Abbiamo tutti quell'amico che si lamenta di non sapere mai cosa guardare la sera, mentre continua a pagare tre abbonamenti diversi a cifre sempre più assurde. Ebbene, la notizia migliore è che una delle miniere d'oro più interessanti del momento ce l'abbiamo sotto i nasi, totalmente gratis. Negli ultimi tempi RaiPlay si è fatta furbetta, infilando in catalogo chicche internazionali che non hanno nulla da invidiare ai kolossal d'oltreoceano.

Se avete voglia di quel brivido lungo la schiena che non vi fa staccare gli occhi dallo schermo, ecco tre serie ad alta tensione che dovreste decisamente mettere in lista stasera.

3 serie che vi terranno col fiato sospeso

Continua a leggere…

Provare ad adattare l'Odissea sul grande schermo è un’impresa da tremare le vene ai polsi, Nolan lo sa bene. Eppure, nel lontano 1954, il regista Mario Camerini e la coppia di produttori da Oscar formata da Dino De Laurentiis e Carlo Ponti decisero di rischiare l'azzardo molto prima del regista statunitense.

Il risultato fu Ulisse, un film che ancora oggi rappresenta un punto di riferimento assoluto per chiunque ami il cinema d'avventura e il fascino della grande mitologia classica.

Rivederlo oggi significa fare un salto in un'epoca d'oro in cui Cinecittà dialogava alla pari con Hollywood, regalandoci spettacoli capaci di incollare alla poltrona intere generazioni.

Continua a leggere…

Nello sterminato catalogo di RaiPlay ogni tanto spuntano delle perle capaci di sbloccare la serata giusta, senza bisogno di dover mettere mano al portafogli o perdersi nel solito catalogo infinito delle piattaforme a pagamento.

Tra i vari titoli caricati di recente ce ne sono due in particolare che meritano assolutamente una visione: un classico senza tempo che ha fatto la storia del cinema e una commedia francese fresca, intelligente e divertente.

I capolavori che non invecchiano mai

Continua a leggere…

Nel catalogo di RaiPlay spicca un titolo che rappresenta una vera pietra miliare della commedia italiana e che continua a conquistare nuove generazioni di spettatori. È disponibile infatti in streaming Ricomincio da tre, il film che segnò l’esordio cinematografico di Massimo Troisi: un’opera diventata simbolo del suo talento come interprete, autore e regista. Un appuntamento imperdibile per chi ama il cinema italiano e vuole riscoprire una delle prove più autentiche e poetiche della comicità napoletana.

Uscito nelle sale nel 1981 questa pellicola rappresentò una vera rivoluzione per il cinema italiano. Troisi, reduce dal successo teatrale con il gruppo La Smorfia, arrivò sul grande schermo assumendo tre ruoli in uno: protagonista, regista e sceneggiatore. Una scelta coraggiosa che trasformò il suo stile personale in un linguaggio cinematografico che unisce ironia, malinconia e riflessione. La pellicola ebbe un enorme successo di pubblico e critica, tanto da ottenere importanti riconoscimenti tra cui il David di Donatello per il miglior film e per il miglior attore protagonista, oltre a diversi Nastri d’argento.

Continua a leggere…

Orientarsi nell'offerta sconfinata dei cataloghi digitali, tra produzioni hollywoodiane impeccabili quanto (spesso) vuote, richiede un pizzico di fiuto per il grande cinema d'autore.

Tra i cataloghi digitali più generosi in tal senso spicca RaiPlay, che continua a regalare piccole gemme d'autore capaci di scuotere le coscienze senza mai cedere alla retorica. L'ultima imperdibile aggiunta è Happy Holidays, opera firmata dal regista palestinese Iskandar Qubti che, a dispetto di un titolo volutamente ironico e quasi rassicurante, racchiude uno spaccato familiare di rara potenza emotiva.

Se cercate una storia rassicurante per staccare la spina, questa pellicola vi spiazzerà. Ma se avevate nostalgia di un cinema viscerale, capace di far battere il cuore e al contempo interrogare lo sguardo, trovare questo titolo in catalogo è la risposta ideale per la vostra serata.

