A venticinque anni dall'uscita di Monsters & Co., due sceneggiatori Disney stanno facendo pressione perché lo studio riscopra e realizzi finalmente un sequel che avevano scritto oltre due decenni fa. Bob Hilgenberg e Rob Muir, gli autori di quella sceneggiatura mai prodotta, in un'intervista a The Wrap hanno dichiarato che credono fermamente che il loro lavoro meriti ancora una possibilità di vedere la luce.

La storia inizia nel 2001, quando Pixar conquistò il pubblico mondiale con il suo quarto lungometraggio animato. Monsters & Co. ci portò in un mondo dove i mostri utilizzavano le urla dei bambini umani per alimentare la loro società, regalandoci personaggi iconici come Mike Wazowski, doppiato da Billy Crystal, e Sulley, interpretato da John Goodman. Nel 2013 arrivò il prequel Monsters University, che esplorò gli anni universitari dei due protagonisti, ma pochi sanno che prima di quel film era in lavorazione un vero e proprio sequel diretto.

Monsters & Co. 2: Lost in Scaradise, questo il titolo completo del progetto, aveva una trama che i due sceneggiatori descrivono ancora oggi con orgoglio. La storia avrebbe visto Mike Wazowski convolare a nozze, Sulley ricevere una promozione all'interno della compagnia e, elemento centrale della narrazione, una Boo ormai cresciuta fare ritorno nelle loro vite.

"Siamo ancora fieri di quella sceneggiatura. È una di quelle cose in cui, mentre la scrivevamo, tutto andava al suo posto. È stato un lavoro d'amore e ci abbiamo messo tutta la nostra passione". - Rob Muir

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Al festival del cinema di animazione di Annecy sono state mostrate due cose molto particolari che potrebbero essere collegate tra loro e riportare in auge una tradizione Pixar che non vedevamo da quasi 10 anni. Prima di tutto, il trailer di Gatto ha fatto molto più che mostrare un gatto nero che si aggira per i canali di Venezia. Ha segnato una svolta estetica radicale per Pixar, lo studio che ha letteralmente inventato il lungometraggio in computer grafica tridimensionale con Toy Story nel 1995. Per la prima volta nella sua storia, la casa di produzione di proprietà Disney abbandona lo stile 3D che l'ha resa famosa in tutto il mondo per abbracciare l'animazione bidimensionale tradizionale.

Nero, il protagonista felino che vedremo nelle sale il 5 marzo 2027, rappresenta quindi una doppia rottura: con la tradizione visiva che ha definito l'identità dello studio per oltre trent'anni, e con le aspettative del pubblico abituato alla perfezione tecnica del rendering computerizzato. Ma mentre Gatto rompe con il passato da un punto di vista stilistico, potrebbe simultaneamente riportare in vita una pratica che ha caratterizzato i primi due decenni di Pixar e che è misteriosamente scomparsa negli ultimi anni.

Durante una presentazione all'Annecy Festival, uno degli eventi più prestigiosi nel panorama dell'animazione mondiale, Pixar ha infatti rivelato di essere al lavoro su un nuovo cortometraggio animato con protagonista Dory, il pesce chirurgo blu diventato iconico grazie a Alla ricerca di Nemo. Il corto si intitolerà Loving Dory e sarà diretto da Lou Hamou-Lhadj, che ha descritto il progetto come "un nuovo capitolo nella storia di Dory", sottolineando che il personaggio "ci permette di divertirci".

La trama, per quanto surreale, ha già catturato l'attenzione degli appassionati: Dory si innamorerà di un sacchetto di plastica. Un'idea che suona contemporaneamente poetica e assurda, perfettamente in linea con la capacità di Pixar di trasformare concetti apparentemente bizzarri in narrazioni emotivamente potenti. Hamou-Lhadj non è un nome nuovo negli studi di Emeryville: ha già diretto il cortometraggio Borrowed Time nel 2015, ha lavorato come episode director e art director per la miniserie Disney+ Win or Lose del 2025, e ha contribuito come artista e animatore a titoli come Onward, Gli Incredibili 2, Il viaggio di Arlo, Toy Story 3 e WALL-E.

