Ogni anno, l'associazione francese Artemisia - battezzata così in onore della celebre artista
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Ogni anno, l'associazione francese Artemisia - battezzata così in onore della celebre artista
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Dopo aver annunciato lo scorso settembre il titolo della sua ultima fatica, Celestia,
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Dalla propria pagina Facebook, Manuel Fior ha annunciato di essere in procinto di terminare la realizzazione della sua ultima fatica, intitolata
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Oblomov Edizioni ha reso noto quali saranno le sue uscite che giungeranno in fumetteria e in libreria di varia tra agosto e ottobre
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Riceviamo e volentieri pubblichiamo:]]>Dopo il grande successo dei Quaderni giapponesi, Igort torna nel Sol Levante
IGORT
KOKORO
Il suono nascosto delle coseCollana: Hiroshige - Pagine: 128 - Prezzo: 22 euro
Confezione: cartonato - Dimensione: 29,5 x 21 orizzontale
Uscita in libreria: 23 maggioDomenica 12 maggio l’autore presenterà il volume in anteprima al Salone del Libro di Torino (ore 11.30, Sala El Dorado).
Attingendo ai propri taccuini di viaggio, riprodotti in formato originale, Kokoro racconta l’incontro di Igort con alcuni tra i più importanti esponenti della cultura giapponese del dopoguerra, da Ryuichi Sakamoto (premio Oscar per la colonna sonora de L’ultimo imperatoredi Bertolucci e protagonista della musica elettronica d’avanguardia, insieme a David Sylvian) a Katsuhiro Otomo (creatore di Akira, fumettista e regista pluripremiato), sino a Rumiko Takahashi (regina del manga, autrice di Ranma 1/2, Lamù, Maison Hikkoku, raccontata dal suo editor): uomini e donne di frontiera, capaci di parlare alla sensibilità dell’Oriente e dell’Occidente.Guidato da inesauribile curiosità, Igort si interroga sulle forme e sul senso della permanenza, nella cultura giapponese contemporanea, degli spiriti e delle divinità tradizionali, delle cerimonie e dei riti ancestrali: come ritornano i mostri cari alla tradizione nell’immaginario del dopobomba? E che cos’è il club dei morsicatori, cui l’autore viene iscritto d’ufficio come unico membro occidentale? E cosa cercano le Kogal, lolite che si travestono da donne aliene? E cosa sono gli appuntamenti a pagamento?Kokoro, in giapponese cuore, sede dei sentimenti e delle emozioni spirituali, è anche un’ esplorazione del mistero e della sensualità nipponiche. Un ritratto innamorato del Sol Levante, ultramoderno e antichissimo, che spazia da Basho al cinema di Ozu, da Hokusai a Tsuge. Dal sublime all’ultra-pop, per conoscere meglio “il suono segreto delle cose”.Galleria
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IGORT è personalità poliedrica di artista. Autore prolifico di graphic novel pluripremiati, regista, illustratore ed editore, è anche autore di racconti, romanzi e musiche. È stato il primo occidentale a disegnare un manga in Giappone e ha pubblicato su tutte le più prestigiose riviste italiane e internazionali. Premiato al Comicon come migliore disegnatore del 2016, a Lucca Comics come migliore autore 2016, Premio Napoli per la diffusione della cultura italiana, Premio Romics alla carriera 2017.