Continua a leggere…

C'è un genere cinematografico che i britannici maneggiano con una grazia semplicemente inarrivabile: la commedia sociale dal cuore d'oro, quella capace di strappare un sorriso lucido mentre, sotto traccia, prende a calci le storture del sistema.

Se poi a guidare la danza sono due pesi massimi del calibro di Jim Broadbent e Helen Mirren, il risultato smette di essere semplice intrattenimento per diventare una lezione di stile. L'occasione d'oro per recuperarlo è stasera, a costo zero, sulla piattaforma streaming RaiPlay, dove brilla Il ritratto del duca (The Duke), l'ultimo testamento cinematografico del compianto Roger Michell (il regista di Notting Hill).

Uscito nelle sale nel 2022 e basato su una storia vera che sembra scritta da un commediografo incline all'assurdo, il film ci riporta nella Newcastle del 1961. Qui incontriamo Kempton Bunton, un sessantenne con la fastidiosa e meravigliosa abitudine di dire sempre la verità e di battersi contro ogni ingiustizia sociale.

Continua a leggere…

L’animazione mainstream sembra ossessionata da una forsennata corsa al verismo digitale, dove ogni millimetro di pelo animale o riflesso acquatico deve giustificare budget faraonici e calcoli algoritmici, il cinema sa ancora partorire miracoli di spiazzante controtendenza.

La dimostrazione più fulgida di questa resistenza artistica è attualmente disponibile nel catalogo di RaiPlay, fruibile in modo del tutto gratuito: si tratta de Il mio amico Robot (Robot Dreams), l'esordio nell'animazione del regista spagnolo Pablo Berger. Un gioiello che, a dispetto di un passaggio distratto nelle sale italiane (capace di racimolare la miseria di 130 mila euro), si presenta con un biglietto da visita d'eccezione: il 98% di voti positivi su Rotten Tomatoes e una nomination agli Oscar.

Oltre la favola per bambini

Continua a leggere…

C'è un film che negli ultimi anni ha fatto qualcosa di impensabile: riportare le persone in sala per una commedia romantica. Non su una piattaforma streaming dal divano di casa, ma proprio al cinema, con tanto di popcorn e schermo gigante. Stiamo parlando di Tutti tranne te, il fenomeno con Sydney Sweeney e Glen Powell che ha incassato 220 milioni di dollari in tutto il mondo e che ora è disponibile gratuitamente su RaiPlay.

Tutti tranne te è infatti liberamente ispirato a Molto rumore per nulla di William Shakespeare. Stessa struttura drammaturgica, stessi equivoci che innescano la trama, stessa coppia di eterni oppositori che si detesta e si ama in egual misura. Il regista Will Gluck ha preso l'ossatura della commedia elisabettiana e l'ha trapiantata nell'Australia contemporanea, tra spiagge dorate, ville lussuose e preparativi matrimoniali degni di un reality show. I protagonisti si chiamano Bea e Ben, come Beatrice e Benedick, e il cognome di lei, Messina, è un omaggio esplicito all'ambientazione originale del testo.

La storia parte da Boston, dove Bea e Ben si incontrano per caso in un bar. Lei studia legge, lui lavora per Goldman Sachs. Scatta qualcosa di immediato, trascorrono una giornata insieme che sembra uscita da un sogno, si addormentano sul divano di lui. Ma la mattina dopo tutto va a rotoli: Bea sente Ben parlare male di lei con un amico e se ne va, convinta di essere stata presa in giro. Sei mesi di gelo totale, poi il destino decide di rimetterli uno di fronte all'altra nel modo più scomodo possibile.

La sorella di Bea sta per sposare la sorella del migliore amico di Ben. Cerimonia a Sydney, in Australia. Stessa casa, stessi giorni, impossibile evitarsi. E come se non bastasse, rispuntano anche le rispettive ex fiamme proprio nel momento peggiore. Per non impazzire e non rovinare il matrimonio con i loro litigi continui, i due stringono un patto: fingere di essere follemente innamorati. L'obiettivo è duplice: far ingelosire gli ex e tenere a bada i genitori di lei, che vorrebbero riconciliarla con il fidanzato storico che ha mollato.