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Quando si parla di Toy Story, si parla di storia del cinema. Non solo animazione, ma cultura popolare che attraversa generazioni. E ora che il quinto capitolo della saga è alle porte, i numeri che emergono dai corridoi di Pixar rivelano una scommessa economica senza precedenti per il franchise: 250 milioni di dollari di budget, escluse le spese di marketing. Una cifra che polverizza i 200 milioni investiti in Toy Story 4 nel 2019 e che pone interrogativi importanti sul futuro del cinema d'animazione e sulle aspettative dello studio.

Diretto da McKenna Harris e Andrew Stanton, Toy Story 5 è appena approdato nelle sale italiane, portando con sé il peso delle aspettative di un pubblico globale che ha imparato a voler bene a Woody, Buzz e compagnia. Ma dietro la nostalgia e l'affetto per questi personaggi iconici si nasconde una realtà industriale complessa: un film d'animazione che costa quanto una produzione live-action di grande scala deve generare incassi proporzionati per giustificare l'investimento.

Secondo le proiezioni riportate da Variety, il quinto capitolo punta a un'apertura domestica di 135 milioni di dollari, con un debutto mondiale che dovrebbe superare i 275 milioni. Numeri che, se confermati, batterebbero il record del franchise detenuto proprio da Toy Story 4, che nel 2019 aveva aperto con 120 milioni negli Stati Uniti e 248 milioni a livello globale nel primo weekend. Il quarto film era poi andato a incassare complessivamente 1,073 miliardi di dollari in tutto il mondo, diventando il capitolo di maggior successo commerciale della saga.

Ma il contesto è radicalmente cambiato. Il panorama del 2026 non è quello del 2019. Le abitudini di consumo del pubblico si sono trasformate, lo streaming ha ridisegnato le priorità degli spettatori, e i grandi blockbuster devono dimostrare di possedere un appeal irresistibile per portare le persone nelle sale. La domanda che aleggia su Toy Story 5 è cruciale: avrà la stessa capacità di resistenza al botteghino nel corso di settimane e mesi?

Applicando la regola standard di Hollywood, un film con un budget di 250 milioni deve incassare circa 625 milioni di dollari per raggiungere il pareggio. Una soglia impegnativa, ma non impossibile per un marchio forte come Toy Story, soprattutto considerando l'accoglienza critica straordinariamente positiva che il film sta ricevendo. Su Rotten Tomatoes, il quinto capitolo vanta attualmente un punteggio del 93% tra i critici, un risultato che testimonia la qualità del lavoro svolto dal team creativo.

La trama vede Woody, Buzz e gli altri giocattoli confrontarsi con una nuova generazione di giocattoli elettronici, un tema che riflette le ansie contemporanee sul rapporto tra tradizione e innovazione tecnologica. Ma la vera novità narrativa è la scelta (anticipata tramite una clip ufficiale) di mettere al centro Jessie. Un personaggio che finora aveva occupato ruoli di supporto, ma che in questo capitolo emerge come protagonista a pieno titolo, esplorando le sue lotte interiori legate all'abbandono dopo aver perso Emily e Andy.

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Sette anni dopo il commovente addio di Woody a Buzz Lightyear e agli amici giocattolo alla fine di Toy Story 4, la banda si riunisce per affrontare una nuova, inaspettata minaccia. Questa volta non si tratta di un giocattolo rotto o di un collezionista ossessionato, ma di qualcosa di molto più vicino alla realtà quotidiana di milioni di famiglie: la tecnologia che sostituisce i giocattoli tradizionali nell'universo dei bambini.

Toy Story 5, diretto per la prima volta da Andrew Stanton nella saga principale Pixar, porta sullo schermo un tema attualissimo e divisivo. Bonnie, ormai cresciuta, riceve un nuovo dispositivo smart chiamato Lilypad che minaccia l'esistenza stessa dei suoi giocattoli. È una metafora potente e immediata: i tablet e gli smartphone stanno rendendo obsoleti i giocattoli fisici, e la Pixar lo affronta con la sua consueta capacità di tradurre questioni universali in narrazioni emotive.

