Nientemeno che Martin Scorsese è stato scelto come protagonista per la nuova campagna pubblicitaria del marchio di streetwear Kith per Giorgio Armani.
In uno spot pubblicato in rete il regista viene etichettato come “l’artista”. Nella campagna saranno presenti anche LaKeith Stanfield nel ruolo de "l’intrattenitore" e Pierce Brosnan in quelli del “viaggiatore".
Potete vedere lo spot con Scorsese qua sotto:
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In una nuova intervista per Jake’s Takes, Mark Wahlberg ha ripercorso alcuni momenti della sua carriera e gli è stato chiesto di raccontare qualche aneddoto su Jack Nicholson, con il quale a lavorato a The Departed - Il bene e il male, nel 2006.
La pellicola con Leonardo Di Caprio e diretta da Martin Scorsese ha di certo lasciato un ricordo indelebile su Wahlberg che ha ricordato benissimo come a Jack Nicholson non andasse proprio a genio il fatto che lui improvvisasse certe battute.
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Tim Blake Nelson, che tornerà nel mondo dei Marvel Studios nel prossimo Captain America, ha parlato nuovamente dell'eterno conflitto tra Martin Scorsese e la Marvel.
Intervistato da Variety, Blake Nelson ha ribadito la sua posizione nel "conflitto" tra Marvel e Martin Scorsese, già espressa nel 2019:
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Dopo Martin Scorsese, un altro grande regista americano è approdato su Letterboxd: parliamo di Michael Mann, che recentemente ha realizzato il biopic Ferrari. Per l'occasione, il cineasta dietro L'ultimo dei mohicani e Heat ha pubblicato sul social una lista dei suoi 14 film preferiti, "senza un ordine particolare, a parte La corazzata Potëmkin" che rimane il suo preferito in assoluto. L'elenco delle pellicole spazia dal 1925 al 2023, dal Giappone agli Usa, dalla satira al noir. Eccolo di seguito, con relativo commento per ciascun titolo:
La corazzata Potëmkin (1925): Ėjzenštejn non solo ha posto le basi teoriche - un kit di strumenti dialettici - per gran parte della narrativa cinematografica del XX secolo, ma nel 1924 ha realizzato uno dei grandi classici del cinema, applicando la teoria al montaggio, alla composizione e al significato. La sua influenza sul cinema britannico, di Weimar e americano è enorme.
Il dottor Stranamore - Ovvero: come ho imparato a non preoccuparmi e ad amare la bomba (1964) L'intero Dottor Stranamore è un terzo atto ad alta energia, tutto un epilogo. Il suo assalto alla politica e alla cultura militare della Guerra Fredda è devastante perché la sua modalità è il ridicolo. È esilarante ed eterno mentre il suo morality play contemporaneo è dimenticato.
Biutiful (2010): La profonda lotta attraverso gli abissi della vita di strada di Barcellona di un'anima umana che risplende di grazia, pathos e amore. Pura poesia.
Toro scatenato (1980): Ci immergiamo nella vita fallimentare e appassionata di LaMotta e nel suo bisogno e nella sua ricerca di redenzione. L'umanità del film è straordinaria, così come l'esecuzione di Marty [Scorsese]. È quasi perfetto nella sua economia di montaggio, nella messa in scena, nei blocchi [narrativi] e nelle composizioni.
Ospite negli scorsi giorni del The Kelly Clarkson Show, Lily Gladstone ha raccontato la sua esperienza ai Golden Globes dello scorso gennaio, occasione in cui ha ricevuto il premio come miglior attrice in un film drammatico per Killers of the Flower Moon. Ecco le sue parole:
Incontrare le persone è la parte più divertente. I Globes sono stati un po' come Squid Game. Sei in shapewear, devi fare pipì, ci sono le interruzioni pubblicitarie ma è l'unico momento in cui puoi farlo. Quindi, è una corsa all'impazzata e poi è il momento in cui puoi incontrare idoli come Meryl Streep. Naturalmente, quella parte non è male.