È ovviamente l'inizio della fine, nel senso migliore possibile. Questa convivenza forzata tra spiagge da sogno e preparativi sfarzosi trasforma la finzione in qualcosa di pericolosamente reale. Tra momenti imbarazzanti, altri esilaranti e una ricostruzione della famosa scena della prua del Titanic che si trasforma in un disastro comico, i due rivali scoprono che forse quel primo appuntamento magico non era solo un'illusione.

Il successo al botteghino ha sorpreso anche gli addetti ai lavori. In un'epoca in cui le commedie romantiche sembravano condannate a un'esistenza esclusivamente streaming, Tutti tranne te ha dimostrato che il pubblico ha ancora voglia di andare al cinema per vedere due persone che si innamorano. I 220 milioni di dollari incassati globalmente rappresentano non solo un trionfo commerciale, ma anche un segnale di rinascita per un genere dato per morto.

Continua a leggere…

Sono passati oltre due anni da quando Tutti Tranne Te ha conquistato le sale cinematografiche di mezzo mondo, trasformandosi in uno dei fenomeni romantici più inaspettati e redditizi degli ultimi tempi. Il film, diretto da Will Gluck e interpretato da Sydney Sweeney e Glen Powell, ha incassato la cifra monstre di 200 milioni di dollari a livello globale, un risultato straordinario per una commedia romantica in un'epoca in cui il genere sembrava destinato all'oblio.

La chimica esplosiva tra i due protagonisti, la freschezza della sceneggiatura e un passaparola virale sui social hanno fatto il resto, consolidando Bea e Ben come una delle coppie sullo schermo più amate dal pubblico. Ma la domanda che da mesi rimbalza tra i fan è sempre la stessa: ci sarà un seguito? Al momento Sony Pictures non ha rilasciato alcun annuncio ufficiale su Tutti Tranne Te 2, ma gli indizi raccolti nelle ultime settimane lasciano aperta la porta a un possibile ritorno della coppia sul grande schermo. A tenere viva la speranza sono stati proprio i due attori protagonisti, che in diverse interviste hanno affrontato l'argomento con trasparenza e realismo.

Sydney Sweeney, diventata nel frattempo una delle star più richieste di Hollywood, ha dichiarato in più occasioni che l'idea di tornare nei panni di Bea non è affatto tramontata. L'attrice ha però posto una condizione ben precisa: tutto dipenderà dalla qualità della storia. Secondo Sweeney, un secondo capitolo ha senso solo se verrà trovata una sceneggiatura all'altezza del successo del primo film, capace di rispettare i personaggi e di portare avanti la loro evoluzione in modo credibile e sorprendente.

Anche Glen Powell ha confermato che le discussioni su un eventuale sequel sono tutt'altro che archiviate. L'attore, reduce dal successo di Top Gun: Maverick e sempre più richiesto dal cinema d'azione e dalle commedie, ha rivelato che lui e Sydney continuano a confrontarsi sull'argomento, ma che entrambi preferiscono prendere tempo piuttosto che buttarsi in un progetto forzato o costruito solo per sfruttare il successo del primo episodio.

La prudenza dei due protagonisti è comprensibile se si considera quanto Tutti Tranne Te sia stato importante per le loro carriere. Il film non è stato solo un successo al box-office, ma un vero e proprio fenomeno pop, alimentato da meme, video su TikTok e dalle voci (mai confermate ma mai del tutto smentite) su una presunta relazione tra Sweeney e Powell anche fuori dal set. Quella chimica, reale o costruita, è diventata parte integrante del fascino del film.

