A distanza di una settimana dalla notte degli Oscar, la sconfitta di Timothée Chalamet, battuto da Michael B. Jordan (I peccatori), continua a rimbombare fortissima. E ci vorranno ancora un po’ di mesi perché Dune: Parte Tre riesca a ricordare al mondo intero - checché ne strillino i detrattori - che resta e resterà il miglior attore della sua generazione, con una carriera già scritta all’interno di set monumentali.

Perché si, Marty Supreme sembrava avere esattamente tutti gli ingredienti necessari per vincere: il film giusto al momento giusto (il più grande incasso di un film A24, tra l’altro), con la storia giusta e la performance giusta, impacchettato a regola d’arte per far salire l’attore classe ’95 sul palco del Dolby Theatre di Los Angeles a ritirare l’ambita statuetta dopo le due candidature senza premio arrivate per Chiamami col tuo nome e A Complete Unknown.

Ma soprattutto, un film spinto da una campagna marketing senza precedenti, costruita con una precisione chirurgica per far inserire Marty Supreme e Chalamet al centro di ogni dibattito online e non. Una campagna perfetta, insomma. Forse però, troppo perfetta.

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La 98esima edizione degli Academy Awards ha illuminato il Dolby Theatre di Ovation Hollywood, confermandosi l'appuntamento più atteso per celebrare l'eccellenza del grande schermo. Anche quest’anno noi di ScreenWorld abbiamo seguito la diretta insieme a voi, commentando ogni statuetta tra analisi tecniche e momenti di puro spettacolo. La vigilia era dominata da un grande favorito: Sinners - I Peccatori, che guidava la serata con il maggior numero di nomination (ben 16). Tuttavia, la vera sorpresa è arrivata quando si sono accese le luci sui premi principali: a dominare la scena e a portarsi a casa il titolo di Miglior Film è stato Una Battaglia dopo l'Altra, che ha saputo convincere l'Academy grazie a una narrazione potente e innovativa.

Le emozioni più forti sono arrivate dalle categorie recitative. Il premio come Miglior Attore Protagonista è andato a Michael B. Jordan, autore di una performance magistrale in Sinners. Grande gioia, invece, per la statuetta alla Miglior Attrice Protagonista: a spuntarla è stata Jessie Buckley, regalando uno dei momenti più commoventi della serata. Con il sipario che cala su questa edizione, non resta che analizzare l'impatto di questi trionfi sulla stagione cinematografica a venire; ecco, dunque, l'elenco completo di tutti i vincitori degli Oscar 2026.

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La vittoria di Autumn Durald Arkapaw per la Miglior Fotografia nel film Sinners - I Peccatori ha ufficialmente riscritto le leggi di Hollywood. Per quasi un secolo, questa categoria è rimasta l'unico "fortino" tecnico a non aver mai premiato una donna, ma stanotte il tabù è svanito davanti alla potenza visiva delle immagini catturate in 65mm. La Arkapaw non è solo la prima donna in assoluto a sollevare l'ambita statuetta dorata per la fotografia, ma ha saputo trasformare una delle categorie più conservative dell'Academy in un simbolo di progresso e modernità.

Il traguardo raggiunto stanotte assume un significato ancora più profondo se si guarda alle origini della direttrice della fotografia. Autumn Durald Arkapaw è infatti la prima donna filippina e la prima donna di colore a trionfare in questa categoria, portando sul palco del Dolby Theatre l'orgoglio di una comunità che per decenni è rimasta ai margini dei premi tecnici più prestigiosi. Come lei stessa ha dichiarato in diverse interviste, la sua estetica per Sinners è stata profondamente influenzata dalle sue radici (famiglia originaria della Louisiana e del Mississippi), permettendole di infondere nel film un realismo magico e viscerale che ha stregato i giurati.

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La 98ª edizione degli Academy Awards ha regalato un momento che entrerà di diritto negli annali della storia del cinema. Nella categoria Miglior Cortometraggio Live Action, il Dolby Theatre è rimasto senza fiato quando è stato annunciato non uno, ma ben due vincitori. Il fenomeno del “pari merito“, estremamente raro nella storia dell’Academy, ha visto trionfare due opere profondamente diverse ma ugualmente potenti, confermando che quest’anno la competizione era talmente alta da rendere impossibile una scelta univoca.

