Il 79° Festival di Cannes renderà omaggio a una delle figure più influenti del cinema contemporaneo: Peter Jackson riceverà la Palma d’Oro onoraria durante la cerimonia di apertura del 12 maggio 2026. Il regista neozelandese, tre volte premio Oscar e autore di alcune delle saghe più celebri della storia del grande schermo, sarà celebrato sulla Croisette in un’edizione che si preannuncia particolarmente simbolica per il suo percorso artistico.

Il festival, in programma dal 12 al 23 maggio 2026, ha motivato la scelta sottolineando come la sua filmografia rappresenti un raro equilibrio tra colossal hollywoodiani e cinema d’autore, sostenuto da “straordinaria visione artistica e audacia tecnologica”. Un riconoscimento che arriva a coronamento di una carriera capace di ridefinire il concetto stesso di spettacolo cinematografico.

Jackson non è un volto nuovo per Cannes. Nel 1988 partecipò al Festival Marketplace con il suo primo film, Bad Taste, segnando uno dei primi momenti chiave della sua carriera. Nel 2001 tornò sulla Croisette per presentare 26 minuti in anteprima di Il Signore degli Anelli: La Compagnia dell'Anello, mesi prima dell’uscita mondiale. Quella proiezione, inizialmente accolta con scetticismo, contribuì a lanciare una delle saghe fantasy più redditizie e premiate di sempre: la trilogia de Il Signore degli Anelli avrebbe poi conquistato 17 Oscar e incassato circa 3 miliardi di dollari nel mondo.

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BadTaste è tornato, noi siamo ancora pieni di entusiasmo e, anche se le pubblicazioni hanno ripreso ormai da qualche giorno, ci è rimasta un po’ di voglia di celebrare. E abbiamo deciso di farlo con un ritorno alle origini – non tanto del sito, che affonda le sue primissime radici nel Signore degli Anelli di Peter Jackson, ma della sua onomastica. Che c’entra comunque con il regista neozelandese: non crediamo di stupire nessuno se diciamo che BadTaste si chiama così in omaggio a Bad Taste, il primo film di Jackson datato 1987 e uscito in Italia con lo sciapo titolo di Fuori di testa. E quindi: com’è riguardarlo oggi, a quasi quarant’anni (!) dall’uscita?

Fuori di testa, ma solo nei weekend

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L’unica critica che si può fare a They Shall Not Grow Old - Per sempre giovani è piuttosto pesante, ma è di natura squisitamente filosofica. Fino a dove si può spingere il cinema assecondando le capacità delle nuove tecnologie che rompono i confini? Oggi si possono fare cose incredibili con le immagini, alterarle, potenziarle e spesso tradirle, ma fino a dove è etico spingersi? Peter Jackson, con il suo documentario, cammina lungo questo confine. Dare colore, forma, tridimensionalità cinematografica aumentando la risoluzione delle immagini d’archivio è un tradimento? Il fotogramma originale va preservato cercando di restaurarlo in maniera più possibile fedele a come è stato registrato o può essere manipolato per creare qualcosa d’altro?

Basterebbero solo queste potenti domande generate da They Shall Not Grow Old, e la sua presa di posizione, per renderlo una visione fondamentale per tutti i cinefili. A questo si aggiunge che quest’opera d’archivio e di montaggio è un capolavoro. Un film potentissimo che porta più in là le possibilità tecniche e teoriche dei film di ricostruzione della realtà. Una storia di guerra come non si era mai vista. 

Produce BBC Films, insieme al British Imperial War Museum che ha fornito l’accesso a 100 ore di video ripresi durante la prima guerra mondiale dai soldati. Normalmente questi supporti fragilissimi in pellicola verrebbero digitalizzati in 4K, usati nel documentario come fonte e basta. Peter Jackson voleva fare altro: realizza un film immersivo e narrativo. Racconta una storia a partire da quelle immagini, costruendo però un arco ai personaggi e soprattutto prova a tirare fuori da quei filmati amatoriali la massima carica cinematografica. 

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Dopo aver vestito i panni di Aragorn nella trilogia de Il Signore degli Anelli diretta da Peter Jackson, Viggo Mortensen non ha, sostanzialmente, più preso parte ad alcun franchise.