Riceviamo e volentieri pubblichiamo:La persecuzione degli omosessuali durante il fascismoSARA COLAONE - LUCA DE SANTIS]]>
IN ITALIA SONO TUTTI MASCHI
Pagine: 176 - 19 euro - Confezione: brossura - Dimensione: 17 x 24 cm - Bicromia
Uscita: marzo 2019 - Collana: FEININGERNel 1938 l’Italia fascista promulgava le sue leggi razziali. A differenza di quelle tedesche, non menzionavano particolari provvedimenti contro gli omosessuali. In Italia, infatti, erano tutti maschi, attivi, virili e poco inclini a tali debolezze. Queste furono le parole con cui Mussolini liquidò ufficialmente la questione. Sappiamo invece che fu attuata una fitta repressione e che dal 1938 al 1942 circa 300 omosessuali italiani vennero mandati al confino. Pochi ex-confinati omosessuali accettarono in seguito di parlare della repressione subita e i pochi che lo fecero preferirono nascondere la propria identità e il proprio volto. La narrazione prende l’avvio da questi fatti e si ispira alla figura di uno dei testimoni di questa vicenda. Una nuova edizione con contenuti extra per un capolavoro che ha ricevuto il Premio Attilio Micheluzzi 2009 come Miglior fumetto ed è stato tradotto in oltre 10 paesi.
SARA COLAONE Autrice di fumetti e illustratrice, fra i suoi graphic novel ricordiamo Leda, che solo amore e luce ha per confine, Gran Guinigi come Miglior disegnatrice a Lucca Comics & Games 2017, Ciao ciao Bambina. e Ariston, sempre scritto da Luca de Santis (Oblomov 2018). Ha illustrato per “Internazionale”, “24 Magazine”, “Le Monde diplomatique”, “Rivista il Mulino”. Collabora con le maggiori case editrici italiane del settore educativo e insegna Disegno all’Accademia di Belle Arti di Bologna.
LUCA DE SANTIS Sceneggiatore e saggista di studi di genere, vincitore del Premio Troisi, ha lavorato come autore in teatro e in TV. Con Sara Colaone ha pubblicato la graphic novel Ariston e nel frattempo ha scritto saggi sulla rappresentazione LGBT nella storia dei videogiochi.[gallery type="thumbnails" size="large" columns="2" ids="239929,239922"]
Il mondo visto con gli occhi di una bimba
RIAD SATTOUF
Esther è una ragazzina di dieci anni, parigina, figlia di amici dell’autore. Nel 2016 Sattouf decide di intervistarla, a cadenza settimanale, e di trasporre i suoi racconti in fumetti. Nasce così un progetto ambizioso, che si propone di accompagnare Esther fino ai 18 anni, settimana dopo settimana, anno dopo anno (le tavole sono infatti apparse inizialmente sulla rivista “L’Obs” e, in Italia, su “Linus”). Ne I diari di Esther Sattouf cambia prospettiva. La protagonista del suo fumetto è una ragazzina perfettamente integrata nella società francese, alle prese con i primi amori, le amicizie, la scuola, il primo smartphone. È grazie al genio grafico e narrativo di Sattouf che da questi racconti semplici scaturiscono tavole divertenti e ricche di insegnamenti sociologici. Una serie già best seller in Francia che conquisterà non solo i giovani lettori ma anche i loro genitori, che grazie allo sguardo ironico e acuto dell’autore potranno forse comprendere più a fondo i propri figli.RIAD SATTOUF Classe 1978, Riad Sattouf è una delle voci più influenti del nuovo fumetto mondiale. Cresciuto fra Siria e Libia, Sattouf ha fatto della sua infanzia in Medio Oriente e della sua adolescenza ai margini delle banlieues — si trasferisce a Parigi all’età di dodici anni — il tema delle sue opere. Fumettista, attore, regista, ha pubblicato fino al 2014 su “Charlie Hebdo”. Nello stesso anno è uscito il primo volume del graphic novel autobiografico L’arabo del futuro, successo planetario tradotto in tutto il mondo e premiato al festival di Angoulême. Con I Diari di Esther, comparsi su “Linus” e da poco trasformati in una serie animata per la TV francese, Sattouf si conferma in grado di narrare la complessità dell’adolescenza con una sensibilità senza eguali.