Il primo dei due vincitori a salire sul palco è stato “The Singers”, prodotto da Netflix. Firmato da Sam A. Davis e Jack Piatt, il corto ha saputo incantare la critica grazie a una direzione artistica impeccabile e a un comparto sonoro che è diventato il vero cuore pulsante della narrazione. Per il colosso dello streaming si tratta di una conferma importante nel settore dei contenuti brevi, portando a casa una statuetta che premia una storia capace di toccare corde emotive universali attraverso il linguaggio universale della musica.

A condividere la gloria del gradino più alto del podio è stato lo spiazzante e visionario “Two People Exchanging Saliva” (prodotto da Canal+ e The New Yorker). I registi Alexandre Singh e Natalie Musteata hanno portato a casa l’Oscar grazie a un’opera provocatoria e stilisticamente audace, che ha saputo distinguersi per originalità e coraggio visivo. La vittoria di questo corto sottolinea l’apertura dell’Academy verso narrazioni meno convenzionali e verso una distribuzione che, grazie a testate prestigiose come il New Yorker, riesce a raggiungere vette di eccellenza mondiale.

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Ricordiamolo: il titolo di miglior film ai premi Oscar è quello che va alla miglior produzione. Il miglior film non è un merito meramente artistico, come potremmo pensare in Europa, ma riconosce un’arte che è innanzitutto industria e che, attraverso i gangli di un meccanismo economico e commerciale, crea — nei casi migliori — arte e cultura, pensiero e sguardo sul mondo. Nel peggiore dei casi, possiamo accontentarci dello spettacolo.

Non a caso, il premio viene assegnato e ritirato proprio dai produttori, ossia da coloro che permettono al film di nascere, svilupparsi, formarsi e crescere fino a diventare un’opera compiuta: cercano i soldi, certo, ma soprattutto mettono in connessione creativa le forze che poi realizzano il film.

Da qualche anno a questa parte l’Academy non premia più soltanto coloro che danno lustro a Hollywood — i colossi e i film che riflettono l’istituzione stessa — ma si è aperta prima alle forze indipendenti, ormai sempre più agguerrite anche economicamente, ormai alla stregua delle major (tra cui contiamo anche i colossi dello streaming), e soprattutto ai film internazionali che fino a poco tempo fa non avevano la minima chance di concorrere a premi che non fossero quello per il miglior film internazionale.

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Inquadrare la migliore interpretazione non è mai semplice: troppe le variabili in gioco, troppi i criteri di giudizio. Se nelle altre premiazioni c’è una gerarchia da rispettare, agli Oscar non è così assurdo vedere saltare il banco. Lo scorso anno la situazione nella categoria di miglior attrice protagonista era esattamente opposta a questa: la miglior attrice non protagonista era a dir poco scontata, mentre per le protagoniste le sorprese erano dietro l’angolo (con Mikey Madison che ha vinto contro i pronostici). Arriviamo a un 2026 di grandi personaggi femminili, alcuni a dir poco sorprendenti, ma con una direzione quanto mai definita.

Se la battaglia tra I Peccatori e Una battaglia dopo l’altra è ancora più serrata nella categoria supporting, con il testa a testa tra Wunmi Mosaku e Teyana Taylor (e la wild card Amy Madigan che potrebbe sorprendere tutti proprio al rush finale), la categoria regina ha seguito una direzione chiara sin dall’inizio. Forse non ci saranno sorprese e l’urlo straziante di Hamnet riuscirà a conquistare anche gli Academy Awards. Di certo, quest’anno le donne hanno saputo offrire una varietà emotiva completamente diversa. La cinquina delle migliori attrici non sarà inarrivabile, forse, ma è una di quelle che ricorderemo per un bel po’.