Un sequel mal riuscito rischierebbe di compromettere quell'eredità, trasformando un ricordo positivo in una delusione collettiva. Ecco perché sia Sydney che Glen stanno valutando con attenzione ogni mossa, consapevoli che il pubblico ha aspettative altissime e che ripetere il successo del primo capitolo non sarà affatto semplice. Ma le possibilità che Tutti Tranne Te 2 si faccia davvero restano concrete. Il successo commerciale del primo film è un argomento forte nelle stanze dei piani alti di Sony, e la disponibilità dichiarata dei due attori rappresenta un segnale importante. Quello che manca, per ora, è proprio la sceneggiatura: il tassello fondamentale che potrebbe trasformare i desideri in realtà.

Continua a leggere…

Nell'affollato catalogo di RaiPlay, disponibile gratuitamente per chiunque voglia immergersi nel mondo del cinema senza spendere un euro, si nasconde una gemma inaspettata firmata da uno dei registi più visionari della sua generazione. Parliamo di Big Eyes, il film del 2014 diretto da Tim Burton che rappresenta probabilmente la deviazione più radicale dalla sua estetica gotica e fiabesca. Una storia vera, profondamente umana e disturbante, ambientata nell'America degli anni Cinquanta.

La vicenda al centro del film è quella di Margaret Ulbrich, interpretata con straordinaria sensibilità da Amy Adams, una pittrice timida che negli anni '50 fugge da un matrimonio fallimentare portando con sé la figlia piccola e i suoi dipinti singolari: ritratti di bambini caratterizzati da enormi occhi malinconici, sguardi ipnotici che sembrano bucare la tela per interrogare direttamente l'osservatore. In un mercato artistico locale, Margaret incontra Walter Keane, un carismatico venditore di strada che dipinge paesaggi parigini e possiede un talento innato per le pubbliche relazioni. L'interpretazione di Christoph Waltz restituisce tutta l'ambiguità di un personaggio affascinante e manipolatore, capace di sedurre con parole e promesse.

Tra i due nasce rapidamente una sintonia che li porta al matrimonio. Walter, dotato di uno straordinario fiuto commerciale, inizia a promuovere i quadri dei "grandi occhi" nei locali alla moda e nelle gallerie d'arte di San Francisco. È qui che si consuma l'inganno destinato a durare oltre un decennio: a causa di un malinteso sulla firma "Keane" apposta sulle tele, acquirenti e pubblico si convincono che l'autore sia Walter. Invece di correggere l'errore, l'uomo coglie l'occasione e convince Margaret a restare nell'ombra, manipolandola psicologicamente con l'argomento che l'arte prodotta da donne non avrebbe mai trovato spazio in un mercato dominato dagli uomini.

Il successo è travolgente, quasi virale per gli standard dell'epoca. I dipinti dei Keane diventano un fenomeno commerciale senza precedenti: riproduzioni, stampe, merchandising trasformano la coppia in celebrità multimilionarie. Walter si gode le luci della ribalta, rilascia interviste, frequenta l'alta società, viene adorato dai media come genio incompreso. Margaret, invece, vive reclusa nel suo studio, costretta a produrre tele ininterrottamente come una macchina, prigioniera di bugie che coinvolgono persino sua figlia. La tensione psicologica cresce anno dopo anno, fino al punto di rottura.

Burton affronta questa materia con un approccio registico sobrio, quasi distaccato rispetto ai suoi lavori più celebri come Big Fish o Edward mani di forbice. La fotografia luminosa, i costumi d'epoca curati, l'assenza di effetti speciali marcano una distanza netta dal suo cinema abituale. Eppure, sotto la superficie, i temi burtoniani restano intatti: l'artista incompreso, l'outsider costretto ai margini della società, la maschera sociale che nasconde la verità. Margaret è l'ennesima incarnazione dell'eroe burtoniano, solo che questa volta non vive in un mondo fantastico ma nella banale e crudele realtà della California del boom economico.

L'aspetto più affascinante di Big Eyes risiede proprio nella sua natura di storia vera. Margaret e Walter Keane sono esistiti davvero, così come è realmente accaduto tutto ciò che il film racconta: la truffa, il successo commerciale stratosferico, la battaglia legale culminata in un processo che nel 1986 vide Margaret costringere l'ex marito a dipingere in tribunale davanti alla giuria per dimostrare chi fosse il vero autore. Walter, naturalmente, non riuscì nemmeno ad abbozzare uno di quei volti dagli occhi enormi. La sentenza stabilì la verità, ma non restituì a Margaret gli anni perduti nell'ombra.

