutamente brillante", sottolineando come abbiano lavorato insieme per creare qualcosa che andasse oltre il semplice spettacolo visivo, puntando invece a esplorare cosa significhi davvero essere un pilota di caccia in un contesto di guerra galattica.

La storia di Rogue Squadron è stata tortuosa fin dall'inizio. Dopo l'annuncio del 2020, nel 2023 circolavano già voci sulla cancellazione del progetto. Eppure, nel 2024, Jenkins aveva fornito un aggiornamento più ottimista, rivelando a Variety di aver concluso l'accordo proprio all'inizio dello sciopero degli sceneggiatori e di dover consegnare una bozza della sceneggiatura. "Sono tornata a lavorare su Rogue Squadron", aveva confermato. "Dobbiamo portarlo a un punto in cui entrambe siamo super soddisfatte".

Quel'"entrambe" si riferiva a lei e a Kathleen Kennedy. Ora che Kennedy non siede più sulla poltrona di presidente, l'approvazione dovrà arrivare da Dave Filoni. E qui le cose si fanno interessanti, perché Filoni ha dimostrato nelle sue serie televisive di avere sensibilità e priorità narrative differenti rispetto alla precedente gestione.

Il regista e produttore ha costruito la sua reputazione espandendo la mitologia di Star Wars attraverso l'animazione prima e il live-action poi, con un approccio che privilegia la continuità narrativa, il rispetto del canone e un'attenzione quasi maniacale ai dettagli che fanno la gioia dei fan più accaniti. La domanda che tutti si pongono è: un film sui piloti di caccia, con un taglio intimista e personale come quello immaginato da Jenkins, rientra nella visione di Filoni per il futuro cinematografico del franchise?

Per Matthew Robinson e Patty Jenkins non resta che attendere. Il loro lavoro su Rogue Squadron è stato completato, almeno nella forma attuale, ma il destino del progetto dipende ora da decisioni che vengono prese in stanze in cui loro non siedono più. La speranza, come ha espresso lo sceneggiatore, è che prima o poi il pubblico possa vedere "una versione" di quella storia sui piloti di caccia che tanto stava a cuore alla regista.

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Per quasi cinquant'anni, Star Wars ha guardato costantemente allo specchietto retrovisore. Ogni film, ogni serie, ogni espansione dell'universo narrativo sembrava dover rendere omaggio ai Skywalker, ai Solo, ai volti che hanno definito la saga originale. Anche quando prometteva storie nuove, la galassia lontana lontana finiva inevitabilmente per incrociare le orbite dei personaggi che conosciamo da una vita. Ma qualcosa sta per cambiare radicalmente.

Star Wars: Starfighter, il film diretto da Shawn Levy con Ryan Gosling protagonista, potrebbe rappresentare la vera svolta generazionale che i fan attendevano da decenni. In un'intervista rilasciata a ScreenRant, lo sceneggiatore Jonathan Tropper ha fatto una dichiarazione che suona come un manifesto programmatico: si tratta di una "storia completamente nuova" che non è "vincolata da alcuna struttura dei film passati". E il dettaglio più rivoluzionario? Nessun personaggio storico farà ritorno.

Tropper è stato esplicito: "Non vedrete nessuno dei personaggi che avete visto negli altri film. Ci sono ancora alcuni elementi distintivi di Star Wars che è bene mantenere, ma oltre a questo non posso dire altro". Una promessa che, se mantenuta, segnerebbe un cambio di paradigma per una franchise che ha sempre fatto della nostalgia e del riconoscimento uno dei suoi pilastri commerciali.

Certo, c'è sempre la possibilità che si tratti di una cortina fumogena per nascondere sorprese destinate al grande schermo. Non sarebbe la prima volta che dichiarazioni pre-lancio vengono contraddette dalla visione finale. Ma se fosse tutto vero, Star Wars starebbe finalmente facendo ciò che avrebbe dovuto fare già con la trilogia sequel: mettere al centro personaggi nuovi senza l'ombra ingombrante del passato.

La trilogia sequel aveva tentato questa strada con Finn, Rey, Poe Dameron e Ben Solo. Eppure, anche in quel caso, Luke Skywalker, Leia Organa e Han Solo erano tornati in scena, catalizzando attenzione e sottraendo spazio narrativo ai nuovi protagonisti. Il risultato è stato un compromesso che non ha soddisfatto pienamente né i nostalgici né chi cercava aria fresca.