Le cinque candidate

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Nelle ultime ore c’è un’immagine (generata con l’intelligenza artificiale) diventata virale sui social. In un vecchio magazzino malmesso, in qualche angolo remoto del Mississippi, Michael B. Jordan e Timothée Chalamet si sfidano davanti a un tavolo da ping pong con sguardi truci. Ovviamente vestono i panni dei loro personaggi visti in Sinners e in Marty Supreme. Michael ha in mano un tirapugni metallico, Timothée una racchetta con il manico appuntito, pronta a diventare un paletto anti-vampiro all’occorrenza. È un’immagine emblematica, che cattura alla perfezione il duello da Oscar nella categoria Miglior attore protagonista. Un testa a testa che, fino a qualche mese fa, era del tutto inaspettato, visto che Chalamet sembrava non avere rivali dall’altra parte del tavolo.

Invece così non è. Michael B. Jordan ha fatto come in Creed: ha incassato (se hai Rocky come mentore, non poteva essere altrimenti) e poi è uscito dal suo angolo con fare minaccioso. Certo, dovessimo completare l’immagine generata con l’AI, nel prompt suggeriremmo di inserire Leonardo DiCaprio, Ethan Hawke e Wagner Moura fuori dal magazzino malmesso. Ognuno a farsi i fatti propri, perché la sfida per la vittoria (purtroppo) non li riguarda. Tre signori che ci hanno comunque regalato tre performance di alta fattura. Ed è davvero un peccato non vederli con la racchetta in mano a giocarsela con gli altri due.

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L'evento più atteso dell'anno cinematografico è alle porte e noi della redazione di BadTaste, accompagnata da quelle di ScreenWorld e Cinemaserietv, ci prepariamo a trasformarlo in un'esperienza collettiva senza precedenti. La 98ª edizione dei Premi Oscar non sarà solo una cerimonia da guardare passivamente sul divano: sarà una maratona condivisa, commentata e vissuta insieme, che unisce la magia della sala cinematografica con la libertà dello streaming digitale.

A partire dalle 22:15, prenderà il via la diretta streaming sui canali YouTube della redazione (su Twitch per i ragazzi di ScreenWorld), con un programma strutturato per non perdere nemmeno un secondo dell'azione. Dalla prima apparizione sul red carpet fino alla consegna dell'ultima statuetta, ogni momento sarà analizzato, commentato e celebrato con il contributo di ospiti speciali e l'interazione diretta con il pubblico da casa.

Ricordiamo che grazie al supporto di Notorious Pictures, alcuni potranno seguire con noi fisicamente la diretta alle ore 22:00 presso il Notorious Cinemas, all'interno del Merlata Bloom di Milano. Un'occasione unica per chi vorrà immergersi completamente nell'atmosfera della notte più stellata di Hollywood, commentando i vincitori sul grande schermo in compagnia di altri appassionati.

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Narrare una storia attraverso immagini in movimento. È il cinema, bellezza. E il regista è quella persona che organizza immagini, suoni, ritmo e spazio per far emergere una storia e il suo significato. Ovviamente si sono aggiunti strati, impegni e dimensioni a queste definizioni negli oltre 130 anni di storia del cinema. Un regista, specialmente nelle produzioni hollywoodiane, è anche un direttore d’azienda. Deve assumere personale, gestire risorse umane e materiali, mettere in piedi una macchina in grado di seguire un programma per raggiungere il risultato sperato. Da lui stesso e da chi ci ha messo i soldi.

Ma il regista, secondo la politique des auteurs fissata dai Cahiers du Cinéma ormai settant’anni fa, è prima di tutto un autore che utilizza il linguaggio cinematografico e il lavoro dei coinvolti per far emergere una propria visione personale e riconoscibile nell’opera.
La classe 2026 dei registi candidati all’Oscar è puntuale nel tenere assieme tutte queste definizioni. Ancor più se consideriamo che sono tutti autori o co-autori delle rispettive sceneggiature. Ma andiamo a scoprirli più nel dettaglio, cercando di farci un’idea su chi potrebbe portarsi a casa la statuetta.

I cinque candidati

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“Le ferite hanno bisogno di aria per guarire”.