Clarkson ribatte allora che "la terrorizza" incontrare altre celebrità perché potrebbe dire "qualcosa di stupido". "Conto solo sul fatto che dirò qualcosa di stupido", la risposta con un sorriso di Gladstone.
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Al Tribeca Film festival di New York, Martin Scorsese e Robert De Niro hanno presenziato a un incontro tenutosi a margine della proiezione della loro prima collaborazione avvenuta con Mean Streets, pellicola datata 1973.
La conversazione fra Martin Scorsese e Robert De Niro, moderata dal rapper newyorkese Nas, si è tenuta dopo la visione del film al Beacon Theatre e si è trattata di una valida occasione per ripercorrere un'amicizia e una partnership professionale lunga 50 anni abbondanti.
Un'amicizia che, come ricorda Scorsese, è avvenuta anche grazie a un collega regista: Brian De Palma. I due infatti, nonostante fossero cresciuto nella stessa zona della Grande Mela, non si erano mai conosciuti direttamente, ma, raccontano, avevano svariate amicizie in comune.
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Jodie Foster avrebbe desiderato che il già lungo Killers of the Flower Moon di Martin Scorsese potesse essere anche più corposo. Anzi, secondo lei, era proprio necessaria una serie limitata da 8 ore per far sì che la storia alla base esplorasse in modo più puntuale il punto di vista Osage.
L'attrice due volte premio Oscar ha discusso di questo tema nel corso di un appuntamento della ben nota rubrica di Variety in cui due attori di chiara fama chiacchierano insieme (con lei c'era Robert Downey Jr).
Jodie Foster, che è reduce di una quarta stagione di True Detective fortemente concentrata sul punto di vista dei nativi dell'Alaska, discute di quella che, a conti fatti, è stata una delle principali critiche mosse verso Killers of the Flower Moon di Martin Scorsese: aver posto l'attenzione principalmente sulla prospettiva degli uomini bianchi.
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Beau DeMayo, showrunner di X-Men '97 ha risposto, con mesi di ritardo, alle critiche di Martin Scorsese ai cinecomics.
LEGGI: George Lucas e le critiche di Scorsese ai film Marvel: “Penso che Marty abbia un po’ cambiato idea”
LEGGI: Seth MacFarlane e Martin Scorsese lavoreranno insieme al restauro dei primi cortometraggi animati
Lo sceneggiatore stava riguardando Man of Steel di Zack Snyder, e ci ha tenuto a sottolineare al regista come la scena del volo di Superman sia a tutti gli effetti vero cinema.
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Nei giorni scorsi, George Lucas ha ricevuto la Palma d'Oro alla carriera al Festival di Cannes durante il quale ha anche tenuto una masterclass di cui potete trovare il resoconto completo sulle nostre pagine.
A margine dell'evento francese, il leggendario cineasta padre di Star Wars e della Lucasfilm nonché azionista singolo di maggioranza della Disney, ha anche rilasciato un'intervista in cui ha offerto la sua lettura circa le ben note critiche fatte da uno dei suoi storici amici e colleghi, Martin Scorsese, ai cinecomic dei Marvel Studios.
Ecco cos'ha detto George Lucas:
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Il canale YouTube di Chanel ha pubblicato lo spot - e il backstage - di Bleu de Chanel diretto da Martin Scorsese e interpretato da Timothée Chalamet.
Lo spot - o meglio il "mini film" - viene così descritto:
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La questione delle critiche rivolte da leggendari registi come Martin Scorsese o Francis Ford Coppola verso i cinecomic, in primis quelli dei Marvel Studios, riemerge a cadenza ciclica ogni volta che una qualche star del Marvel Cinematic Universe, come nel caso del "qui presente" Chris Hemsworth, si ritrova a promuovere un qualche nuovo progetto.
E difatti, nell'intervista che il The Times of London ha fatto con Chris Hemsworth a margine della promozione di Furiosa, l'intervistatore ha riportato a galla la ben nota faccenda.