Ora, paradossalmente, Star Wars potrebbe avere finalmente le mani liberate proprio perché quei personaggi sono morti nella continuity canonica. Luke, Leia e Han non possono più tornare se non come fantasmi della Forza o in flashback, espedienti narrativi che limiterebbero comunque il loro impatto. Certo, altri volti dell'epoca potrebbero fare capolino, Lando Calrissian docet nella trilogia sequel, ma l'assenza dichiarata apre scenari inediti.

Starfighter è ambientato cinque anni dopo Gli Ultimi Jedi, in un'epoca in cui la galassia sta ancora metabolizzando la fine della guerra tra Resistenza e Primo Ordine. Una tabula rasa narrativa che permette di esplorare nuove dinamiche, nuovi conflitti, nuove alleanze senza dover rendere conto ai fantasmi del passato. E con un cast che include nomi come Matt Smith, Mia Goth, Aaron Pierre e Amy Adams accanto a Ryan Gosling, il potenziale per costruire personaggi memorabili c'è tutto.

L'unica altra eccezione recente a questa dipendenza dai personaggi storici è stata Andor, la serie che ha dimostrato come Star Wars possa funzionare magnificamente anche quando si allontana dalle dinamiche familiari degli Skywalker. Una narrazione adulta, politicamente complessa, capace di reggersi sulle proprie gambe senza strizzare l'occhio ai fan service più scontati. Se Starfighter riuscisse a replicare quella libertà narrativa su grande schermo, potrebbe diventare il miglior film Star Wars degli ultimi dieci anni.

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Nel 2020, The Mandalorian aveva appena consegnato agli appassionati di Star Wars un momento che sembrava impossibile: un epilogo che funzionava sia dal punto di vista emotivo che narrativo, chiudendo un cerchio iniziato due stagioni prima con eleganza rara per gli standard della galassia lontana lontana. Quel finale si chiamava "The Rescue", l'ultimo episodio della seconda stagione, e rappresentava tutto ciò che una conclusione dovrebbe essere.

Ma poi qualcosa è andato storto. La storia di Din Djarin e Grogu è, nella sua essenza più pura, una rivisitazione fantascientifica di Lone Wolf and Cub, il classico manga giapponese. Un guerriero solitario, un bambino da proteggere, e la trasformazione reciproca che avviene lungo il cammino. The Mandalorian aveva costruito la sua intera struttura narrativa attorno a questa dinamica: un cacciatore di taglie corazzato che infrange il codice professionale per salvare un misterioso bambino verde, diventando nel processo qualcosa di più di un semplice mercenario. Un padre.

La prima stagione aveva stabilito la missione: riportare il Bambino dai suoi simili, i Jedi. La seconda stagione aveva sviluppato quella ricerca attraverso pianeti polverosi e incontri memorabili, fino all'inevitabile climax. "The Rescue" era tecnicamente una lunga sequenza d'azione: Mando raduna un gruppo eterogeneo di alleati per salvare Grogu dalle grinfie di Moff Gideon e del Residuo Imperiale. Combattimenti serrati, tensione crescente, e poi l'arrivo dei Dark Trooper, soldati imperiali meccanizzati che sembrano segnare la fine per i nostri eroi.

Ed è qui che accade la magia. Un singolo X-wing atterra nell'hangar. Una figura incappucciata attraversa la nave con calma sovrumana, accende una spada laser verde e inizia a fare a pezzi i Dark Trooper come fossero lattine. Quando finalmente si scopre il volto, la rivelazione è quella che molti fan avevano già intuito: Luke Skywalker in persona, nel pieno del suo potere post-Ritorno dello Jedi.

Si può criticare l'apparizione di Luke come fan service a buon mercato, un trucco nostalgico confezionato con la tecnologia del de-aging digitale. Ma sarebbe riduttivo. Quel momento, nel contesto del dicembre 2020, quando il mondo aveva disperatamente bisogno di un po' di magia, funzionava. E soprattutto, non oscurava il vero cuore pulsante del finale: l'addio tra Mando e Grogu.

Quando Luke prende Grogu per portarlo via e addestrarlo, Din Djarin fa qualcosa che fino a quel momento sembrava impensabile per il suo personaggio: si toglie l'elmo. Davanti a tutti. Mostra il suo volto vulnerabile al bambino che ha imparato ad amare come un figlio. Pedro Pascal, nonostante stia recitando di fronte a un pupazzo animatronico, riesce a trasmettere un'emozione devastante. È il tipo di addio che ricorda Elliott e E.T., carico di quella tristezza dolceamara che segna i grandi finali.

