27 agosto 2025, Lido di Venezia. È appena terminata la proiezione stampa de La Grazia, il nuovo film di Paolo Sorrentino, scelto per inaugurare l’82ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica. Scorrono i titoli di coda, mentre i vari accreditati iniziano a raccogliere i propri effetti personali, pronti a proseguire la prima di molte giornate di lavoro. In sottofondo risuona Le Bimbe Piangono di Gué, con quel «Sorrentino non avrebbe fatto un ciak migliore», perfetto nella sua autoironica spavalderia.

È in quel momento che emerge il primo pensiero: abbiamo vinto noi.

Un passo indietro

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Quando si parla di Paolo Sorrentino, spesso si finisce per usare parole grandi: autore, stile, visione, cinema d'arte. Tutto vero. Ma forse il modo più semplice per raccontarlo è un altro: Sorrentino fa un cinema che in Italia non assomiglia a nessun altro. Con il suo ultimo film questa sensazione torna fortissima. Non perché cambi strada, ma perché continua ostinatamente a percorrere la sua. Una strada fatta di immagini eleganti, ironia sottile, malinconia, e di un'idea di cinema che sembra sempre un passo di lato rispetto a tutto il resto.

Ed è proprio lì che sta la sua grazia.

Un cinema lontano da quello "solito"

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Nel cinema di Paolo Sorrentino ci sono sempre stati due temi ricorrenti: il potere e l’amore, che a sua volta è una forma di potere. Un potere gentile, per carità. Ma sempre potere. La grazia, in anteprima al cinema fino al 1° gennaio, solo di mattina, e regolarmente programmato dal 15 gennaio con PiperFilm, non fa eccezione. Il protagonista, il Mariano De Santis interpretato da Toni Servillo, soprannominato Cemento Armato, è il presidente della Repubblica. Sua figlia, Dorotea, interpretata da Anna Ferzetti, è una giurista come lui. E negli ultimi mesi di mandato, gli dà una mano nel rivedere due richieste di grazia, una di un uomo che ha ucciso la moglie, sostenuto dall’intera comunità del suo paese, e l’altra di una donna che ha ucciso il marito. E poi c’è da rivedere anche il disegno di legge sull’eutanasia, che il presidente della Repubblica dovrebbe firmare. 

Rispetto a Parthenope e a È stata la mano di Dio, La grazia è un film che punta maggiormente sulle parole, sulle interazioni tra gli attori, su questi dialoghi brillanti e pieni di battute divertenti. Ma anche qui ci sono delle scene meravigliose. La fotografia, come quella di Parthenope e quella di È stata la mano di Dio, è stata curata da Daria D’Antonio. E se in È stata la mano di Dio giocavano un ruolo fondamentale i chiaroscuri e in Parthenope erano decisivi le esplosioni di luce naturale e gli interni illuminati più fiocamente, qui c’è come una ricerca costante di azzurro: quello del cielo, quello dell’orizzonte; quello degli occhi di alcuni personaggi. Il De Santis interpretato da Servillo è un uomo serio, per sua stessa ammissione noioso, che non riesce a non pensare alla moglie scomparsa. Più volte, nel corso del film, le si rivolge direttamente, urlando, alzando la voce, accusandola di non avergli detto la verità. 

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Paolo Sorrentino ha incantato l'82ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia lo scorso agosto e La Grazia è forse il film più atteso dell'anno. A più di un anno da Parthenope, il regista partenopeo torna al cinema con un film che si discosta molto dai suoi ultimi lavori senza mai perdere lo stile inconfondibile, visionario e poetico. Dunque, cosa dobbiamo aspettarci da questo film?

Toni Servillo, che proprio con La Grazia ha vinto la Coppa Volpi per la Miglior Interpretazione Maschile a Venezia regala al pubblico un personaggio profondo e complesso, che si trova, dalla sua carica, a dover fare i conti con la responsabilità morale, le idee che lo hanno condotto sino a quel punto della sua vita, l'amore e il dubbio.

La Grazia di Paolo Sorrentino: la grande anteprima

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Tutto in Parthenope è simbolico. Quindi tutto in Parthenope è reale. Perché la mano che l’ha girata è quella di un sognatore, il suo regista, che attraversa Napoli identificandosi in una donna dalla "grande bellezza”. Un corpo che attira su di sé gli sguardi, che fa innamorare tutti: i passanti, i parenti, un vescovo e persino i suoi fratelli. Non una sirena che incanta, eppure è come se lo fosse. Nata dal mare lo rappresenta come una dea dei miti antichi. Parthenope è Sorrentino che sposta l’identificazione da Fabietto Schisa di È stata la mano di Dio a lei: il simbolo di Napoli e nuovo alter ego del regista. 

Questa nuova fatica appartiene a quella parte della filmografia meno favorevole al pubblico. Un cinema personale fatto per piacere solo al suo autore. Se poi chi guarda trova la stessa fascinazione, è un fortunato allineamento non cercato. Piacere e spiegarsi da sé non è il proposito di Parthenope. Un film che vuole dire tantissimo, anche attraverso le sue massime inserite in quasi tutti i dialoghi, ma che richiede allo spettatore lo sforzo di trovare chiavi di lettura per lasciarsi coinvolgere.

Senza la pretesa di spiegare tutto, perché il cinema va vissuto come un mistero le cui soluzioni sono spesso soggettive, ripercorriamo il film attraverso alcune delle suggestioni tematiche che aiutano a orientarsi in questa opera senza regole, talvolta pacchiana ed esagerata, ma anche libera, proprio come la città di cui racconta.

Un viaggio da fermo

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Con Parthenope in sala è tempo di bilanci su Paolo Sorrentino, la cui filmografia importantissima arriva oggi alla cifra tonda di dieci film - undici se contiamo Loro come due opere diverse. Ci siamo dedicati a riscoprire il suo lavoro, dai film più famosi e celebrati ai meno ricordati, con l'obiettivo di rispondere alla domanda: quali sono i migliori? Ecco la nostra (personalissima) classifica dei film di Sorrentino.

10 - YOUTH (2015)

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Un film viene pensato, scritto, diretto, montato in un tempo variabile. Esistono instant movie fatti in fretta e furia, ma la maggior parte delle opere richiede dai due ai tre anni di lavoro, dal momento dell’annuncio all’arrivo in sala. Se è vero che “nessun film è un profeta”, è però sorprendente quanto alcuni temi o storie ricorrenti riescano a raccontare la realtà presente. Anche quando sono messi su carta molti mesi prima.

Per questo è sempre affascinante vedere come le opere cinematografiche abbiano fotografato l’anno appena trascorso, talvolta prevedendolo, altre volte aiutandoci a interpretarlo. Più spesso però i registi hanno rielaborato i sentimenti che hanno attraversato la società, espandendoli con la propria sensibilità ancora prima che esplodessero. per questo sembrano scritti e diretti oggi. Basti pensare a quanto, nel 2020, il cinema ha dichiarato la rabbia delle persone nere in America mentre questa si spostava nelle strade.

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