Lo diceva un vecchio saggio in un episodio della serie Watchmen. Una serie sui supereroi e sulle maschere che, forse, sarebbe piaciuta a William Shakespeare. Una prova? Nel primo atto del suo Amleto il Bardo scriveva: “Io ho dentro ciò che non si mostra. Fuori ci sono i fronzoli e le maschere del dolore”. Per una volta, quindi, niente dubbi. Una cosa è certa: le maschere del dolore vanno messe là fuori, magari in bella mostra su un palcoscenico. Condivise con gli altri, mentre il gioco della messa in scena reinventa quello che ci teniamo dentro.
Grazie al teatro. Grazie all’arte. Grazie alle storie che ne nascondono altre.

È l’epifania a cui ci porta Chloé Zhao nel meraviglioso finale del suo Hamnet, dove il teatro si trasforma in una commovente elaborazione del lutto. Un tema, questo dell’arte come sublimazione del dolore, che (per puro caso) abbraccia tre film candidati come Migliori Film ai prossimi Premi Oscar: Hamnet, Sentimental Value e I Peccatori. Lo fanno in tre modi diversi e con tre stili diversi. Hamnet in modo impetuoso, Sentimental Value lavorando di sottrazione e implodendo, I Peccatori in preda a un raptus di rabbia infuocata. Lo fanno raccontando il potere lenitivo del teatro, del cinema e della musica. Un potere che esplode nei finali di tutti e tre questi splendidi film.

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Chi vincerà l’Oscar per la migliore Colonna Sonora Originale? Come da ogni anno a questa parte, da quando per la prima volta Victor Schertzinger e Gus Khan alzarono al cielo l’iconica statuetta per la colonna sonora di Una notte d’amore (1935) e il sonoro era ancora un malefico artificio, che ci interroghiamo su questa fatidica domanda. I candidati scelti rappresentano effettivamente lo stato della musica per immagini e il meglio che il settore ci propone? Analizzando le molteplici evoluzioni che la musica per il cinema ha avuto fin dalla sua nascita, tenendo conto che fin dal principio il suo linguaggio era l’unico elemento che permetteva al pubblico di rispondere attivamente alle emozioni poste sullo schermo, ci troviamo veramente davanti ad un bivio destinato probabilmente e cambiarne la forma per sempre.

Dalla classica colonna sonora hollywoodiana, che rese celebre la sua prima golden age, fino alle prime sperimentazioni nel campo dell’elettronica o nell’affermazione musicale dei grandi franchise e colossal, ogni compositore è riuscito a darne una sua forma e identità ben precisa che definire oggi cosa sia il suono contemporaneo risulta effettivamente complicato. Probabilmente più che interrogarci su come si sia evoluta la colonna sonora, dovremmo chiederci chi sono oggi i compositori che la rappresentano e soprattutto cosa i registi cercano attualmente. Se in passato la colonna sonora, sia per motivi tecnici che narrativi, era votata a contrappuntare ogni sequenza, in modo da dare risalto ad ogni aspetto filmico, anche per quegli elementi non perfettamente rappresentati, oggi viviamo in un’epoca in cui l’eccessiva nitidezza di ogni aspetto tecnico, ha spinto la musica per immagini verso un eccessivo minimalismo che non sempre è sinonimo di successo.

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Qualsiasi manuale di cinema racconta che prima delle immagini vengono le pagine. Senza una storia non c’è un film, e senza una sceneggiatura non può esserci una storia. Negli anni, l’Oscar per i migliori script è sempre stato al centro di alcune delle analisi più difficili che si possano fare durante la stagione dei premi: scegliere la miglior scrittura è affare assai complesso, soprattutto quando a giudicare non sono esclusivamente gli autori. Non solo: spesso, in sede di giudizio, si preferisce premiare componenti diverse dalla costruzione narrativa. La sostanza anziché la struttura. Sono scelte che implicano una certa soggettività e che un mestiere come il nostro arriva spesso a comprendere alla distanza.