"The Rescue" funzionava perché rispettava la struttura narrativa che The Mandalorian aveva stabilito fin dall'inizio. La missione era compiuta. Grogu aveva trovato un Jedi. Mando aveva dimostrato che l'amore paterno può superare qualsiasi credo religioso o codice d'onore. Il cerchio era chiuso. Se quello fosse stato il finale di serie, sarebbe entrato di diritto nell'olimpo delle grandi conclusioni televisive. Ma non lo era. E qui iniziano i problemi.

Disney stava guadagnando cifre astronomiche dagli abbonamenti a Disney Plus e dal merchandising di Baby Yoda. L'idea di chiudere The Mandalorian dopo sole due stagioni, per quanto narrativamente sensata, era un anatema commerciale. Una terza stagione era inevitabile. E fin qui, tutto sommato, comprensibile: Jon Favreau avrebbe potuto trovare nuove strade narrative per esplorare il rapporto tra Mando e Grogu una volta riuniti, o concentrarsi su altre storie nella stessa galassia.

Invece, Favreau fece qualcosa di bizzarro. Decise di annullare quel finale perfetto non in The Mandalorian stagione 3, ma nel bel mezzo di uno show completamente diverso.

The Book of Boba Fett, annunciato come uno spinoff dedicato al leggendario cacciatore di taglie, si trasformò a metà percorso in The Mandalorian stagione 2.5. Improvvisamente, senza preavviso, gli episodi centrali della serie di Boba Fett erano dedicati a Din Djarin. Le storyline fondamentali di The Mandalorian potevano essere risolte in show secondari, costringendo i fan a seguire ogni singolo prodotto Star Wars per non perdere pezzi cruciali della narrazione. Immaginate se una serie come Breaking Bad avesse ucciso un personaggio principale in un episodio crossover con Better Call Saul. L'assurdità è paragonabile.

La terza stagione di The Mandalorian, quando finalmente arrivò, portava già il peso di queste scelte discutibili. La riunione tra Mando e Grogu era già avvenuta altrove, derubando la serie del suo stesso momento culminante. Il risultato è stato una stagione generalmente considerata deludente, che faticava a trovare una direzione chiara per personaggi il cui arco narrativo era già stato compromesso.

Ora arriva The Mandalorian and Grogu, il film che promette di essere "l'avventura più epica" della coppia. Il problema è che quell'avventura epica, quella definitiva, è già accaduta oltre cinque anni fa. L'hanno già vissuta quando Mando ha attraversato la galassia per salvare Grogu, quando ha affrontato i Dark Trooper, quando si è tolto l'elmo e ha lasciato andare il suo bambino perché potesse avere un futuro migliore.

Jon Favreau ha una possibilità, forse l'ultima, per salvare tutto questo. Il film dovrà essere straordinario non solo per intrattenere, ma per riconquistare la fiducia di un pubblico che ha visto il potenziale di questa storia tradito da decisioni creative discutibili. Dovrà giustificare retroattivamente perché quella separazione perfetta doveva essere annullata, perché valeva la pena continuare oltre il punto di arrivo naturale.

Il riscontro sul film determinerà non solo il futuro di Din Djarin e Grogu, ma probabilmente l'intera direzione del franchise sui prossimi anni. Disney deve decidere cosa conta di più: la coerenza narrativa o il merchandising infinito. Finora, ha scelto il merchandising. Il film sarà il test definitivo per capire se è ancora possibile cambiare rotta.

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Il rapporto tra Rian Johnson e Star Wars continua a far discutere, questa volta per uno scambio pubblico che ha dell'inaspettato. Kathleen Kennedy, nell'annunciare il suo addio alla presidenza di Lucasfilm in un'intervista a Deadline, ha offerto la sua versione del perché il regista di Gli ultimi Jedi non sia mai tornato a lavorare nella galassia lontana lontana. Secondo l'executive, Johnson sarebbe stato "spaventato dalla negatività online" che ha seguito l'uscita del film nel 2017.