I DIARI DI ESTHER. STORIA DEI MIEI 10 ANNI
Pagine: 56 - 17 euro - Confezione: brossura - Dimensione: 24 x 30 cm - Colore
Uscita: marzo 2019 - Collana: HERRIMAN[gallery type="thumbnails" size="large" columns="2" ids="239923,239924"]
Direttamente da Gallimard una delle voci più brillanti del nuovo fumetto internazionale
PIERO MACOLA
Bruno è cresciuto in Pianura. Argini, zanzare, case sparse, nebbia, zone industriali, orizzonti piatti. Un vero labirinto. O una giungla, perché anche qui vige la legge del più forte. Bruno forte non lo è. Renato e Maria, una coppia di anziani, sono i suoi unici punti di riferimento, le sole persone di cui si fida. Quando Renato muore e Maria lascia la casa di campagna, Bruno sembra destinato a restare solo. A seguito però dell’incontro con Anton, uno straniero in fuga, Bruno dovrà decidere se aiutarlo e fare i conti con i pericoli del mondo esterno. Adottando uno sguardo ad altezza d’uomo, questo libro racconta un pezzo del mondo che ci circonda. Il mondo di Anton e degli stranieri che, come lui, sono vittime del sistema del caporalato; e il mondo del protagonista, Bruno, un personaggio in bilico, rinchiuso nei suoi timori. Scoprendo la presenza di Anton nella capanna sul fiume, Bruno dovrà confrontarsi con una realtà sconosciuta e affrontare non solo situazioni inattese, ma anche i suoi vecchi demoni.PIERO MACOLA Nato nel 1976 a Venezia, dopo gli studi di fumetto all’Istituto Saint Luc di Bruxelles si trasferisce a Parigi nel 2002. Dal 2014 collabora con l’importante editore francese Futuropolis (etichetta di Gallimard), per il quale pubblica i graphic novel Kérosène e Le tirailleur e partecipa a diversi volumi collettivi. In Italia ha pubblicato Fuori bordo e Sola andata.
GLI INDESIDERATI
Pagine: 128 - 19 euro - Confezione: brossura - Dimensione: 17 x 24 cm - Colore
Uscita: aprile 2019 - Collana: FEININGER[gallery type="thumbnails" size="large" columns="2" ids="239925,239926"]
A volte sto sveglio di notte e mi chiedo “Dove ho sbagliato?” Poi una voce mi dice “Per saperlo ti ci vorrà più di una notte”. C. Schulz
CHARLES M. SCHULZ
PEANUTS. OGGI HO PRESO 120 DECISIONI... TUTTE SBAGLIATE!
Pagine: 192 - Confezione: cartonato - Dimensione: 23,5 x 16,5 cm - Bianco e nero
Uscita: aprile 2019 - Collana: HERRIMANIl secondo di dieci volumi dedicati al fumetto più amato. di tutti i tempi. “Il mondo dei Peanuts è un microcosmo, una piccola commedia umana sia per il lettore candido che per quello sofisticato”. Così scrisse Umberto Eco nella prefazione alla prima edizione italiana dei Peanuts. Quasi settant’anni dopo la loro prima apparizione, siamo ancora assetati di Peanuts. Perché, per proseguire con le parole di Eco (traduttore di molte strisce presenti in questa edizione Oblomov), Schulz mostra chiaramente le nevrosi universali dell’uomo moderno; ma “all’improvviso, in questa enciclopedia delle debolezze contemporanee, ci sono (...) schiarite luminose, variazioni disimpegnate, allegri rondò dove tutto si pacifica in poche battute. I mostri ritornano bambini, Schultz diventa solo un poeta dell’infanzia”.
CHARLES M. SCHULZ nasce a Minneapolis, Minnesota, il 26 novembre 1922 e da subito sembra destinato al fumetto. Appena nato uno zio lo soprannomina Sparky (come il cavallo di “Barney Google”, striscia allora popolarissima) ed è con questo nomignolo che Schulz firmerà i suoi primi lavori. All’età tredici anni, gli regalano un cane bianco e nero di nome Spike, buffo e intelligente, il modello di quello che più tardi sarà Snoopy. Stessa origine pseudo-autobiografica hanno gli altri personaggi dei Peanuts, destinati a diventare il fumetto più popolare di sempre. Fra il 1950, anno di pubblicazione della prima striscia, e il 1999 (anno di ritiro dell’autore, che morirà l’anno successivo) i Peanuts saranno pubblicati su circa 2600 quotidiani e riviste in tutto il mondo.