Continua a leggere…

Ci sono storie che cominciano come favole e finiscono come incubi giudiziari. Quella di Celeste Beard Johnson appartiene a questa categoria: un incontro casuale in un country club, un matrimonio che dovrebbe riscattare anni di fatica, una vita nuova che si tinge di rosso sangue. Il film che RaiPlay propone oggi racconta proprio questa parabola, quando il desiderio di ricchezza diventa ossessione e l'amore si trasforma in un alibi per il crimine.

"A caccia del vedovo d'oro" è un thriller del 2021 diretto da Robin Hays, produzione canadese-statunitense che attinge direttamente da un caso di cronaca nera texana ancora oggi studiato per la sua spietatezza. La protagonista è Julie Benz, attrice capace di restituire quella freddezza calcolata che serve per rendere credibile un personaggio simile. Accanto a lei Eli Gabay, che interpreta Steven Beard, il milionario settantenne destinato a diventare vittima del piano criminale orchestrato dalla donna che avrebbe dovuto amarlo.

La storia parte da un punto di osservazione preciso: quello di chi serve drink ai ricchi. Celeste lavora come cameriera e conosce perfettamente la distanza che separa il suo mondo da quello dei clienti che frequentano il club. Steven Beard è uno di loro. Solo, annoiato, con un patrimonio consistente e nessuno con cui condividerlo davvero. Per Celeste, madre di due figlie adolescenti e in cerca di una via d'uscita dalla precarietà, quell'incontro rappresenta l'occasione che aspettava da una vita.

Il matrimonio arriva velocemente. Steven offre sicurezza, una casa, uno stile di vita completamente diverso. Le figlie di Celeste, Kristina e Jennifer, interpretate da Roan Curtis e Georgia Bradner, si trovano catapultate in una dimensione che fino a poco prima potevano solo immaginare. Per molte persone sarebbe abbastanza. Per Celeste no. Ed è qui che il film cambia registro, scivolando dalla commedia sociale al thriller psicologico.

Perché avere tutto non basta se non si possiede tutto. E Steven, vivo, rappresenta un ostacolo. Un uomo anziano che controlla il patrimonio, che potrebbe cambiare idea, che potrebbe vivere ancora per anni. La donna comincia a vedere il marito non più come salvatore ma come impedimento. Il calcolo sostituisce l'affetto, se mai ce n'è stato. La manipolazione diventa strategia quotidiana.

Nella vita di Celeste entra Tracey, una donna conosciuta durante un ricovero in una clinica psichiatrica. Il loro rapporto si evolve rapidamente in qualcosa di complesso, fatto di dipendenza emotiva, attrazione e controllo. Celeste sa esattamente come manovrare le fragilità altrui. Tracey diventa lo strumento perfetto: vulnerabile, innamorata, disposta a tutto pur di compiacere chi la fa sentire importante. E Celeste la spinge fino al punto di non ritorno: eliminare Steven.

Continua a leggere…

Ci sono professioni che portano con sé un fascino particolare, quasi cinematografico. La paleopatologia è una di queste: studiare resti umani antichi, cercare tracce di malattie dimenticate, ricostruire vite spente da secoli attraverso ossa, ferite, segni lasciati dal tempo. È un lavoro che fa dialogare scienza e narrazione, rigore e immaginazione. Ed è proprio questa la professione di Costanza Macallè, protagonista dell'omonima serie disponibile su RaiPlay, tratta dal romanzo "Questione di Costanza" di Alessia Gazzola.

Otto episodi diretti da Fabrizio Costa che intrecciano mistero, sentimenti e scoperte scientifiche in una formula narrativa capace di tenere incollati allo schermo. La serie è andata in onda su Rai 1 tra il 30 marzo e il 13 aprile 2025, ma resta fruibile sulla piattaforma streaming per chi volesse recuperarla o rivederla. E considerando che è già in produzione la seconda stagione, con riprese in corso tra Verona e Soave, il momento di recuperare è adesso.