La risposta del filmmaker non si è fatta attendere. Con un laconico ma eloquente post su X, Johnson ha scritto: "lol zero spaventato, scusa". Tre parole che smontano completamente la narrativa proposta dalla Kennedy, dipingendo un quadro ben diverso delle ragioni dietro la sua assenza dal franchi

Gli ultimi Jedi rimane uno dei capitoli più discussi dell'intera saga di Star Wars. Uscito nel 2017 come secondo episodio della trilogia sequel, il film ha diviso profondamente i fan. Da un lato, le scelte narrative audaci di Johnson, il trattamento del personaggio di Luke Skywalker interpretato da Mark Hamill, la sovversione delle tradizioni consolidate della saga, hanno trovato estimatori entusiasti. Dall'altro, hanno scatenato reazioni furiose da parte di una fetta significativa del pubblico.

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La galassia lontana lontana sta attraversando una delle trasformazioni più significative della sua storia recente. Kathleen Kennedy, presidente di Lucasfilm dal 2012, ha ufficialmente lasciato il timone della compagnia che ha guidato attraverso alti e bassi per oltre un decennio. Al suo posto subentreranno Dave Filoni, che assumerà il controllo creativo, e Lynwen Brennan, che gestirà gli aspetti commerciali. Un passaggio di consegne che segna la fine di un'era e l'inizio di una fase completamente nuova per il franchise di Star Wars.

Tra le vittime illustri di questa riorganizzazione c'è il tanto atteso film del Mandoverso, un progetto ambizioso che avrebbe dovuto riunire i protagonisti delle serie televisive di maggior successo del franchise. The Mandalorian, The Book of Boba Fett, Ahsoka e Skeleton Crew avrebbero dovuto convergere in un'unica narrazione cinematografica, creando una sorta di evento crossover sul grande schermo. Al centro della trama, la minaccia del Grande Ammiraglio Thrawn, interpretato da Lars Mikkelsen, un antagonista carismatico che nelle serie animate e live-action ha conquistato il cuore dei fan più esigenti.

Questo film rappresentava una scommessa strategica per Lucasfilm: capitalizzare il successo televisivo trasportandolo al cinema, sfruttando la formula narrativa condivisa che ha reso il Marvel Cinematic Universe un fenomeno planetario. Un approccio multiverse-like, come è stato definito, capace di intrecciare storyline diverse in un tessuto narrativo coerente e spettacolare. Ora, però, la produzione e la release del progetto sono state messe in pausa a tempo indeterminato.

La decisione lascia l'amaro in bocca a milioni di appassionati che attendevano questo film da anni. Dopo L'ascesa di Skywalker del 2019, le sale cinematografiche non hanno più ospitato una nuova avventura di Star Wars sul grande schermo. Il vuoto si sta facendo sentire, soprattutto considerando che l'universo espanso televisivo ha regalato momenti memorabili e rilanci creativi significativi. Vedere questi personaggi riuniti in un contesto cinematografico avrebbe rappresentato il coronamento di un percorso narrativo iniziato con The Mandalorian nel 2019.

Secondo le informazioni disponibili, alcuni progetti proseguiranno nonostante il cambio al vertice, mentre altri subiranno ritardi o ripensamenti. The Mandalorian and Grogu, diretto da Jon Favreau e co-scritto con Dave Filoni, resta in calendario per il 22 maggio 2026. Questo film, che sostituisce di fatto la quarta stagione della serie Disney+, mantiene la sua priorità produttiva e dovrebbe essere il primo lungometraggio di Star Wars dopo The Rise of Skywalker. Un segnale importante che indica quali direzioni Lucasfilm intende privilegiare nell'immediato futuro.

Resta da capire quanto tempo impiegherà Lucasfilm per ritrovare una rotta sicura. I fan italiani, notoriamente pazienti ma anche esigenti quando si tratta di rispettare la continuità narrativa, osservano con attenzione ogni mossa. Il rinvio del film del Mandoverse solleva interrogativi legittimi: si tratta di una pausa tecnica per ripensare la sceneggiatura o di un congelamento più profondo legato a una revisione strategica complessiva della direzione del franchise?

Nel frattempo, l'universo espanso di Star Wars continua a vivere su Disney+ con nuove stagioni, spin-off e serie animate che mantengono vivo l'interesse. Ma il grande schermo rappresenta ancora il palcoscenico supremo, quello dove una saga nata nel 1977 ha cambiato per sempre la cultura popolare globale. Vedere quel palcoscenico rimanere vuoto a causa di incertezze interne è frustrante per chi ama questa galassia e i suoi eroi.

Il film del Mandoverse rimane un sogno rimandato, non cancellato. Thrawn è un nemico troppo prezioso per essere sprecato, e i personaggi amati da milioni di spettatori meritano il loro momento di gloria collettiva sul grande schermo. Quando quel momento arriverà, se arriverà, potrebbe essere ancora più significativo di quanto immaginato, forgiato da una nuova leadership che ha avuto il tempo di riflettere, pianificare e costruire qualcosa di davvero speciale.