Gli adattamenti hanno le loro logiche, tra elementi e fattori che hanno ben poco a che fare con la stesura in sé; i racconti originali, invece, vivono di lampi e trovate. Del resto, come si può spiegare a chi osserva la grandezza di una sceneggiatura? Il bello (o la magia di queste categorie, se vogliamo) sta tutto lì: in quelle sensazioni all’apparenza impercettibili che richiamano echi di parole impresse su carta, ma che a schermo assumono tutto un altro valore. Quando la magia passa dalle pagine allo schermo, lo percepisce anche un profano. Sia anche solo per una parola detta al momento giusto, per la costruzione attenta della tensione drammatica, per la caratterizzazione di un personaggio particolare.

A questo si unisce poi il “peso” specifico delle sceneggiature: il tema delle loro storie. Le sceneggiature candidate quest’anno sono ben lontane dalle classiche storie americane (ed è un bene). I biopic sono veramente pochi e la loro originalità li rende decisamente più sperimentali del solito. A brillare sono soprattutto le storie che guardano all’America, al mondo per come lo stiamo vivendo: alcuni scelgono rotte potenti, altre percorsi più sottili, ma il fulcro del discorso riguarda sempre ciò che comporta esistere in questo mondo splendido e difficile. A cambiare è il punto di vista: c’è chi preferisce guardare verso l’interno, cercando di trovare un senso al dolore e all'esistenza; c’è chi, invece, osserva la società e ne fa la sua tela. Forse l’Academy non arriva attivamente a fare questi ragionamenti, ma le sue scelte segnano una chiara tendenza.

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Ripete a se stessa di essere una pessima madre, ha dubbi persino sulle proprie capacità professionali e intanto il controllo le scivola via dalle mani in ogni campo possibile della vita. Linda, la protagonista del dramma Se solo potessi ti prenderei a calci (dal 5 marzo in sala), è una donna letteralmente a pezzi che cerca di prendersi cura della salute precaria della figlia e prova a mantenere un rapporto sano con i pazienti. Da terapeuta, conosce bene i confini e i limiti ma da essere umano perde spesso la bussola. Questo ritratto a tinte forti è messo in scena da Rose Byrne, che per il ruolo ha già ottenuto un Golden Globes ed è in corsa per l’Oscar come miglior protagonista (la cerimonia si svolgerà a Los Angeles nella notte tra il 15 e il 16 marzo).

Quanto conta per lei aver ricevuto finora tanti riconoscimenti per questo lavoro?

Questo personaggio è stata una delle più grandi sfide della mia carriera, forse la maggiore che abbia mai affrontato al cinema. Già questo mi gratifica molto, ma ricevere riconoscimenti è ancora più surreale e straordinario. D’altronde è un piccolo film e che venga visto e raccomandato mi sembra incredibile.

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Sembrano finiti gli anni del dominio Disney/Pixar agli Oscar, quando ogni film che portava quei marchi finiva per vincere la statuetta anche al di là dei propri meriti, come segno di un dominio commerciale e culturale. L’animazione si è fatta più forte e competitiva in generale, certo, ma è anche merito dei membri dell’Academy, che sono diventati più ricettivi ad altre proposte, ad altri modi di fare animazione, ad altri linguaggi artistici. Inoltre, la disaffezione del pubblico verso alcuni dei titoli che le due società hanno prodotto e distribuito negli ultimi tempi ha permesso di interessarsi a forme nuove di elaborazione grafica, a tecniche e pratiche alternative, sia in seno al mainstream sia fuori dai canali più ricchi.

Così si spiega, per esempio, la vittoria lo scorso anno di Flow, il film lituano sulle avventure di un gatto nero in un mondo distrutto: senza parole, seguito quasi in soggettiva dal punto di vista degli animali coinvolti, e costruito con un modo di concepire il movimento più vicino al videogame che al cinema tradizionale. È dal 2022 che Disney non può fregiarsi del titolo di miglior film animato e la gara è difficile anche quest’anno, per i motivi di cui sopra, che hanno permesso a ben due film francesi di farsi strada (ed è ora di accorgersi di quanto il cinema francese sia potente anche in questo campo).

I cinque candidati

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C'è un momento, ogni anno, in cui gli Oscar smettono di essere solo una festa di Hollywood e diventano qualcos'altro, qualcosa di più serio e probabilmente anche più scomodo. E quel momento arriva quasi sempre quando si parla di Miglior Film Internazionale.