Le prime recensioni sono arrivate e il verdetto è particolare: con 72 recensioni analizzate, Toy Story 5 ha ottenuto il 92% di gradimento su Rotten Tomatoes. Un risultato eccellente per qualsiasi film, che confermerebbe la qualità del prodotto. Eppure, per gli standard della saga, si tratta di un record negativo: è il punteggio più basso mai registrato da un capitolo principale della serie.

Il precedente detentore del primato era Toy Story 4 con il 97%, mentre i primi due film della saga vantano un perfetto 100%. Anche Toy Story 3 si era fermato a un impressionante 98%. Lightyear, lo spin-off del 2022, aveva ottenuto solo il 74%, ma essendo un prodotto standalone non viene considerato parte della narrazione principale.

I critici che hanno apprezzato il film sottolineano la capacità di affrontare il conflitto giocattoli contro tecnologia in modo sfumato, evitando la trappola di demonizzare semplicemente tablet e smartphone. La sceneggiatura di Stanton e McKenna Harris riesce a rendere il messaggio più complesso, riconoscendo che la tecnologia non è intrinsecamente negativa ma va gestita con equilibrio.

Un altro punto di forza evidenziato dalle recensioni è la scelta di spostare il focus narrativo su Bonnie e, soprattutto, su Jessie. Dopo quattro film incentrati prevalentemente su Woody e Buzz, vedere la cowgirl al centro della storia rappresenta un cambio di prospettiva. Il suo arco narrativo affronta temi di abbandono e origine che aggiungono profondità emotiva alla trama.

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Disney e Pixar hanno appena rilasciato una clip che farà sobbalzare il cuore di chiunque abbia versato lacrime davanti a Toy Story 2. Per la prima volta in assoluto, dopo quasi tre decenni, possiamo finalmente vedere il volto di Emily, l'ex proprietaria di Jessie. Quella ragazza che, in una delle sequenze più strazianti della storia dell'animazione, abbandonò la sua cowgirl preferita in una scatola per la beneficenza per poi partire verso il college.

Il nuovo filmato diffuso da DisneyStudioJ_A su X mostra un montaggio toccante di Jessie ed Emily mentre giocano insieme, prima che arrivi il momento dell'addio. La clip riprende la celebre scena del 1999 in cui l'auto di Emily si allontana, lasciando dietro di sé una Jessie abbandonata e il ricordo indelebile di When She Loved Me, la canzone di Sarah McLachlan che ha fatto piangere intere generazioni. Ma questa volta c'è una differenza fondamentale: nel sequel originale, Emily veniva mostrata solo dalle spalle in giù. Ora, invece, il suo viso è pienamente visibile.

Per ventisette anni, Emily è rimasta una presenza fantasma nella mitologia di Toy Story, un simbolo universale del crescere e del lasciare andare l'infanzia. Vederla finalmente in volto umanizza ulteriormente quella storia, rendendola ancora più concreta e dolorosa. È come se Pixar avesse deciso di chiudere un cerchio narrativo rimasto aperto troppo a lungo.

Toy Story 5, diretto da Andrew Stanton con una sceneggiatura firmata insieme a Kenna Harris, arriverà nelle sale italiane il 18 giugno 2026. Il film riprende esattamente dove si era concluso il quarto capitolo, con Woody che ha scelto di restare con Bo Peep e Jessie che, insieme a Buzz Lightyear, guida ora i giocattoli di Bonnie. Ma c'è un problema: Bonnie ha otto anni ed è ormai completamente assorbita dal suo tablet, come tanti bambini nel 2026. I giocattoli devono quindi affrontare una nuova, temibile rivale: la tecnologia.

Toy Story 5 sembra voler riflettere su cosa significhi essere un giocattolo in un'epoca dominata dagli schermi, e il richiamo a Emily serve probabilmente a sottolineare come l'abbandono non sia solo fisico, ma possa assumere forme nuove e più subdole. Bonnie non ha buttato via i suoi giocattoli, ma li ha semplicemente dimenticati in favore di un dispositivo elettronico. È forse un tradimento ancora più doloroso.