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Nel corso di un'intervista che ha concesso a Vanity Fair, l'attore ha parlato proprio di questa sua peculiare decisione spiegando che si deve al fatto che, a suo dire, le saghe cinematografiche, di solito, non sono scritte bene.

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Dopo Viggo Mortensen, che si è detto disponibile a tornare nei panni di Aragorn in La caccia a Gollum (ECCO I DETTAGLI), anche a Ian McKellen, il leggendario interprete di Gandalf nelle Trilogie del Signore degli Anelli e Lo Hobbit, è stata recentemente posta la stessa domanda già fatta al collega di cui sopra.

Ricordiamo infatti che la Warner ha in cantiere due nuovi film live action de Il Signore degli Anelli con Peter Jackson, Philippa Boyens e Fran Walsh alla produzione: il primo ad arrivare nei cinema (in una data ancora da stabilire) sarà La caccia a Gollum e vedrà Andy Serkis dietro alla macchina da presa.

Quando gli viene appunto chiesto se accetterebbe di tornare a interpretare Gandalf in La caccia a Gollum, Ian McKellen dice di aver appreso che, a quanto pare, lo stregone farà parte della storia specificando però:

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Il canale YouTube ufficiale della Warner ha inaugurato un peculiare live stream: quello dell'Occhio di Sauron da Il Signore degli Anelli.

Nel player che trovate qua sopra, l'Occhio di Sauron ci osserva e osserverà di continuo dalla sommità della Torre di Barad-dûr mentre siamo dediti alle nostre attività quotidiane.

La mossa è stata fatta dalla major in un periodo ricco di novità per la saga. Da una parte c'è l'arrivo sul mercato del set Il Signore degli Anelli: Barad-dûr della linea Lego Icons (ECCO I DETTAGLI) e, dall'altra, l'annuncio che la Warner e il team creativo originale de Il Signore degli Anelli composto da Peter Jackson, Fran Walsh e Philippa Boyens, produrranno due nuovi lungometraggi dell'epopea.

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Al termine delle riprese della trilogia di Il Signore degli Anelli, otto dei nove attori che interpretano i membri della Compagnia dell'Anello si erano fatti fare un tatuaggio coordinato per ricordare l'esperienza comune. All'appello, manca John Rhys-Davies, volto del nano Gimli, che al suo posto mandò il suo stunt. In un'intervista recente con Michael Rosenbaum, l'attore ha spiegato perché:

Ho fatto quello che ogni attore che si rispetti farebbe di fronte a uno stunt pericoloso. Ho mandato uno stunt. Esattamente. [E lui era anche molto orgoglioso di avere il tatuaggio]. No, Non sono un uomo da tatuaggi. Tanto per cominciare, non mi piacciono gli aghi. Ma soprattutto sembra essere una questione generazionale. Appartengo a una generazione che rispetta due tipi di tatuaggi. Uno, quello dei militari in servizio. Fa parte di quel legame che si crea con il proprio reggimento, con i colleghi della Marina o dell'Aeronautica. E naturalmente ci sono le tribù, i Maori, per esempio, che hanno tatuaggi. La barba tatuata sul viso di una donna significa che ha una discendenza reale. Questi tatuaggi… hanno un valore e un significato culturale. Se tu e io avessimo un tatuaggio per ogni film che abbiamo fatto, assomiglieremmo all'Uomo Illustrato [personaggio con la pelle ricoperta di tatuaggi al centro di una serie di racconti di Ray Bradbury, ndr]

Ecco il video completo dell'intervista:

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Oggigiorno è quasi la prassi assistere all'annuncio e alla produzione "in serie" di grandi saghe cinematografiche, ma ai tempi della lavorazione de Il Signore degli Anelli, una trilogia di enorme portata produttiva realizzata lontano da Hollywood in Nuova Zelanda ad opera di un regista come Peter Jackson che, all'epoca, non aveva alcuna dimestichezza con i grandi budget, erano operazioni tutto fuorché comuni.

E nel corso della sua recente ospitata al noto podcast dell'attore Michael Rosenbaum, John Rhys-Davies, interprete di Gimli ne Il Signore degli Anelli, ha raccontato proprio delle contrastanti sensazioni provate al tempo del suo ingaggio, in giorni in cui aveva dei seri dubbi circa il successo commerciale della trilogia.