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Si chiude un capitolo nella storia di Lucasfilm. Dopo 14 anni alla guida dello studio, Kathleen Kennedy ha ufficialmente lasciato la carica di Presidente, passando il testimone a Dave Filoni, che assumerà il ruolo di President e Chief Creative Officer, affiancato da Lynwen Brennan come Co-President. Una notizia che arriva dopo anni di speculazioni, voci di corridoio e indiscrezioni mai confermate, e che segna la fine dell'era Kennedy in quella che è stata una delle gestioni più discusse e polarizzanti nella storia di Star Wars.

Kennedy è arrivata in Lucasfilm nel 2012, quando George Lucas decise di vendere la sua creatura a Disney e di ritirarsi dall'attività creativa quotidiana. Il fondatore di Star Wars scelse proprio lei, produttrice veterana con un curriculum stellare costruito al fianco di Steven Spielberg e attraverso The Kennedy/Marshall Company, la società di produzione fondata con il marito Frank Marshall. La missione era chiara ma titanica: riportare in vita una saga che giaceva dormiente sul grande schermo dal 2005, espanderla, modernizzarla, renderla rilevante per una nuova generazione.

E in effetti, sotto la sua guida, Star Wars è tornato a dominare il box office. Il risveglio della Forza del 2015 ha segnato il ritorno trionfale del franchise, stabilendo il record per il maggior incasso domestico della storia. La trilogia sequel, nel suo complesso, ha generato 4,477 miliardi di dollari a fronte di budget produttivi combinati di 1,163 miliardi. Numeri che parlano da soli e che certificano il successo commerciale dell'operazione Disney-Lucasfilm. A questi si sono aggiunti i film spin-off come Rogue One e Solo, oltre a un'impressionante espansione televisiva su Disney+, con serie come The Mandalorian, Andor, Ahsoka e molte altre che hanno ridefinito il modo di raccontare storie nell'universo creato da Lucas.

Eppure, nonostante i risultati al botteghino, il mandato di Kennedy è stato tutt'altro che privo di controversie. I fan più accaniti hanno spesso criticato le scelte creative della cosiddetta "era Disney", dividendosi in fazioni che hanno trasformato il dibattito su Star Wars in qualcosa di tossico e polarizzato. Le decisioni narrative della trilogia sequel, in particolare, hanno generato reazioni viscerali, con una parte del pubblico che ha accusato la gestione Kennedy di tradire lo spirito originale della saga. Per anni, sono circolate voci sulla sua possibile uscita, puntualmente smentite mentre lei continuava a delineare piani ambiziosi per il ritorno del franchise sul grande schermo.

Ora, con l'annuncio ufficiale, Kennedy ha rotto il silenzio con una dichiarazione che riflette sui suoi anni alla guida dello studio. "Quando George Lucas mi ha chiesto di prendere in mano Lucasfilm al momento del suo ritiro, non avrei potuto immaginare cosa ci aspettava", ha affermato. "È stato un vero privilegio trascorrere più di un decennio lavorando al fianco del talento straordinario presente in Lucasfilm. La loro creatività e dedizione sono state fonte di ispirazione, e sono profondamente orgogliosa di ciò che abbiamo realizzato insieme. Sono entusiasta di continuare a sviluppare film e televisione con collaboratori di lunga data e nuove voci che rappresentano il futuro della narrazione".

Un messaggio che, pur segnando la fine del suo ruolo presidenziale, non chiude completamente la sua collaborazione con lo studio. Kennedy rimane infatti coinvolta come produttrice su The Mandalorian and Grogu, il film che porterà sul grande schermo i personaggi della serie più amata dell'era Disney, in uscita il 22 maggio prossimo. Sarà inoltre produttrice di Star Wars: Starfighter, il progetto diretto da Shawn Levy con Ryan Gosling, le cui riprese si sono concluse a dicembre e che è atteso per il 28 maggio 2027.

Il passaggio di consegne a Dave Filoni rappresenta un momento simbolico per molti fan. Filoni, celebrato per il suo lavoro su The Clone Wars, Rebels e The Mandalorian, è visto da molti come il custode più fedele dell'eredità di George Lucas, capace di bilanciare innovazione e rispetto per la mitologia originale. La sua nomina, insieme a quella di Lynwen Brennan, veterana con 27 anni di esperienza nello studio, suggerisce una continuità operativa ma anche una possibile evoluzione creativa.