La clip ha già scatenato ondate di nostalgia sui social media, con fan di tutto il mondo che hanno condiviso ricordi della prima volta in cui videro Toy Story 2 e di come quella scena li avesse segnati. C'è chi confessa di non riuscire ancora ad ascoltare When She Loved Me senza commuoversi, chi ricorda di aver abbracciato i propri giocattoli dopo aver visto il film, chi ammette di aver conservato pupazzi e action figure proprio per non replicare il destino di Jessie.

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Quello che sta vivendo Sal Da Vinci non è solo un momento fortunato, è una seconda giovinezza artistica che lo sta portando a conquistare palcoscenici che nemmeno nei sogni più audaci avrebbe immaginato. Dopo la vittoria a Sanremo, l'Eurovision e il successo travolgente dell'album Per sempre sì, il cantautore napoletano sbarca nell'universo Disney-Pixar. E lo fa dalla porta principale, prestando la voce italiana a uno dei nuovi personaggi di Toy Story 5, il film d'animazione più atteso dell'anno che arriverà nelle sale italiane il 18 giugno 2026.

La notizia è stata ufficializzata dal profilo social italiano di Disney con un post di benvenuto: "Diamo il benvenuto nella famiglia di Toy Story a Sal Da Vinci, voce italiana di Pizza cu 'e llente. Non perdete Toy Story 5 dal 18 giugno solo al cinema". Un annuncio che ha scatenato l'entusiasmo dei fan, divisi tra la sorpresa per l'accoppiata inaspettata e la curiosità di scoprire chi diavolo sia questo personaggio dal nome così irresistibilmente partenopeo.

Pizza cu 'e llente è una fetta di pizza con gli occhiali da sole. Un giocattolo cool, misterioso, dall'aspetto iconico e dal carisma innegabile. Un outsider che vive ai margini del mondo conosciuto da Woody e compagni, nella vecchia casetta dei giochi di Blaze, la nuova bambina protagonista di questa quinta avventura. Appartiene a una piccola comunità di giocattoli dimenticati, quelli che il tempo ha messo da parte ma che conservano ancora una dignità, un'identità, una storia da raccontare.

Nella versione originale del film, a dare voce a questo personaggio enigmatico è Bad Bunny, superstar globale del reggaeton, vincitore di sei Grammy e alla sua prima esperienza nel doppiaggio animato. Disney e Pixar lo descrivono come un personaggio dal fascino magnetico, capace di portare una nota ironica e imprevedibile in una saga che ha sempre saputo mescolare emozione e divertimento. La scelta di Sal Da Vinci per la versione italiana non è casuale: come Pizza cu 'e llente, anche il cantante ha fatto della sua identità napoletana un marchio di fabbrica, trasformando la propria autenticità in un punto di forza irrinunciabile.

La trama di Toy Story 5 affronta un tema quanto mai contemporaneo: il confronto tra il gioco tradizionale e la tecnologia. Woody, Buzz, Jessie e gli altri si trovano faccia a faccia con Lilypad, un tablet all'avanguardia che porta con sé idee rivoluzionarie su come intrattenere Bonnie. Il dispositivo promette interattività, contenuti infiniti, esperienze personalizzate. Ma può davvero sostituire il calore di un pupazzo, la fantasia scatenata da un giocattolo, il legame emotivo che si crea con un oggetto amato? È una domanda che riguarda tutti, genitori e figli, in un'epoca in cui gli schermi hanno invaso ogni momento della giornata.

Per Sal Da Vinci, questo ingresso nel mondo Pixar rappresenta l'ennesimo tassello di un anno straordinario. Tutto è cominciato con il fenomeno virale di Rossetto e caffè, il brano che due anni fa lo ha rilanciato sui social e tra le nuove generazioni. Da lì, una cavalcata inarrestabile: la vittoria a Sanremo con Per sempre sì, l'emozione del palco dell'Eurovision Song Contest a rappresentare l'Italia, e ora il debutto nel doppiaggio per uno dei franchise più amati del cinema d'animazione.