Non c’è arte senza qualcuno che la conservi affinché sia disponibile alla fruizione per le generazioni successive. È così anche per la settima arte. Abbiamo perso una quantità considerevole di opere nell’epoca del muto per via dell’uso di pellicole al nitrato altamente infiammabili che causano incendi negli archivi. Il più drammatico fu quello dello studio 20Th Century Fox avvenuto nel 1937 con la perdita di tutti i negativi originali delle opere da loro prodotte prima del 1935. Oggi gran parte degli archivi sono sempre in mano agli studi cinematografici che detengono i diritti dei film, mentre sono sempre meno i laboratori in grado di trattare e restaurare le pellicole. Eppure, dicono gli esperti, la pellicola è ad oggi ancora il miglior supporto possibile per la conservazione delle opere. Ve lo raccontavamo in questo articolo: non possiamo fidarci del digitale come strumento di archiviazione.
Vi invitiamo a leggere l'approfondimento che entra nello specifico del dibattito tra esperti, ma il tutto potrebbe essere sintetizzato così: la celluloide ha dato prova di una grande tenuta nel tempo. Il digitale non ancora. A rendere complesso il mantenimento dei file master è l’esigenza di memorie fisiche ben archiviate e organizzate (c’è il rischio di “perdere” i film semplicemente dimenticandosi dove sono stati copiati), di migrazioni regolari verso supporti nuovi, dato che con il tempo gli hard disk potrebbero danneggiarsi e le conversioni nei nuovi formati potrebbero essere imperfette.
Martin Scorsese, con la sua Film Foundation, ha supervisionato il restauro di Sentieri selvaggi presentato al TCM Classic Film Festival. Per l'occasione si è tornati a parlare della preservazione delle opere in pellicola. C’è chi come Jeff Lambert - Executive Director del National Film Preservation Association - ha sottolineato l’importanza dei magazzini: con ispezioni regolari e sistemi di controllo della temperatura si può permettere alle bobine di conservarsi in maniera ottimale a poco costo
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Hugo Cabret, uscito nel 2012 per la regia di Martin Scorsese, racconta la storia di un orfano dodicenne (Asa Butterfield) che vive nella stazione ferroviaria di Gare Montparnasse a Parigi negli anni ’30 e, insieme a Isabelle (Chloë Grace Moretz), viene coinvolto in un mistero con al centro il pioniere del cinema Georges Méliès (Ben Kingsley).
Ospite di un video di Corridor Crew, il responsabile dei VFX Robert Legato ha rivelato qual è stata l'inquadratura più difficile da girare. Si tratta di quella in cui il protagonista si muove nelle retrovie della stazione. Ecco cosa ha raccontato:
]]>C'erano due ragazzini e cinque set per tutta la durata della produzione. Avevo 12 minuti per girare questa ripresa. E quindi ho dovuto provare, provare e riprovare. Letteralmente, [Butterfield] poteva lavorare solo 4 ore al giorno in Inghilterra [a causa delle leggi inglesi sugli attori bambini, ndr.], quindi letteralmente era come se mi avesse detto: "Hai 12 minuti a partire da ora".
Quindi questo è l'impianto. È un impianto per il 3D, con una macchina da presa sopra l'altra. Quindi io vado giù dritto e facciamo ruotare il set.
Tramite le rispettive fondazioni, Seth MacFarlane e Martin Scorsese lavoreranno insieme al restauro dei primi cortometraggi animati realizzati dagli anni '20 agli anni '40.
Scrive Martin Scorsese in una nota:
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Con un lungo editoriale sul "cinema geriatrico" (come lo definisce Paul Schrader, un altro autore non di primissimo pelo), Variety aggiorna sui prossimi progetti di alcuni grandi registi, inclusi Martin Scorsese e Steven Spielberg.
Dopo le 10 nomination agli Oscar (e nessuna statuetta) di Killers of the Flower Moon, il regista ottantunenne avrebbe già pianificato non uno ma ben due film. Il primo è incentrato sulla vita di Gesù, il secondo è un biopic di Frank Sinatra a cui sta lavorando da tempo.