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Il duo composto da Sara Colaone e
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Fumetto e Musica sono due componenti fondamentali della vita e della poetica di Davide Toffolo. Da oltre venticinque anni, la sua attività si è divisa tra gli impegni con la band dei Tre Allegri Ragazzi Morti e la produzione di graphic novel: agli inizi degli anni ’90, quando l’indie e i romanzi grafici erano ancora lontani dal raggiungere l’attuale risonanza, l’artista friulano ha intrapreso una strada impervia, raggiungendo un meritatissimo successo. Oggi più che mai, Fumetto e Musica si fondono per dare forma a Il cammino della Cumbia, nuova opera di Toffolo pubblicata sotto l’egida di Oblomov.
L’incontro con la Cumbia, nata in Colombia nel XVI Secolo, offre lo spunto per intraprendere un’indagine alle radici di questo genere musicale che, come afferma lo stesso autore, "lo ha ribaltato". Originata dalla fusione di tre culture differenti – quella indigena, quella africana e quella dei conquistadores spagnoli – la Cumbia ha preso vita sulle sponde del fiume Magdalena per poi diffondere le sue note in Messico, Stati Uniti ed Europa. Percorre il viaggio della Cumbia al contrario, attraversando Argentina, Bolivia, Perù, Ecuador e infine Colombia: questo l'obbiettivo di Davide, Nahuel e Paulonia.
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Sono pochi gli artisti che possono dire: “Io c’ero”, e tra questi c'è sicuramente Davide Toffolo. Nato a Pordenone nel 1965, il fumettista e musicista italiano ha iniziato la sua carriera all'inizio degli anni Novanta, un periodo in cui il termine
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Alcuni tipi di storie generalmente riconosciute come "ben riuscite" hanno in comune un meccanismo narrativo che troppo spesso passa inosservato: l'utilizzo di una vicenda personale per raccontare qualcosa di universale, mascherando in modo più o meno velato i diversi livelli di lettura dell'opera. Non è facile incrociare due o più racconti in modo efficace e naturale, perché sovente la trama proposta va a concentrarsi su un aspetto principale tra i tanti, lasciando in secondo piano gli altri contenuti, rendendoli un corollario piuttosto che una parte pulsante del progetto.
Un ottimo esempio dell'utilizzo di più binari narrativi è sicuramente La lingua del diavolo, la nuova graphic novel di Andrea Ferraris per Oblomov Edizioni, ambientata nella Sicilia del 1831.
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Dopo La Cicatrice,
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In una società come la nostra, in cui l’imperativo esistenziale sembra essere diventato apparire, l’estate è senza dubbio la stagione ideale per mettere in mostra se stessi. La razza umana dà il peggio di sé sotto l’ombrellone, sfoggiando un catalogo di brutture, tali da rendere una normale giornata di mare un’esperienza assolutamente agghiacciante.Sulle splendide spiagge della Puglia troviamo, tra le tante, la comitiva di Ferdinando, Manuel, Dorian, Donatella e Samantha alle prese con estenuanti partite di beach volley, aperitivi e ciance. L’attenzione del gruppo è stata catturata da Claudio, il nuovo ragazzo di Mirtilla. Purtroppo per i ragazzi, il nuovo arrivato ha tutt’altra estrazione sociale: le sue serate si dividono tra giochi pericolosi e droghe leggere in compagnia degli amici punk. Due mondi diametralmente opposti si incontrano dando vita a Estate, graphic novel di Alessandro Tota pubblicata sotto le insegne di Oblomov Edizioni.