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Nel mondo dell'animazione, dove ogni fotogramma costa decine di migliaia di dollari e ogni progetto richiede anni di sviluppo, la cancellazione di un film è sempre una notizia che fa rumore. Ma quando si tratta di Pixar, lo studio che ha ridefinito il concetto stesso di cinema d'animazione con capolavori come Toy Story, Inside Out, la questione assume proporzioni ancora più significative. E se a questa cancellazione si aggiungono motivazioni controverse legate alla rappresentazione di genere, ecco che la storia diventa esplosiva.

Un recente report del Wall Street Journal, seguito da approfondimenti di The Hollywood Reporter, ha portato alla luce i dettagli di Be Fri, un film d'animazione Pixar cancellato alla fine del 2023 dopo oltre tre anni di sviluppo. La notizia ha sorpreso non solo gli appassionati, ma soprattutto i cinquanta dipendenti dello studio che avevano lavorato al progetto, rendendolo uno dei film più a lungo sviluppati nella storia di Pixar prima di essere abbandonato.

Be Fri nasceva dalla visione di Kristen Lester, regista nota per il cortometraggio Purl del 2019, un'opera che già affrontava temi di inclusione e appartenenza nel mondo del lavoro. Per questo nuovo progetto, Lester aveva attinto alle proprie esperienze personali, in particolare a un'amicizia dissolta durante l'adolescenza. La trama avrebbe seguito due ragazze adolescenti, un tempo migliori amiche, che si ritrovano sempre più distanti l'una dall'altra mentre crescono e cambiano. Il colpo di scena narrativo arrivava quando le protagoniste scoprivano che il loro show televisivo preferito era in realtà reale, costringendole a unire le forze per salvare l'umanità.

Ma è dalle parole di un ex dipendente Pixar, che ha scelto di rimanere anonimo parlando con The Hollywood Reporter, che emerge il quadro più inquietante. Secondo questa fonte, il progetto era stato sottoposto a numerosi round di revisioni da parte dei dirigenti Disney. Proprio quando il team era pronto a iniziare la fase di animazione vera e propria, Disney ha tirato il freno a mano.

La testimonianza rivela un dettaglio particolarmente toccante: dopo il terzo Braintrust (le famose sessioni di revisione creativa di Pixar), Lester e Hemingway avevano fatto un'ultima, disperata proposta ai vertici Disney. Consapevoli che il film non convinceva, avevano chiesto sei settimane di tempo per riformattare completamente la pellicola. Sei settimane per fare un lavoro che normalmente richiede un anno intero di storyboarding nella preproduzione di un film d'animazione.

Il team creativo ha accettato la sfida impossibile. Lester, Hemingway, Smith e alcuni storyboard artist si sono chiusi in una maratona creativa durata sei settimane, lavorando giorno e notte, sette giorni su sette, per produrre una quarta versione del film. Secondo la fonte, il risultato era "al livello di Hoppers", l'ultimo film Pixar uscito nelle sale. Eppure, nonostante questo sforzo titanico, Disney ha deciso di passare oltre.

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La casa di produzione più amata del cinema d'animazione ha svelato una manciata di progetti che ridefiniscono il suo futuro creativo. Mentre Hoppers debutta nelle sale con proiezioni da 35-40 milioni di dollari nel weekend di apertura, Pixar ha confermato lo sviluppo di Monsters & Co. 3, il terzo capitolo di uno dei franchise più redditizi nella storia dello studio. L'annuncio arriva attraverso un'ampia inchiesta del Wall Street Journal che ha esplorato le dinamiche interne della compagnia, rivelando una strategia che bilancia il ritorno ai grandi classici con scommesse creative audaci.

Il franchise di Monsters & Co. ha una storia di successi commerciali impressionanti. Il film originale del 2001, diretto dall'attuale direttore creativo Pete Docter, incassò 528,7 milioni di dollari a livello globale, conquistando il pubblico con la storia di Sulley e Mike Wazowski, mostri incaricati di spaventare i bambini per alimentare energeticamente la loro città. La premessa ingegnosa, unita a personaggi memorabili doppiati da John Goodman e Billy Crystal, trasformò il film in un fenomeno culturale. Il prequel Monsters University, uscito nel 2013 sotto la regia di Dan Scanlon, superò l'originale con un bottino mondiale di 743,5 milioni di dollari, dimostrando la capacità del marchio di rigenerarsi. Il successo si è esteso anche al piccolo schermo con la serie Monsters at Work, andata in onda per due stagioni.