Al di là delle polemiche e delle divisioni, è innegabile che Kathleen Kennedy abbia avuto il secondo impatto più significativo su Star Wars dopo George Lucas stesso. Ha trasformato un franchise cinematografico in un universo narrativo multimediale, ha aperto le porte a nuovi talenti, ha scommesso sulla serialità televisiva quando non era affatto scontato farlo. Ha gestito un'eredità culturale monumentale in un'epoca in cui ogni scelta viene amplificata, analizzata e spesso attaccata dai social media.

Ora, con Filoni al comando e nuovi progetti all'orizzonte, Star Wars entra in una nuova fase. Ma la storia ricorderà che, per oltre un decennio, è stata Kathleen Kennedy a tenere il timone di quella galassia lontana lontana, attraverso tempeste e celebrazioni, successi commerciali e battaglie culturali. Il suo addio segna la fine di un capitolo controverso ma indiscutibilmente significativo nella saga più iconica del cinema.

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Ci sono errori che si possono correggere, aggiustare con un sequel o una serie televisiva. E poi ci sono quelli irreversibili, quelli che lasciano un vuoto permanente nel cuore di una saga. La trilogia sequel di Star Wars appartiene a questa seconda categoria, e Mark Hamill ha appena ricordato al mondo esattamente quale sia stata l'occasione perduta più dolorosa: la reunion mai avvenuta tra Luke Skywalker, Han Solo e Leia Organa.

Durante la prima Actors Roundtable del 2026 organizzata da The Hollywood Reporter, l'attore che ha dato vita a Luke per oltre quarant'anni ha risposto senza esitazione quando gli è stato chiesto con quale attore vivente avrebbe voluto lavorare. La sua risposta è arrivata come un pugno nello stomaco per i fan: Harrison Ford nella trilogia sequel. Non il Ford di Indiana Jones, né quello di Blade Runner. Proprio il Ford che interpretava Han Solo negli episodi VII, VIII e IX, con cui Hamill non ha mai condiviso una vera scena dopo Il ritorno dello Jedi del 1983.

"Nella trilogia sequel ho avuto solo due cameo", ha spiegato Hamill con quella miscela di ironia e frustrazione che solo lui sa dosare. "Dissi: 'Non avremo un momento in cui ci ritroviamo tutti e tre insieme per far saltare il banco? Basterebbero trenta secondi'. E JJ Abrams mi rispose: 'Beh, Mark, questa non è più la storia di Luke'". La risposta di Hamill a quella obiezione dimostra una comprensione della saga più profonda di chi l'ha scritta: "Star Wars non era la storia di Obi-Wan, eppure Alec Guinness ha avuto un ruolo cruciale, fondamentale... Comunque, nessuno mi ascolta". Quella battuta finale, detta quasi sottovoce, contiene più amarezza di mille recensioni negative.

Portare indietro il trio originale per un'unica scena condivisa avrebbe fatto esattamente questo: rinforzare il passaggio del testimone verso Rey, Finn e Poe. Invece, la scelta di tenerli separati nel nome di una "focalizzazione" che doveva proteggere i nuovi protagonisti ha finito per indebolire entrambe le generazioni. I nuovi eroi sono apparsi scollegati dal passato, mentre i volti storici sono stati marginalizzati senza un vero congedo.

E qui arriviamo al punto più doloroso: questa è un'occasione perduta che non potrà mai essere recuperata. Carrie Fisher ci ha lasciati nel 2016, portando con sé qualsiasi possibilità di un vero ritorno di Leia. Harrison Ford ha dichiarato più volte, con la franchezza che lo contraddistingue, di non avere alcun interesse a tornare nella galassia lontana lontana. La finestra temporale in cui quella reunion era possibile è stata aperta per pochi anni, tra il 2015 e il 2017, e ora è chiusa per sempre.

L'assenza di questa reunion è diventata il simbolo perfetto di tutti i problemi della trilogia sequel. Una mancanza di visione d'insieme, una paura di abbracciare pienamente il proprio passato, una pianificazione frammentaria che ha privilegiato le singole decisioni dei registi rispetto alla coerenza narrativa complessiva. J.J. Abrams ha fatto alcune scelte in Il risveglio della Forza, Rian Johnson ha preso una direzione diversa in Gli ultimi Jedi, e Abrams è tornato a correggere il tiro in L'ascesa di Skywalker. Ma nessuno, evidentemente, stava guardando il quadro completo.