Costanza è siciliana, madre single di Flora, una bambina che rappresenta il centro gravitazionale della sua esistenza. Quando vince una borsa di ricerca, si trova costretta a lasciare la Sicilia per trasferirsi a Verona. Non è una scelta semplice: cambiare città, ricostruire equilibri, trovare nuovi punti di riferimento. Ma il lavoro la chiama, e con esso la possibilità di investigare su un mistero affascinante legato a Selvaggia di Staufen, figlia illegittima di Federico II di Svevia, i cui resti sono stati ritrovati nei pressi del Castello di Montorio.

Il trasferimento a Verona però non riapre solo archivi polverosi, ma anche un capitolo della vita privata di Costanza che credeva archiviato: Marco, il padre di Flora, vive proprio lì. Sette anni sono passati dalla loro separazione, sette anni in cui lui ha costruito un'altra vita, con un'altra donna, Federica, e si sta preparando al matrimonio. L'incontro tra i due non può che essere complicato, carico di non detti, aspettative tradite, silenzi mai colmati. C'è una bambina da riconoscere, una paternità da definire, sentimenti che riemergono quando meno te lo aspetti.

Il cuore pulsante della serie è Miriam Dalmazio, scelta per dare volto e voce a Costanza. Un personaggio che vive di contraddizioni, brillante sul lavoro ma spesso travolta nella vita privata, ironica ma vulnerabile, determinata ma insicura. Non è una donna perfetta, e proprio per questo risulta credibile, riconoscibile. Costanza non ha tutte le risposte, a volte sbaglia, altre volte si perde. Ma non si arrende. E questa Costanza, con la c maiuscola, diventa la sua cifra distintiva.

La serie si muove su due binari paralleli che si intrecciano continuamente. Da una parte c'è il piano personale: la gestione della maternità, il confronto con Marco, la presenza della sorella Toni interpretata da Eleonora De Luca, che porta una ventata di vivacità e leggerezza familiare. Dall'altra c'è il lavoro nel laboratorio di paleopatologia, dove Costanza indaga su un antico mistero legato a Biancofiore. Le sue scoperte vengono raccontate anche attraverso un podcast, elemento contemporaneo che aggancia la narrazione al presente e permette di dare voce al passato attraverso i linguaggi di oggi.

Continua a leggere…

Nel panorama sterminato delle piattaforme streaming, RaiPlay si conferma un tesoro nascosto per chi cerca cinema di qualità fuori dai radar mainstream. Tra le perle meno celebrate ma assolutamente imperdibili spicca Cure, horror psicologico giapponese del 1997 diretto da Kiyoshi Kurosawa, un'opera che ha ridefinito i confini del genere molto prima che il cinema occidentale iniziasse a esplorare davvero il terrore della mente.

Cure non è il classico horror che punta su jump scare e sangue a litri. È qualcosa di profondamente diverso, un'esperienza cinematografica che si insinua sotto la pelle e rimane lì, a scavare, molto dopo i titoli di coda. Un film che nel giro di pochi anni dalla sua uscita è diventato un vero e proprio cult per gli appassionati del genere, influenzando generazioni di registi e ridefinendo cosa significhi davvero "fare paura" al cinema.

La trama si sviluppa a Tokyo, città che diventa teatro di una serie di omicidi inspiegabili. Ogni vittima viene ritrovata con una profonda incisione a forma di X sul collo, un marchio inquietante che rappresenta l'unica connessione tra crimini apparentemente slegati. Ma l'aspetto più disturbante non è il modus operandi, ma l'identità degli assassini.

Si tratta di persone comuni, cittadini qualunque senza alcun precedente penale, che compiono questi gesti efferati in uno stato di trance. Quando vengono interrogati, nessuno di loro ricorda il perché delle proprie azioni. C'è solo un vuoto agghiacciante dove dovrebbe esserci la coscienza.