Al momento non sono stati rivelati dettagli sulla trama di Monsters & Co. 3, né è stato annunciato chi siederà sulla sedia di regista. Rimane anche un mistero dove si collocherà cronologicamente la storia: un sequel diretto, un altro prequel o magari una narrazione parallela. Questa mancanza di informazioni alimenta naturalmente la speculazione tra i fan, che da anni chiedono un ritorno nel mondo di Mostropoli.

Accanto al ritorno dei mostri più simpatici del cinema, Pixar sta costruendo un portafoglio ambizioso di sequel. A giugno debutterà Toy Story 5, che vedrà Buzz Lightyear e un Woody stempiato affrontare la minaccia di un tablet intelligente, una metafora contemporanea sul rapporto tra giocattoli tradizionali e tecnologia digitale. Nel 2028 arriverà Gli Incredibili 3, diretto da Peter Sohn, il regista di Elemental, mentre un secondo capitolo di Coco è atteso per il 2029, portando nuovamente sullo schermo la celebrazione della cultura messicana e del Día de los Muertos che tanto ha commosso il pubblico globale.

Ma l'aspetto più intrigante della roadmap di Pixar risiede nei progetti originali. Ono Ghost Market, inizialmente concepito come serie per il servizio streaming Disney Plus, è stato ripensato come lungometraggio cinematografico. Il progetto trae ispirazione dai miti asiatici sui bazar soprannaturali dove vivi e morti si incontrano per commerciare, un terreno narrativo ricco di possibilità visive e tematiche. L'ambientazione promette di esplorare tradizioni e folklore raramente rappresentati nel cinema d'animazione occidentale mainstream, continuando l'impegno di Pixar verso narrazioni culturalmente specifiche iniziato con film come Coco e Turning Red.

Proprio Turning Red porta la firma di Domee Shi, la regista che ora sta sviluppando il primo musical della storia di Pixar. In quasi tre decenni di produzione, lo studio ha sempre evitato il formato musical tradizionale, preferendo colonne sonore orchestrali o canzoni integrate organicamente nella narrazione. Questo nuovo progetto rappresenta quindi una svolta significativa, un territorio inesplorato che potrebbe ridefinire l'identità sonora dello studio. Considerando la sensibilità culturale dimostrata da Shi in Turning Red, c'è grande curiosità su quale contesto e quali tematiche verranno esplorate attraverso il linguaggio della canzone.

Nel 2027 arriverà anche Gatto, un film originale ambientato a Venezia che segue le avventure di un felino ladro tra i canali e i palazzi della Serenissima. Il progetto dimostra la volontà di Pixar di continuare a creare mondi nuovi, anche mentre cavalca l'onda dei sequel garantiti al botteghino.

Questa doppia strategia tra franchise consolidati e sperimentazione creativa riflette le pressioni economiche che l'industria dell'animazione sta affrontando. I sequel offrono sicurezza finanziaria e riconoscibilità immediata del marchio, mentre i film originali mantengono viva la reputazione di innovazione che ha reso Pixar un nome sinonimo di qualità. Il rischio è sempre quello di sbilanciarsi troppo da una parte: troppi sequel possono soffocare la creatività, troppi esperimenti possono alienare il pubblico fedele.

L'annuncio di Monsters & Co. 3 arriva in un momento particolare per lo studio, che dopo aver attraversato anni di produzione diretta per Disney Plus sta tornando a concentrarsi sulla distribuzione cinematografica. Hoppers, con i suoi 3,2 milioni di dollari raccolti nelle anteprime, rappresenta un test importante per verificare se il pubblico è ancora disposto a riempire le sale per l'animazione Pixar dopo che molti titoli recenti sono stati indirizzati direttamente allo streaming.