Riprendendo i personaggi che abbiamo avuto il piacere di incontrare in Charles, il fumettista barese propone una storia dallo sviluppo lineare che colpisce per la repentinità con la quale si evolve, alterando radicalmente il tono della narrazione. Nelle prime battute, l’impressione è quella di trovarsi di fronte a uno stanco racconto generazionale, in cui la gioventù alto borghese si relazione con quella proletaria in uno scontro che ben presto diventa fisico più che concettuale. La storia prende poi una piega del tutto inattesa: uscendo da un immaginario fin troppo abusato, Tota esaspera le peculiarità dei vari personaggi portando in scena quello che potremmo definire un vero e proprio teatro di fenomeni da baraccone.
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Riceviamo e volentieri pubblichiamo:]]>SETTEMBRE
Un graphic novel in cui la Storia e il potere immaginifico dell'infanzia si fondono. Pubblicato in Francia da Glènat, è salutato come un caso editoriale e non mancherà di intrigare i lettori italiani.
LA STRADA DELLA VITA
di MARCO NIZZOLI e GIOVANNA FURIO
Collana: Feininger - Pagine: 72 - € 20 - Confezione: cartonato - Dimensione: 21,5 x 30 cmUn graphic novel in cui la Storia e il potere immaginifico dell'infanzia si fondono. Pubblicato in Francia da Glènat, è salutato come un caso editoriale e non mancherà di intrigare i lettori italiani.
Leningrado, 1941. La vita di Olen'ka viene sconvolta quando i tedeschi assediano la sua città. Per lei, bimba di otto anni, aspirante violinista, è l'inizio di una lotta per la vita. Persi i genitori e il fratellino, trova rifugio nella sua casa sventrata dalle bombe. Qui resiste alla fame, al gelo e alla solitudine suonando il suo violino.
Un romanzo storico delineato dalla precisa matita di Nizzoli, si tinge di venature surrealiste grazie alla penna Giovanna Furio. Gli elementi naturali che hanno svolto un ruolo importante nell'Assedio di Leningrado, uno tra i più importanti e drammatici episodi della storia recente, vengono personificati e diventano i protagonisti di questo libro che conquista sin da subito.
Galleria
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Marco Nizzoli è uno dei disegnatori più amati del panorama italiano. Alterna i suoi lavori più personali, come quello che presentiamo, a quelli seriali per editori di grande prestigio. Tra cui ricordiamo Alan Ford, Angel Dark, Raymond Capp, Napoleone, Le Jour des Magiciens e Les Enfants du Crépuscule e Le Monde d'Alef-Thau, quest'ultima scritta da Alejandro Jodorowsky. Attualmente collabora a Dylan Dog e in Francia con l'editore Glènat.
Giovanna L. Furio si occupa di esoterismo, misticismo e religioni. Sin dall'infanzia si appassiona alla letteratura dell'orrore, agli antichi egizi e alla musica punk inglese e dopo aver letto Il nome della Rosa di Umberto Eco, decide che un giorno la parola scritta sarà il suo raggio d'azione. L'esordio nella narrativa arriva nel 2006 con il romanzo breve Mangiami l'anima e poi sputala, seguito nel 2011 da I fantasmi di Milano. La strada della vita segna il suo esordio come sceneggiatrice di fumetti.
Un viaggio unico tra i migliori racconti del più influente autore di Gekiga, in gran parte tradotti per la prima volta in una lingua occidentale.
FIORI ROSSI
di YOSHIHARU TSUGE
Collana: Tezuka - Pagine: 256 - € 19 - Confezione: brossura - Dimensione: 17 x 24 cmUn viaggio unico tra i migliori racconti del più influente autore di Gekiga, in gran parte tradotti per la prima volta in una lingua occidentale.