John Rhys-Davies e la scarsa fiducia data a Peter Jackson

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James Willingham, che ha lavorato agli effetti speciali di Lo Hobbit: La Battaglia delle Cinque Armate, ha raccontato, ospite del celeberrimo canale YouTube Corridor Crew specializzato appunto nell'argomento dei VFX, che, per la scena della morte del drago Smaug, aveva elaborato una sequenza che però era forse un po' troppo elaborata ed è stata, difatti, scartata.

• LEGGI - Thomasin McKenzie ricorda l’ossessione per le parrucche elfiche sviluppata sul set de Lo Hobbit – La battaglia delle cinque armate

Spiega Willingham:

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Harry Potter, Twilight, Hunger Games sono alcuni tra i film per ragazzi che hanno avuto un successo planetario tale da portare alla nascita di veri e propri franchise. Dai libri ai film, passando per un'infinità di gadget, alcuni romanzi young adult adattati in lungometraggi si sono rivelati miniere d'oro per autori e produttori. Spesso e volentieri hanno anche lanciato la carriera degli attori protagonisti, si pensi appunto a Daniel Radfcliffe ed Emma Watson, a Robert Pattinson e Kristen Stewart, a Jennifer Lawrence.

Non sempre però va così. A volte l'adattamento di un romanzo young adult di successo non diventa il capostipite di un nuovo e brillante franchise. A volte è semplicemente un flop. Vediamo alcuni di questi insuccessi clamorosi, cercando di capire perché, nonostante i romanzi di partenza fossero dei best-seller, i film non sono piaciuti.

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Peter Jackson, regista de Il Signore degli Anelli, King Kong e Lo Hobbit, ha diretto il suo primo video musicale, che potete vedere qui sopra. Si tratta del video di Now And Then, l'ultima canzone dei Beatles uscita pochi giorni fa, ed è accompagnato da un documentario di 12 minuti scritto e diretto da Oliver Murray, che racconta la storia di questa canzone con filmati esclusivi e commenti di Paul, Ringo, George, Sean Ono Lennon e Peter Jackson.

Parlando del cortometraggio, che potete vedere qui sotto o su Disney+ (come anche il video musicale) sottotitolato in italiano, Oliver Murray ha affermato: “L’eredità dei Beatles ha posto una delle basi più importanti per la cultura giovanile moderna. È un grande onore avere la responsabilità di raccontare questa storia e credo che susciterà emozioni diverse nelle persone, poiché ognuno di noi ha un rapporto molto personale con il lavoro della band. ‘Now And Then’ è una storia di archeologia musicale e un legame fraterno tra quattro ragazzi che hanno regalato al mondo alcuni degli spettacoli più popolari della storia”.

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Ospite del podcast Happy Sad Confused, Gareth Edwards, regista di Godzillaora nelle sale con The Creator (LEGGI LA RECENSIONE), ha raccontato di quando Steven Spielberg, commentando con Peter Jackson il monster movie uscito nel 2014, lo ha fatto piangere.

Terminato il lungo tour promozionale del film, il regista decise di organizzare una festa in casa con lo sceneggiatore Max Berenstein alla quale si era recata fin troppa gente:

[Quando] siamo arrivati alla festa, percepivo questa fila di persone che volevano parlare con me, e che ognuna di loro, una alla volta, aveva le stesse domande a cui avevo risposto durante il tour promozionale, ad esempio: "Com'è stato lavorare con Bryan Cranston? Com'è stato…?", e io ho pensato: "Non posso farlo, non posso farlo, devo andare via". Così io e un amico siamo andati a Hollywood, molto ubriachi, e poi alle 2 o alle 3 del mattino ho guardato il mio telefono e c'è un'era-mail. Ho riconosciuto l'indirizzo e-mail, era quello di Peter Jackson, e ho pensato: "Peter Jackson manda e-mail?". Ho guardato e c'era un video allegato, ho aperto il video - ero in un nightclub, quindi c'era musica dance - e c'era un tizio con i capelli grigi e la barba, e ho pensato: "È Gandalf?", e non sapevo cosa stesse succedendo, era davvero strano…

Così sono uscito, mi sono messo le cuffie, e non appena le ho inserite ho riconosciuto la voce: era Steven Spielberg. Peter Jackson lo stava riprendendo con il suo telefono e, in pratica, Spielberg aveva appena visto Godzilla e Peter nel video diceva: "Conosco Gareth e gli farà davvero piacere sentirlo", perché ne stavano parlando. Spielberg ha iniziato a parlare di Godzilla, ed è stato così bello sentirlo, e io ho iniziato a piangere. Sono letteralmente crollato. Non piango quasi mai, ma mi sono sentito come se fosse stato quello il motivo per cui l'avevo fatto, tutto il dolore per qualsiasi cosa fosse, ne era valsa la pena per quel piccolo video. Ha significato molto per me.