I prossimi anni diranno se questa strategia ibrida tra nostalgia e innovazione pagherà, ma una cosa è certa: Pixar sta scommettendo sul fatto che il pubblico globale abbia ancora fame di storie ben raccontate, che vengano da Mostropoli, da un mercato fantasma asiatico o da una Venezia popolata da gatti ladri. E in fondo, non è proprio questa la magia che ha sempre contraddistinto lo studio fin dai tempi di Toy Story.

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Il mondo è sull’orlo dell’abisso e gli Stati Uniti bruciano, infiammati dalle proteste contro le azioni del loro presidente e dalle reazioni dello stesso. Che c’entra tutto questo con il nuovo film animato Disney? Jumpers, la nuova opera targata Pixar, parla di resistenza attiva, lotta politica, persino di guerriglia, come se fosse una versione animata di Una battaglia dopo l’altra. Perché i bambini – e non solo loro – hanno diritto di capire ciò che accade intorno a loro, anche quando è difficile interpretarlo.

Quando l’ecologia diventa distopia fantascientifica

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Pixar compie 40 anni: da una divisione della Lucasfilm alla lampada che ha cambiato il cinema — e agli easter egg che nessuno aveva notato

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Quarant’anni fa nasceva una piccola realtà tecnologica che nessuno avrebbe immaginato capace di riscrivere la storia del cinema.

Oggi quel nome, Pixar, è sinonimo di innovazione, emozione e storytelling. Oggi la casa di Emeryville spegne le sue prime quaranta candeline, un traguardo che invita a ripercorrere una storia fatta di intuizioni geniali, rischi enormi e successi che hanno segnato intere generazioni.

La storia della Pixar: la casa che ha cambiato il mondo del cinema

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Il regista di Inside Out 2, Kelsey Mann, ha parlato con della portata e delle aspettative dei progetti in casa Pixar, alludendo anche ad un potenziale Inside Out 3.

Mann ha specificato che, nonostante i numerosi sequel annunciati, il focus della Pixar non si distoglie dal creare progetti originali, anzi, il trucco é trovare un bilanciamento tra i due tipi di prodotti e fare quello che ci si aspetta: un bel film.

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Inside Out 2, nuovo film Pixar campione d'incassi al botteghino, è dal 25 settembre disponibile su Disney+ e sono ora disponibili i primi dati sulla sua performance in streaming.

Secondo quanto riporta Variety, la pellicola ha raggiunto 30,5 milioni di visualizzazioni in cinque giorni. Numeri che lo rendono il miglior esordio del 2024 sulla piattaforma e il migliore in generale per un film uscito in sala da Encanto, arrivato in streaming nel dicembre 2021 dopo un magro incasso al botteghino il mese precedente (in un periodo di piena pandemia). Con questi dati, Inside Out 2 si attesta inoltre come miglior debutto in assoluto su Disney+ in Europa, Africa, Medio Oriente e America Latina.

Con "visualizzazioni", ricordiamo, la compagnia effettua un rapporto tra la quantità totale di tempo guardato per la durata di un episodio.

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In un nuovo spot ufficiale della Pixar, possiamo finalmente dare un primo sguardo alla nuova serie spin-off dal mondo di Inside Out dedicata alla nascita e creazione dei sogni: Dream Productions.

La miniserie, che come possiamo vedere tratterà la creazione dei sogni come una vera e propria casa di produzione hollywoodiana, sarà disponibile a partire dal 11 dicembre su Disney+ per un totale di quattro episodi rilasciati in simultanea sulla piattaforma. 

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C’è stato un tempo in cui la cultura lavorativa Pixar era sinonimo di creatività allo stato brado incanalata in maniera deliziosa da un team relativamente piccolo di artisti senza freni per creare capolavori. La sede di Emeryville è stata raccontata come uno spazio di libertà, dove la tecnologia si metteva a disposizione dei registi per creare qualcosa di mai visto prima. Ci sono stati anni in cui era impossibile essere un aspirante cineasta e non desiderare di andare a lavorare con la squadra Pixar. 