Questo libro raccoglie quattordici racconti pubblicati sulla rivista "Garo" tra il 1966 e il 1968, in cui Yoshiharu Tsuge crea un nuovo modo di raccontare e intendere la narrativa a fumetti: la sua voce disincantata, che unisce introspezione, poesia e mistero, lo renderà un nume tutelare del fumetto d'autore. Sono racconti intrisi di realismo magico, ispirati da viaggi ed esperienze personali, e immortalano personaggi che diventeranno iconici nella cultura giapponese, come il protagonista del racconto Ben della capanna di neve, o Sayoko, la "ragazza dei fiori rossi". Nei racconti però non vi sono solo protagonisti umani: anche gli animali si caricano di forti contenuti simbolici, come nel racconto La salamandra, dove l'anfibio diventa metafora del subconscio dell'autore.
Galleria
Tocca un'immagine per scorrere la galleriaYoshiharu Tsuge (1937) è tra i maggiori autori di fumetto di tutti i tempi. Insieme a Tatsumi, ha rinnovato il fumetto giapponese introducendovi tematiche adulte, di vita vissuta, con personaggi reali, poco appariscenti, minori, a volte marginali. Tra il 1965 e il 1970 pubblica racconti di più netto taglio surrealista sulla rivista d'avanguardia "Garo": Nejishiki, del 1968, ha un grande successo e lo fa conoscere anche all'estero. In seguito, una profonda crisi individuale lo porta a ritirarsi dalla vita pubblica. La sua reclusione volontaria ne fa un personaggio di culto, una specie di Salinger del fumetto giapponese. L'ultimo romanzo prima del ritiro è L'uomo senza talento, del 1986, di recente pubblicazione in Italia.
OTTOBRE
La storia di una donna che deve scegliere la cosa migliore per sé, anche fuggendo dalla vita che chi le vuol bene ha pensato per lei.
SARA COLAONE - LUCA DE SANTIS
ARISTON
Collana Feininger/pp. 144/€ 18,00/brossura/formato 17 x 24
Gli autori saranno presenti alla prossima edizione di Lucca Comics, dove ci sarà anche una mostra dedicata all'opera di Sara Colaone.L’Ariston apre nel 1955, un albergo nuovo di zecca sulla Riviera Adriatica. Il boom economico sta arrivando anche qui, dove il turismo non c’è mai stato. Stranieri e nuovi benestanti a divertirsi sulle spiagge e, dietro le quinte dell’accoglienza, gente che lavora sodo. Ariston è il luogo dove si incrociano le loro storie.
Ritratto corale dell’Italia del dopoguerra, l'Ariston è soprattutto il luogo dove si consuma la vita di Renata, proprietaria dell’albergo e protagonista di una Casa di Bambola adriatica dove, come nel celebre testo di Ibsen, la donna esiste solo nello sguardo degli uomini (marito, figlio, clienti) che la vorrebbero a immagine dei propri desideri. Ma Renata è diversa: in cucina, mentre conta ossessivamente le stoviglie e attraverso scene suggestive che raccontano il suo smarrimento, scopriamo lentamente il suo segreto, che la spingerà verso l’inevitabile punto di rottura e al colpo di scena finale.
Galleria
Tocca un'immagine per scorrere la galleriaSara Colaone Autrice di fumetti e illustratrice, fra i suoi graphic novel ricordiamo Leda, che solo amore e luce ha per confine, Gran Guinigi come Miglior disegnatrice a Lucca Comics & Games 2017, In Italia sono tutti maschi (Miglior libro - Premio Micheluzzi 2009) e Ciao ciao Bambina. Ha illustrato per “Internazionale”, “24 Magazine”, “Le Monde diplomatique”, “Rivista il Mulino”. Collabora con le maggiori case editrici italiane del settore educativo e insegna Disegno all’Accademia di Belle Arti di Bologna.
Luca De Santis Sceneggiatore e saggista di studi di genere, vincitore del Premio Troisi, ha lavorato come autore in teatro e in TV. Con Sara Colaone ha pubblicato il graphic novel In Italia son tutti maschi(KappaEdizioni) tradotto in tutta Europa e nel frattempo ha scritto saggi sulla rappresentazione LGBT nella storia dei videogiochi.