Il detective Kenichi Takabe, interpretato magistralmente da Koji Yakusho, viene incaricato di risolvere il caso. Takabe non è l'eroe impavido dei thriller americani: è un uomo già logorato dalla vita, stremato dalla grave demenza precoce che affligge sua moglie. Questa dimensione personale non è un semplice contorno drammatico, ma diventa centrale nell'architettura del film, trasformando l'indagine in un viaggio nei meandri della fragilità mentale.

Quello che rende Cure un'opera straordinaria è il modo in cui Kurosawa costruisce il terrore. Non attraverso effetti speciali o violenza gratuita, ma mediante un'atmosfera opprimente, silenzi carichi di tensione, inquadrature che sembrano scrutare l'anima dei personaggi. Il regista giapponese lavora sui tempi dilatati, sull'ambiguità, sulla sensazione che qualcosa di profondamente sbagliato stia accadendo sotto la superficie della realtà.

Continua a leggere…

RaiPlay, la piattaforma streaming della televisione pubblica italiana, offre un catalogo ricco di titoli disponibili gratuitamente, senza necessità di abbonamenti. Tra i tanti contenuti, spiccano tre commedie italiane che incarnano perfettamente lo spirito di una giornata da vivere senza pensieri. Film diversi tra loro, ma accomunati dalla capacità di intrattenere con intelligenza e toccare corde emotive universali.

1. Notte prima degli esami

Continua a leggere…

Su RaiPlay c'è un doppio binario narrativo che vale la pena esplorare, dove il romanticismo si intreccia con l'introspezione, l'avventura con la malinconia, e dove l'amore non è sempre dove pensi di trovarlo.

1. Amori in corsa

Continua a leggere…

Cosa succederebbe se la tua casa diventasse una prigione e l'unica finestra sul mondo fosse proprio quella che si affaccia sui segreti altrui? È questa la premessa di Disturbia, il thriller del 2007 diretto da D. J. Caruso, disponibile gratuitamente su RaiPlay, un film che ha saputo rileggere in chiave moderna l'eredità del maestro della suspense Alfred Hitchcock, strizzando l'occhio in particolare a La finestra sul cortile.

La storia ruota attorno a Kale Brecht, interpretato da un giovane Shia LaBeouf all'apice della sua ascesa hollywoodiana. Dopo aver perso il padre in un tragico incidente stradale, il ragazzo si ritrova schiacciato dal senso di colpa e dall'apatia. La scuola diventa un peso insopportabile, fino a quando una provocazione di troppo da parte di un professore lo spinge a una reazione violenta che gli costa tre mesi di arresti domiciliari.

Confinato tra le mura domestiche, con un braccialetto elettronico che monitora ogni suo movimento, Kale si trasforma in un osservatore involontario della vita del vicinato. Le giornate scorrono lente, scandite da una routine opprimente, finché il mondo esterno non comincia a rivelarsi attraverso la finestra della sua camera. Ogni gesto, ogni dettaglio assume un significato amplificato dalla clausura forzata.

È in questo contesto che entrano in scena due presenze destinate a sconvolgere l'equilibrio già precario del protagonista. Da una parte c'è Ashley Carlson, interpretata da Sarah Roemer, la nuova vicina affascinante che accende una scintilla di interesse in Kale. Dall'altra il signor Robert Turner, inquietante figura incarnata da David Morse, un uomo apparentemente normale che però sembra nascondere qualcosa di profondamente disturbante.

La tensione cresce quando Kale, insieme all'amico Ronnie (Aaron Yoo), comincia a notare comportamenti sospetti da parte di Turner. Coincidenze inquietanti, movimenti notturni, dettagli che non tornano. Il ragazzo si convince che il vicino possa essere coinvolto in una serie di omicidi che hanno terrorizzato la zona. Ma come dimostrarlo quando sei prigioniero della tua stessa casa? E soprattutto, chi crederà alle teorie di un adolescente agli arresti domiciliari?