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Ian McKellen ha una lunghissima carriera alle spalle, ma, per moltissime persone qua e là per il mondo, è stato e sarà sempre Gandalf de Il Signore degli Anelli e Lo Hobbit.

• GUARDA - Uno studente vestito da Gandalf incontra Ian McKellen durante un giro dei pub di Bristol

La prima, amatissima Trilogia di Peter Jackson, come noto e ampiamente documentato, ha avuto una lavorazione molto travagliata e avventurosa e il cast definitivo che tutti abbiamo amato istantaneamente vedendo La Compagnia dell'Anello, è stato plasmato dopo abbandoni, sostituzioni e star che avevano declinato l'offerta.

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In una recente intervista video con Insider, l'esperto di armi medievali Tobias Capwell ha analizzato l'accuratezza storica delle battaglie medievali in vari film, tra cui Il Signore degli Anelli - La Compagnia dell'Anello. Nel prologo del primo capitolo della trilogia, vediamo la battaglia contro Sauron, la cui armatura è valutata da Capwell come la migliore mai vista sul grande schermo.

Ecco perché:

Questo è metallo. Non c'è niente che assomigli al metallo se non il metallo in primo piano. Tutte le decorazioni sono state incise nell'acciaio con l'acido. Questa è l'armatura cinematografica migliore che ci sia.

Entra in battaglia e si sa tutto quello che c'è da sapere su quest'uomo, e tutto viene fuori attraverso il suo equipaggiamento. Hanno preso stili di armatura reali del XV secolo, per lo più germanici, e li hanno portati al livello più alto.

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In un'intervista con Empire, Christopher McQuarrie, regista di Mission: Impossible 7 (LEGGI LA RECENSIONE), ha rivelato di aver modificato un dettaglio cruciale del film, che nella prima versione richiamava alla mente un elemento de Il Signore degli Anelli di Peter Jackson.

Ecco quale:

La grafica dell'Entità era originariamente rossa. E gli ho dato questo movimento dell'occhio che si contorce. Durante una prima proiezione, qualcuno ha detto: "È come l'Occhio di Sauron ne Il Signore degli Anelli". E io ho pensato: "Beh, no, non lo è, perché l'Occhio di Sauron non si muove". Nella mia mente era estremamente statico. Così ho semplicemente cambiato l'occhio da rosso a blu. Ho fatto emergere il blu in tutto lo spettro bianco di quelle proiezioni [nella scena ambientata in un nightclub] e all'improvviso l'Entità era ovunque.

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Dopo la (doppia) trilogia di Peter Jackson e la serie Amazon, ritorneremo nel mondo del Signore degli Anelli con un adattamento anime del mondo di Tolkien. Prodotto da Warner Bros, il film uscirà nei cinema il 12 aprile 2024.

Vediamo ora cosa emerso su La guerra dei Rohirrim in seguito a un panel della Warner Bros al Film Festival ad Annecy, in Francia.

Ha raccontato Philippa Boyens, sceneggiatrice e produttrice del film, che l'intenzione era quella di raccontare una storia ambientata nella Terra di Mezzo che si "adattasse culturalmente agli anime". Desideravano inoltre raccontare una storia che non si basasse sull'anello né che vivesse ancora all'ombra di Sauron. Hanno deciso così di realizzare un prequel delle vicende che già ben conosciamo.

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Rogue One: A Star Wars Story di Gareth Edwards (e Tony Gilroy) è, per molti fan della saga, il Guerre Stellari più riuscito da quando la Disney ha acquistato la Lucasfilm.

Una pellicola che propone una delle scene più visivamente spettacolari - e spietate - di tutto il franchise: parliamo, chiaramente, di quella del finale in cui Darth Vader si fa largo nel corridoio buio di un'astronave dei ribelli facendo una vera e propria mattanza.