Quest'anno più che mai. Perché mentre l'America attraversa uno dei suoi periodi più convulsi e polarizzati - con un Presidente che ha rimesso in discussione decenni di politica estera, che ha allentato ogni freno sulle operazioni militari in Medio Oriente e che guarda al resto del mondo con una diffidenza che non si vedeva da generazioni - l'Academy si trova a dover votare una categoria in cui ci sono un film sulla Palestina e un film girato da un regista iraniano che ha fatto della resistenza al proprio regime il motore stesso della sua carriera. 

Gli Oscar hanno sempre avuto un rapporto complicato con la politica: a volte l'hanno abbracciata, a volte l'hanno ignorata, a volte l'hanno subita. Ma raramente la tensione è stata così evidente già nella scelta dei candidati. La voce di Hind Rajab e Un semplice incidente non sono solo due bei film: sono due oggetti culturali che, nel contesto del 2026, assumono un peso specifico che va ben oltre la loro qualità cinematografica. Tanto che sono già stati oggetto di discussione nei mesi scorsi sia al festival di Cannes che a quello di Venezia. Premiarli, come ha fatto la giuria del festival francese, potrebbe essere troppo “scontato”, ignorarli, come invece hanno fatto in laguna i giurati guidati dall’americano Alexander Payne, sarebbe disonesto e forse anche vigliacco. 

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A 30 anni, l'ormai celebre Timothée Chalamet sembrava avere tutto dalla sua parte: successo al botteghino, premi della critica, narrazione perfetta. Eppure qualcosa si è incrinato. Tra indiscrezioni su un certo fastidio verso la sua sicurezza ostentata e segnali arrivati dai premi di categoria, la corsa al Miglior attore protagonista è diventata improvvisamente incerta.

Il punto di partenza è il peso specifico della candidatura. Per il secondo anno consecutivo Chalamet è in corsa come miglior attore protagonista: l’anno scorso aveva perso per A Complete Unknown contro Adrien Brody (vincitore per The Brutalist), mentre quest’anno torna con Marty Supreme, film rivelazione della stagione. La pellicola ha superato i 173 milioni di dollari nel mondo, diventando il più grande successo commerciale nella storia di A24, sia negli Stati Uniti sia a livello globale. Anche A Complete Unknown aveva ottenuto risultati simili, mentre blockbuster come Dune e Wonka avevano già consolidato il suo status di star capace di unire critica e pubblico.

I riconoscimenti iniziali sembravano confermare il suo ruolo di favorito: vittoria ai Golden Globe e ai Critics’ Choice Awards, recensioni eccellenti, nove nomination complessive per Marty Supreme (tra cui film, regia, sceneggiatura e attore). Inoltre Chalamet è candidato anche come produttore nella categoria Miglior film, segno di un coinvolgimento creativo sempre più ampio.

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Il countdown è iniziato. Mancano pochi giorni alla 96ª edizione degli Academy Awards, l'appuntamento annuale che milioni di cinefili attendono spasmodicamentei, ma questa volta, per chi vive in Lombardia o ha voglia di fare un salto a Milano, c'è qualcosa di diverso: la possibilità di vivere la notte degli Oscar non sul divano di casa, ma su un maxischermo, circondati da altri appassionati e accompagnati dalle redazioni di ScreenWorld, Cinemaserietv e BadTaste.

L'appuntamento è fissato per il 15 marzo 2026 alle 22:00 al Notorious Cinemas all'interno del Merlata Bloom di Milano. L'evento, reso possibile grazie al supporto di Notorious Pictures, rappresenta il culmine di un progetto più ampio che ha già visto le tre redazioni protagoniste di una serie di proiezioni speciali dedicate ai film candidati all'Oscar. Nelle settimane precedenti alla cerimonia, infatti, ogni mercoledì sono stati proiettati in versione originale con sottotitoli alcuni dei lungometraggi più rappresentativi di questa stagione dei premi: da F1 a I Peccatori, passando per Bugonia, Una Battaglia Dopo L'Altra, fino ad Avatar: Fuoco e Cenere e Marty Supreme. Le proiezioni sono state introdotte dalle redazioni con talk e approfondimenti, mentre ogni martedì gli stessi film sono stati proposti anche in versione doppiata per un pubblico più ampio.