Atlantide non è un mito. Il suo popolo abita sotto il mare come in un paradiso, ma ora è in pericolo. Una parabola ironica e kafkiana. Un graphic novel lieve, disincantato e visionario.
GIORGIO CARPINTERI
AQUATLANTIC
Collana Feininger/pagine 56/€ 19,00/brossura/formato 21,5 x 30
L'autore sarà presente alla prossima edizione di Lucca ComicsAtlantide esiste, ed è immersa in un mare neppure tanto profondo. Tra i suoi abitanti c’è un attore comico che riscuote grande successo interpretando il più indifendibile dei personaggi: il terrestre contemporaneo. La piccola comunità che lo applaude è l’espressione di una “umanità originaria” pura e felice che convive con i meno virtuosi “fratelli di superficie” grazie all’unica condizione necessaria: essere considerati un mito, quindi non reali. Ma cosa succederebbe se il personaggio, cinico e volgare, del “terrestre indifendibile” si impossessasse, pian piano, dell’attore che lo interpreta? Come apparirebbe, ai suoi occhi, quel piccolo paradiso di tartarughe sapienti e persone amorevoli? Calarsi troppo nel personaggio sarà il principio dei suoi guai e metterà a rischio l’intera comunità.
Galleria
Tocca un'immagine per scorrere la galleriaGiorgio Carpinteri (Bologna) è tra i più acuminati pennini del fumetto italiano e internazionale. Cofondatore con Igort, Lorenzo Mattotti, Daniele Brolli, Marcello Jori e Jerry Kramsky del gruppo Valvoline, il collettivo artistico che ha rivoluzionato la comic art, nel 1985 pubblica il romanzo a fumetti Polsi sottili (Milano libri edizioni). Dal 1986 inizia la collaborazione con la Rai e Tmc in qualità di autore e art director. Aquatlantic è il suo primo lavoro dopo Pop Eye, sempre pubblicato da Oblomov.
Un’isola, emersa e sommersa, miraggio di molti. Un romanzo grafico pirandelliano che affida alle atmosfere cupe e pastose della matita il racconto di un’allucinazione collettiva dalla quale nessuno – Stati e individui, potenti e poveracci – esce vincitore.
ANDREA FERRARIS
LA LINGUA DEL DIAVOLO
Collana Crumb/Pagine 232/ € 20,00/brossura/ formato 21,5 x 30
L'autore sarà presente alla prossima edizione di Lucca ComicsSciacca, Sicilia, 1831. I fratelli Salvatore e Vincenzo, rimasti orfani, campano di pesca e lavoretti, quando improvvisamente un vulcano riprende l’attività e in pochi giorni il materiale eruttato forma una piccola isola. Salvatore è il primo a salirci sopra, convinto, così facendo, di diventarne di diritto il proprietario. Dovrà invece battersi con inglesi, francesi e infine spagnoli. Saranno infatti i Borboni gli ultimi a intervenire nella contesa, nominando Salvatore governatore dell’isola per conto di Ferdinando II. L’isola, però, non riuscirà a resistere alla forza del mare e pochi giorni dopo si inabisserà. Insieme alla roccia colano a picco le speranze di riscatto sociale accarezzate da Salvatore. Persi la ragazza e il fratello, che non gli perdonerà di essersi “venduto” ai Borboni, a Salvatore non rimane che il titolo di Governatore con cui lo salutano, schernendolo, i paesani.
Galleria
Tocca un'immagine per scorrere la galleriaAndrea Ferraris, dopo il liceo artistico, frequenta un corso di grafica e scenografia tenuto da Gianni Polidori ed Emanuele Luzzati. Lavora a Milano come aiuto-scenografo per la televisione e ad Alessandria per il teatro lirico, quindi decide di assecondare una sua grande passione iscrivendosi ad un corso di fumetto a Bologna dove conosce, tra gli altri, Marcello Jori, Vittorio Giardino e Andrea Pazienza. Nel 1992 comincia una collaborazione con Disney Italia.