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Macchine mortali ha tre padri, molti modelli e un riconoscimento che non vorrebbe: quello di uno dei più grandi flop del suo decennio. Il primo genitore è lo scrittore Philip Reeve che nel 2001 si posizionava in mezzo alla corrente dell’esplosione di romanzi Young Adult. Il suo era un fantasy steampunk dal pronunciato aspetto politico. Una saga con più strati di lettura e con una costruzione radicale di un mondo post apocalittico. La guerra dei 60 minuti, condotta dagli uomini del passato (ovvero noi) ha distrutto la terra. La nuova civiltà si è strutturata in città mobili. Delle enormi macchine (le città trazioniste) sono in grado di spostarsi verso i luoghi più ricchi di risorse. Per contendersi il territorio le più grandi possono inglobare le più piccole in un processo di darwinismo urbano. 

Tanto è geniale e fresca la simbologia del libro, tanto è difficile da credere e da realizzare nel film. Qui entra in gioco il secondo padre: Peter Jackson. Il regista che per un periodo fu frainteso da tutti. Dopo il successo del Signore degli Anelli ci fu una pioggia di proposte di adattamenti. Il Re mida delle trasposizioni dalle saghe letterarie era in realtà quanto di più distante da questa idea di cinema e cercò a lungo di evitarlo. Amabili resti non andò bene. Lo Hobbit fu un progetto spesso schivato, fino a che l’ultimo colpo lo prese in pieno costringendolo a mettere in piedi una nuova ed estenuante trilogia. 

Nel 2009 gli capitò tra le mani Macchine mortali. Si vociferò per un periodo che l’avrebbe diretto lui stesso. Il film finì nei cassetti dei progetti da sviluppare per molti anni. Quando si sbloccò in cabina di regia c’era il terzo padre: Christian Rivers. 

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C’è stato un momento in cui sia George Lucas che Steven Spielberg hanno pensato le proprie opere come oggetti in loro possesso, perfezionabili e da ritoccare a piacere. Questa idea ha portato a numerose riedizioni di Star Wars e alla versione del 2002 per il ventennale di E.T. l’extra-terrestre. Entrambe con dei cambiamenti alla pellicola originale. Entrambe, come benzina sul fuoco della passione dei fan, hanno scatenato un incendio di polemiche e di infinite discussioni.

Spielberg si è presto pentito dei cambiamenti apportati rispetto all’opera rilasciata nei cinema. Sono parecchie le volte in cui ha avuto modo di scusarsi. La più recente è stata in occasione di una masterclass del Time Magazine. Ve ne condividiamo un estratto:

È stato un errore. Non avrei mai dovuto farla. E.T. è un prodotto della sua era. Nessun film dovrebbe essere rivisitato basandoci sul quello che siamo ora, sia volontariamente o per una qualche forma di costrizione.

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Grazie al ruolo del killer George Harvey in Amabili Resti, il film del 2009 di Peter Jackson tratto dall'omonimo romanzo di Alice Sebold, Stanley Tucci ha ottenuto la sua prima nomination agli Oscar.

Eppure, a margine degli impegni stampa per la serie dei fratelli Russo Citadel, Stanley Tucci ha spiegato che si è trattato di un'esperienza davvero "difficile" e che quello di George Harvey di Amabili Resti è un personaggio con cui, contrariamente ad altri della sua carriera, non vuole avere più niente a che fare.

Non reinterpreterei mai e poi mai George Harvey di Amabili Resti, perché è stato orribile. Il film è meraviglioso, ma è stata un'esperienza davvero tosta. Per via del mio ruolo. Che ho anche cercato di evitare, cosa, questa, alquanto folle perché in quel periodo avevo bisogno di lavorare. Ricordo di aver chiesto a Peter Jackson "Perché vuoi proprio me?" e lui mi disse "Perché sei divertente". Pensai "Ok", ma, effettivamente, avevo compreso cosa intendeva dire. Immagino intendesse dire che - non che non l'avrei preso seriamente - ma che non avrei esagerato con l'essere drammatico. Che mi sarei lasciato un po' andare. Che ritengo sia quello che vada fatto quanto interpreti una persona così disgustosa, no? In compenso interpreterei ancora volentieri Nigel del Diavolo veste Prada. Un'esperienza grandiosa. E anche Paul Child di Julie & Julia. Quelli sono ruoli davvero straordinari da interpretare.

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