Oggi le cose non sono più così. Che la Pixar non fosse (più?) il posto di lavoro ideale si era già intuito con la notizia dell’allontanamento di John Lasseter per via di comportamenti molesti con i colleghi. Non era tutto. Un’inchiesta di IGN ha aperto recentemente uno spiraglio inquietante su come lo studio è arrivato all’importante successo di Inside Out 2. Un trionfo necessario, atteso e cercato anche a costo della salute lavorativa degli animatori. 10 ex dipendenti anonimi hanno infatti raccontato il dietro le quinte di una produzione tesissima con turni di lavoro massacranti e continui cambi di direzione. La posta in gioco era il futuro della Pixar.

Inside Out 2: la fine o un nuovo inizio per la Pixar?

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In un'intervista video con Fandango, Pete Docter, direttore creativo della Pixar, ha parlato della politica della compagnia inerente i sequel, che vedremo di frequente nei prossimi anni. In programma, lo ricordiamo, ci sono Toy Story 5, Gli incredibili 3, nonché la serie spin-off di Inside Out, che arriverà su Disney+ in primavera. Ecco le sue parole:

È una combinazione, perché ovviamente li facciamo per il pubblico, non per noi stessi, quindi vogliamo sapere se saranno apprezzati. Poi, abbiamo una sorta di linea guida o di guard rail che ci dice che, se a un certo punto non si ha la sensazione che si tratti di qualcosa di nuovo e sostanziale, allora lo lasciamo perdere. Quindi, è indispensabile che dia l'impressione di essere un approfondimento della storia, in riferimento a qualcosa che non abbiamo esplorato nei precedenti film. O a qualcosa di più profondo che non abbiamo esplorato sulla condizione umana o sulle nostre esperienze di vita.

Ecco il video con l'intervista completa:

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Inside Out 2 ha superato il miliardo di dollari al botteghino internazionale, una delle 12 pellicole – e l’unico film d’animazione – ad aver mai superato questa cifra.

55 film hanno incassato 1 miliardo di dollari a livello globale (che comprende la vendita di biglietti nazionali e internazionali), ma solo una dozzina sono riusciti a raggiungere questo traguardo solo nei mercati esteri e 11 di questi sono live-action.

Nonostante Il Re Leone del 2019 abbia guadagnato l’incredibile cifra di 1,1 miliardi di dollari a livello internazionale, lo studio lo ha classificato come live-action piuttosto che come generato dal computer, quindi Inside Out 2 è tecnicamente è il primo film animato a entrare in classifica.

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Disney e Pixar hanno pubblicato il trailer di LEGO Pixar: Bricktoons, collaborazione tra lo studio d'animazione e la famosa azienda di mattoncini.

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LEGO Pixar: Bricktoons è una nuovissima serie di cortometraggi con i personaggi Pixar più amati dai fan. Nello show ci saranno Marlin e Dory di "Alla ricerca di Nemo", Jack-Jack e i suoi super fratelli Flash e Violetta di "Gli Incredibili", Saetta McQueen e Cricchetto di "Cars", Merida e i suoi turbolenti fratellini di "Brave" e Miguel e Hector di "Coco" in una nuovissima serie di avventure animate in stile LEGO.

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Un nuovo video dal dietro le quinte dalla lavorazione di Inside Out 2 ci regala uno sguardo inedito ad una scena tagliata dal film che ha per protagonista una nuova emozione: Vergogna. 

Questa emozione - poi cancellata dal film - viene presentata come una bellissima donna dai capelli lunghi che man mano che la vergogna aumenta vanno ad intricarsi e a formare una vera e propria tenda che nasconde il suo viso.

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Un paio di mesi fa ha iniziato a circolare la voce che la Pixar avesse deciso di rimaneggiare completamente Elio, il film originale che inizialmente doveva uscire al cinema nella primavera di quest'anno ma che è stato rinviato alla prossima estate.

Ora TheWrap, in occasione della D23, ha ricevuto notizie ufficiali circa queste modifiche dalla voce del direttore creativo Pete Docter, che ha confermato anche i nuovi nomi alla regia del film.

Annunciato alla D23 del 2022, Elio inizialmente era stato affidato ad Adrian Molina, co-sceneggiatore e co-regista di Coco. Le nuove registe sono invece Domee Shi (Red) e Madeline Sharafian (il corto Burrow).

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