Ha disegnato illustrazioni e fumetti per "Alias-Manifesto" e "La Lettura-Corriere della Sera" e collabora con la rivista "Internazionale". Dal 2013 al 2016 vive a Parigi dove ha modo di ultimare Churubusco, suo primo lavoro come autore completo, racconto del Battaglione San Patrizio, uscito in Italia per Coconino Press, in Francia per Rackham editions, in Messico per La Cifra Editorial e negli Stati Uniti, per Fantagraphics. Con Oblomov, insieme a Renato Chiocca, ha pubblicato nel 2017 La cicatrice, sul confine tra messico e Stati Uniti, reportage disegnato che tra poco sarà tradotto in Francia.
Riceviamo e volentieri pubblichiamo:]]>ZAO DAO
CARNET SELVAGGIO
In questo ricco carnet di visioni, personaggi, scene chiare o tenebrose e orrorifiche, di combattimento tra uomini e demoni, ritratti ironici di animali, paesaggi si apprezza il talento straordinario di acquerellista della giovane regina del Manhua, e la sua versatilità nel passare con assoluta spontaneità da uno stile all'altro.Appena pubblicata è già una star. Richiesta da Disney e Pixar, e dagli editori di tutto il mondo, Zao Dao, nome d'arte che significa "riso precoce," si è imposta come uno degli artisti più talentuosi e amati della stagione attuale. 128 pagine di pura poesia.Collana: Yoshitoshi - Pagine: 128 / colori - Formato: 21,5x30
Rilegatura: Brossura - Carta: Arcoprint edizioni / 140 gGalleria
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Zao Dao è un'autrice cinese poco più che ventenne. Vive a Kaiping.
Si è fatta notare a livello internazionale per l'assoluta maestria nella tecnica dell'acquerello, arte in cui non è seconda a nessuno. Dipingere e raccontare sono per lei una sorta di pratica spirituale. I suoi numi tutelari: Hokusai,Shigeru Mizuki, Katsuhiro Otomo, Taiyō Matsumoto, Dai Dunbang, Moebius, la accompagnano in questo cammino.Per Oblomov è uscito da poco Il soffio del vento tra i pini.
Tramite le immagini che trovate di seguito, Oblomov Edizioni ha annunciato le novità che i lettori troveranno sugli scaffali delle fumetterie e delle librerie ad
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Poco più di un anno fa veniva a mancare Jirō Taniguchi, maestro del Fumetto orientale che ha declinato la semplicità della vita quotidiana e il genere
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Nonostante non abbia ancora avuto il piacere di visitare di persona il Giappone, è impossibile per chi vi scrive non restare affascinato dal Sol Levante, come tanti altri occidentali che vedono questa meta più vicina a un viaggio spirituale che ad uno fisico. Visto da questa parte del mondo, quel luogo sembra viaggiare su binari e velocità completamente diverse e variegate: da un lato la frenesia della metropoli e dall'altro la calma e la lentezza della tradizione. Per questo motivo, leggere Quaderni Giapponesi
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Riceviamo e volentieri pubblichiamo:[gallery columns="1" size="large" ids="189150,189151,189152"]
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Con l'elezione di Donald Trump a Presidente degli Stati Uniti il tema della migrazione della popolazione messicana è tornato a essere particolarmente caldo. La cicatrice, di Andrea Ferraris e Renato Chiocca, edito da Oblomov Edizioni, racconta proprio di quella linea di confine lunga tremiladuecento chilometri, una vera cicatrice sul territorio bagnata di sangue.
Lo spillato di grande formato proposto dalla casa editrice si presenta mostrando subito non solo la cura autoriale ma anche quella editoriale dietro ogni prodotto targato Oblomov. La storia al suo interno è fortemente legata al graphic journalism, con i due autori italiani che in prima persona hanno esplorato quella vastissima lingua di terra che divide in due l'America del Nord.
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