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Arrivano nuovi dettagli sul film di Martin Scorsese ispirato al libro Vita di Gesù, di Shūsaku Endō (autore già fonte di ispirazione per Scorsese nel 2016, con Silence), un film scritto in collaborazione con il regista e sceneggiatore Kent Jones.
Le informazioni aggiuntive arrivano grazie alla pubblicazione di “Dialoghi sulla fede” di padre Antonio Spadaro, consulente in materia per Scorsese.
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Mark Wahlberg ha partecipato come ospite all'Happy Sad Confused podcast e, parlando con Josh Horowitz, ha ricordato la sua esperienza con The Departed, il remake del film di Andrew Lau e Alan Mak, Infernal Affairs, grazie al quale Martin Scorsese ha vinto il premio Oscar per il Miglior film e la Miglior regia.
Nella pellicola, in cui ha recitato di fianco a Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Martin Sheen, e Alec Baldwin, Mark Wahlberg interpreta il sergente Dignam e, nel corso della chiacchierata fatta con Horowitz, ha raccontato come all'inizio della lavorazione di The Departed abbia avuto qualche problema che, però, si è poi risolto.
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Delusione Oscar per Apple che portava come bandiera le tredici nomination condivise tra Killers of the Flower Moon e Napoleon. Entrambi sono andati a casa a mani vuote. I premi potevano essere una valida consolazione per la piattaforma della casa di Cupertino che nell’ultimo anno ha prodotto importanti titoli da 200 milioni di dollari raccogliendo meno di quanto altri film del genere dovrebbero fare per arrivare al pareggio di bilancio. Dato il particolare modello distributivo ci si chiede: insuccesso intollerabile o comunque buon rendimento?
Avevamo riflettuto qualche settimana fa su come la tolleranza dei flop da 200 milioni di dollari, sia di titoli prodotti per le piattaforme (quindi con uno sfruttamento non pensato primariamente per la sala) che di opere costruite per il cinema, non potesse andare avanti a lungo. Anche Variety ha dedicato un approfondimento sul tema, chiedendosi se spendere 700 milioni di dollari per Killers of the Flower Moon, Napoleon e Argylle valesse veramente la pena.
Fonti interne consultate dalla testata informano che, per lo meno per i primi due titoli, all’interno dello studio l’umore è positivo. Apple non si sta lamentando dei flop. Anzi. Sostengono che con le entrate dei servizi ancillari, lo sfruttamento su altri canali oltre a quello di Apple TV+, i film siano diventati profittevoli. Inoltre entrambi i titoli sono entrati nella top 10 dell’Apple app store, lo store proprietario dell’azienda.
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La carriera come produttore di Martin Scorsese si è intensificata molto nell'ultimo decennio. Negli anni '90 e 2000, il cineasta è stato dietro a meno di dieci film (tra cui Clockers di Spike Lee) ma poi, a partire da Shutter Island (2010), viene indicato come produttore di tante pellicole, sue o altrui. Ricevendo il premio della carriera dal Producers Guild of America, il sindacato dei produttori americani (via Variety) ha spiegato da cosa nasce questo cambiamento:
Sono sempre stato coinvolto nell'intero processo di produzione. Semplicemente, i miei collaboratori e io abbiamo ritenuto che fosse giunto il momento di prendermi un credit che lo riflettesse.
Nel suo discorso, Scorsese specifica poi che Il suo approccio di base come produttore è: "Tutto riguarda il bene del film, il processo che lo porta sullo schermo" e poi rimpiange i tempi della Hollywood classica:
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Wahzhazhe (A Song for My People) di Scott George del film Killers of The Flower Moon è candidata agli Oscar come miglior canzone. George è il primo Osage a essere nominato nella categoria.
Racconta che era già a conoscenza della terribile storia raccontata nel film di Martin Scorsese prima di venire coinvolto, ma ammette che all'inizio era riluttante ad accettare.
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