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Lucasfilm Disney hanno confermato che Star Wars: Visions tornerà con il Volume 3 nel 2025.

In streaming su Disney+ arriveranno quindi nove cortometraggi realizzati da otto diversi studi giapponesi specializzati in animazione.

Tra le realtà coinvolte ci sono questa volta David Production, Kamikaze Douga, ANIMA, Kinema citrus Co., Polygon Pictures, Production I.G, Project Studio Q, TRIGGER e WIT Studio.

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Come era prevedibile, la Disney ha deciso di spostare il film di Star Wars che inizialmente aveva fissato per il 18 dicembre 2026. Al suo posto, ha posizionato L'era glaciale 6.

Il progetto non aveva ancora un titolo ufficiale, ma l'idea è che si trattasse del film diretto da Sharmeen Obaid-Chinoy con protagonista Daisy Ridley, incentrato sugli eventi successivi a Star Wars: L'Ascesa di Skywalker. Da quando è stato annunciato, il film ha perso prima gli sceneggiatori Damon Lindelof e Justin Britt-Gibson, e poi lo sceneggiatore Steven Knight. Da allora è tornato al punto di partenza, ma è stato confermato che la Lucasfilm punta molto su questo progetto: non è quindi da escludere che venga fissata una nuova data d'uscita per il mese di maggio del 2027, quando la saga compirà 50 anni. Nulla sappiamo sulla trama, se non che dovrebbe essere incentrata su Rey che crea un nuovo ordine Jedi.

Al momento l'unico film di Star Wars in produzione con una data di uscita fissata è The Mandalorian and Grogu, diretto da Jon Favreau, che uscirà a maggio del 2026. C'è un altro film di Star Wars fissato per il 17 dicembre 2027, ma sulla base di quello che dicevamo sopra è possibile che anche questa data venga modificata.

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La stagione 2 di Andor ha finalmente una data d'uscita, e grazie a Empire (via CBR) possiamo dare un primo sguardo ai personaggi e avere alcune anticipazioni sui nuovi episodi, che seguiranno il protagonista mentre si evolve in un leader per la nascente Alleanza Ribelle.

“È un uomo completamente dedito alla Ribellione, in un momento di ascensione”, anticipa il suo interprete Luna. “C'è un'enorme montagna da scalare per diventare l'uomo che incontriamo in Rogue One”.

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Qualche giorno, vi abbiamo riportato come Simon Kinberg sarà sceneggiatore e produttore di una nuova trilogia di Star Wars. Non è ancora chiaro se la storia darà vita agli episodi 10-12 della saga degli Skywalker, o se porrà le basi per una nuova saga che verrà sviluppata insieme ai (diversi) film già annunciati. Si tratta del punto focale su cui ruota buona parte del futuro della Lucasfilm: "Realizzare film a se stanti o continuare la Saga degli Skywalker in qualsiasi forma è una questione fondamentale che la compagnia deve affrontare mentre cerca di andare avanti", sottolinea infatti una fonte a THR.

In qualunque caso, ad essere centrale, secondo la testata, sarà il personaggio di Rey Skywalker, interpretato da Daisy Ridley nella nuova trilogia e che ritornerà sicuramente in uno dei nuovi lungometraggi, annunciato alla Star Wars Celebration del 2023 ma al momento ancora in cerca di uno sceneggiatore.

La Lucasfilm potrebbe aver accettato la proposta di Kinberg proprio per l'idea: "Qualsiasi cosa pur di dare un futuro a Rey". La ragazza è infatti l'unico nuovo personaggio di valore introdotto da film e serie del franchise da quando quest'ultimo è in mano alla Disney, se si escludono Mandalorian e Grogu, che avranno un film a loro dedicato. "Lei è la risorsa cinematografica più preziosa, in qualche modo forse l'unica, che Star Wars ha al momento. Le loro risorse sono un po' scarse" sottolineano altre fonti.

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In occasione dello showcase Lucasfilm alla D23 Brasile, è stata confermata la data di uscita della seconda stagione di Andor, che ora ha un nuovo titolo: Andor - A Star Wars Story. Si tratta di una piccola modifica che allinea la serie a Rogue One - A Star Wars Story, il film di cui è prequel. Andor copre infatti il periodo che precede gli eventi del blockbuster, ambientato a sua volta pochi anni prima di Star Wars: Episodio IV - Una nuova speranza.