Ma la vera ciliegina sulla torta arriva proprio con la notte degli Oscar. L'evento è pensato per trasformare la visione della cerimonia in un'esperienza collettiva, quasi un party cinematografico dove commentare in tempo reale le vittorie, le sorprese e gli immancabili colpi di scena che caratterizzano ogni edizione dei premi più ambiti del cinema mondiale.

E la buona notizia è che partecipare non costerà nulla. L'ingresso è completamente gratuito, ma richiede la prenotazione obbligatoria attraverso il sito ufficiale di Notorious Cinemas. I posti disponibili sono limitati e, come prevedibile per un evento di questo tipo, stanno andando a ruba. Chi riuscirà a prenotare per tempo, a questo link, riceverà anche un'esclusiva gift bag ufficiale contenente gadget dedicati all'evento.

Non mancheranno gli ospiti speciali, sia in presenza che in collegamento, pronti ad arricchire la serata con interventi, curiosità e commenti a caldo. Il dress code è libero: niente smoking obbligatori o abiti da red carpet, l'invito è presentarsi nel modo più comodo possibile, mantenendo però intatto lo spirito di festa che contraddistingue questa notte magica.

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La scorsa domenica, si sono tenute le premiazioni dei BAFTA, l''equivalente britannico' dei premi Oscar. Nella categoria Miglior attore non protagonista, ha trionfato Sean Penn, per la sua interpretazione del Colonnello Lockjaw in Una battaglia dopo l'altra di Paul Thomas Anderson. Questa vittoria rende l'attore il favorito per la statuetta più ambita, che verrà assegnata il prossimo 14 marzo?

Secondo un'analisi di ScreenRant, tutto è ancora in gioco. Nella cinquina dei candidati, l'attore se la deve vedere in particolare con Jacob Elordi (Frankenstein) e Stellan Skarsgård (Sentimental Value), in una competizione quest'anno più incerta che mai. Come di consueto, un'idea del probabile vincitore la si può avere guardando i principali premi che vengono assegnati prima degli Oscar. Quest'anno, per la prima volta dal 2016, ciascuno ha incoronato un diverso interprete: Skarsgård ha vinto il Golden Globe, Elordi il Critics' Choice Awards (CAA) e Penn appunto il BAFTA.

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Comincia con una didascalia in cui il Brasile del 1976, nel brutto mezzo di una dittatura militare che sarebbe finita solo dieci anni dopo, viene descritto ironicamente come «pieno di dispetti», mentre sullo sfondo c’è un cadavere immerso nel deserto, coperto da un cartone. L’agente segreto, il film brasiliano che a Cannes ha conquistato giuria e spettatori prima di diventare uno dei seri candidati ai premi Oscar, possiede questa dimensione di distacco che troviamo in molto cinema di ricerca e “d’avanguardia” latinoamericano di oggi. Non è satira né parodia, ma un modo postmoderno di ampliare i racconti, sia nella struttura sia nei temi, come se le storie germogliassero l’una dentro l’altra.

Il Brasile e le comunità in pericolo

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Il record di Sinners - 16 nominations agli Oscar 2026, più di qualsiasi altro film nella storia - si può leggere come un dato. Un numero che colpisce, che fa notizia, che supera persino Titanic, La La Land e Eva contro Eva. Ma fermarsi a questo livello - ancor più se ci si perde nell’inutile e sterile gioco del confronto con edizioni e adattamenti cinematografici del passato - significa smarrire il senso di ciò che sta realmente accadendo.. Perché quanto avvenuto ieri non è solo un fatto statistico, ma culturale.

E come tutti i fatti culturali importanti, è anche politico. Non in modo banale o dichiarato, ma nel modo profondo in cui lo sono tutte le scelte che contano.

Un film che non gioca sul sicuro

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