Durante il panel è stato quindi annunciato che la serie tornerà il 22 aprile 2025 (due giorni dopo la fine della Star Wars Celebration Tokyo). È stato poi confermato che coprirà un periodo di quattro anni attraverso 12 episodi, che saranno suddivisi in archi narrativi di tre episodi, ciascuno dei quali si concentrerà su pochi giorni di ogni anno: un'informazione a cui aveva già accennato tempo fa il creatore Tony Gilroy.

Alla D23 era presente B2EMO, che ha annunciato ai fan la data di uscita e mostrato il nuovo logo. Questa la nuova sinossi:

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Lucasfilm ha stretto un accordo con Simon Kinberg che prevede lo sviluppo di una nuova trilogia di film di Star Wars.

Il filmmaker sarà coinvolto come sceneggiatore e produttore, in collaborazione con Kathleen Kennedy.

Secondo le prime anticipazioni ottenute da Deadline, la storia darà vita agli episodi 10-12 della saga degli Skywalker, iniziata con Guerre Stellari nel 1977.

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Disney+ ha condiviso un nuovo trailer e il poster di Star Wars: Skeleton Crew, la serie originale in live-action targata Lucasfilm con protagonista Jude Law nei panni di un misterioso personaggio (“Jod”) le cui vere intenzioni sono avvolte nel mistero.

Il progetto debutterà il 4 dicembre in Italia con i primi due episodi, in esclusiva su Disney+.

La sinossi della serie

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In un'intervista con starwars.com, il concept e storyboard artist Iain McCaig ha rivelato il finale alternativo di Star Wars-La minaccia fantasma, primo capitolo della trilogia prequel uscito nel 1999. Ecco le sue parole:

Per un certo periodo, il Jedi più anziano si chiamava Obi-Wan e quello più giovane Qui-Gon. Era molto toccante che alla fine, [nella versione alternativa], Obi-Wan muore, Qui-Gon sconfigge Darth Maul e rimane accanto al suo maestro, non solo facendosi carico della sua missione, ma assumendone anche il nome. Qui-Gon diventa Obi-Wan. Ecco perché Alec Guinness [Obi-Wan anziano] in Una nuova speranza si abbassa il cappuccio e dice: “Obi-Wan? Questo sì che è un nome che non sento….”. Perché non è Obi-Wan, è Qui-Gon. E proprio alla fine, George [Lucas] cambiò il finale.

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In un'intervista con THR, Daisy Ridley ha parlato del nuovo film di Star Wars che la vedrà protagonista. Il progetto, annunciato alla Celebration di maggio 2023, è da allora in sviluppo e ha recentemente perso il suo sceneggiatore. La sua storia si ambienterà dopo gli eventi di L'ascesa di Skywalker e si dice racconterà gli sforzi di Rey (interpretata da Ridley) per avviare una nuova Accademia Jedi. L'attrice, che ha recentemente promesso "novità" in merito, ha condiviso ora i suoi sentimenti in merito all'idea di tornare a interpretare il personaggio.

Ha inoltre alluso alla possibilità che si tratti di più di un solo film:

Credo che il nuovo/i nuovi film saranno molto interessanti. Il tempo è passato e molte cose sono cambiate per me, quindi sarà interessante tornare a [interpretare] qualcuno che conosco così bene, ma in un momento così diverso. Per me rivestire di nuovo i panni di Rey dopo tutto il tempo in cui non l'abbiamo vista, è davvero spaventoso, ma anche emozinante.

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Dopo le voci dello scorso gennaio, arriva la conferma: Steven Knight non è più lo sceneggiatore del nuovo film di Star Wars con Daisy Ridley. La mente dietro Peaky Blinders (di cui al momento è in produzione il film), riporta Variety, ha ora ufficialmente lasciato l'incarico, che aveva assunto nel marzo 2023, subentrando a Damon Lindelof e Justin Britt-Gibson.

La Disney è dunque alla ricerca di nuovi sceneggiatori per il progetto, che si ambienterà dopo gli eventi di L'ascesa di Skywalker e si dice racconterà gli sforzi di Rey (interpretata da Ridley) per avviare una nuova Accademia Jedi. La produzione dunque non partirà prima del prossimo anno. Alla regia è confermata Sharmeen Obaid-Chinoy (documentarista al suo debutto nel lungometraggio, dopo aver diretto alcuni episodi della serie Ms. Marvel).

Presto novità?

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