D. J. Caruso costruisce il film con intelligenza, dosando sapientemente i momenti di suspense e sfruttando la limitazione spaziale come elemento narrativo. La casa di Kale diventa un microcosmo claustrofobico in cui la paranoia può facilmente prendere il sopravvento, e lo spettatore si ritrova a chiedersi fino a che punto ciò che vediamo sia realtà o proiezione di una mente tormentata.

Continua a leggere…

Cosa succederebbe se Kevin Spacey diventasse il tuo mentore artistico, ma solo tu potessi vederlo? La risposta è Minimarket, una fiction comico-grottesca che oscilla tra sogno e realtà, tra aspirazioni hollywoodiane e la prosaicità degli scaffali di un minimarket multietnico situato di fronte alla sede Rai di Roma.

La trama ruota attorno a Manlio Viganò, giovane laureato in legge che ha abbandonato la carriera forense per inseguire un sogno che la sua famiglia borghese milanese fatica a comprendere: diventare la star di un grande show televisivo. Mentre lavora come commesso nel minimarket di proprietà dello srilankese Nimesh, interpretato da Jonis Bashir, Manlio scrive il copione dello spettacolo che, secondo lui, lo consacrerà come il più grande showman d'Italia. Ed è proprio tra gli scaffali del negozio, crocevia di personaggi bizzarri, vip e artisti di passaggio, che gli appare Kevin Spacey.

La stella di Hollywood interpreta sé stesso, ma in una versione peculiare: è una figura immaginaria, visibile solo a Manlio, che si propone come mentore artistico dispensando consigli su come sfondare nel mondo dello spettacolo. Il rapporto tra i due è il cuore pulsante della serie: litigi, riconciliazioni, slanci creativi e momenti musicali in cui Spacey si esibisce in brani come "You've Got a Friend in Me" e "I've Got You Under My Skin". Un'amicizia surreale, raccontata dal punto di vista di Nimesh, testimone delle stranezze quotidiane del suo dipendente.

Ma perché Kevin Spacey in un minimarket? Vedere un attore del suo calibro, protagonista indimenticabile di American Beauty e I soliti sospetti, re incontrastato di La casa di carta fino al 2017, in una produzione italiana di dimensioni contenute parcheggiata su RaiPlay, è un evento che merita un approfondimento. La risposta affonda le radici in una vicenda che ha segnato profondamente la sua carriera e la sua vita.

Nel 2017, in pieno movimento MeToo, l'attore Anthony Rapp accusò pubblicamente Spacey di molestie sessuali risalenti al passato. Seguirono altre accuse di comportamenti inappropriati. Le conseguenze furono immediate e devastanti: Netflix lo licenziò da La casa di carta, Ridley Scott eliminò tutte le sue scene già girate da Tutti i soldi del mondo sostituendolo con Christopher Plummer, Hollywood chiuse le porte. Per anni, Spacey è stato un nome cancellato dalle produzioni mainstream.

Nonostante i verdetti favorevoli, il ritorno nel sistema hollywoodiano si è rivelato un percorso accidentato. Ed è qui che entra in gioco l'Italia. Il nostro Paese ha accolto Spacey in un momento in cui pochi erano disposti a farlo. Già prima dell'assoluzione definitiva, l'attore era apparso in alcuni film italiani, aveva partecipato a eventi pubblici e premiazioni.

Continua a leggere…

RaiPlay continua a stupire con un catalogo che si rinnova costantemente, offrendo titoli di grande valore cinematografico. Ma c'è un dettaglio fondamentale da tenere a mente: molti di questi film restano disponibili gratuitamente solo per brevi periodi. È il caso di Cloverfield, il disaster movie che nel 2008 ha ridefinito i confini del genere e che ora approda sulla piattaforma streaming della Rai per una finestra limitata di soli sette giorni.

Prodotto da J.J. Abrams e diretto da Matt Reeves, all'epoca ancora lontano dal consacrarsi con The Batman, Cloverfield rappresenta il capitolo inaugurale di una trilogia che avrebbe poi incluso 10 Cloverfield Lane e The Cloverfield Paradox. Si tratta di uno dei disaster movie più apprezzati di sempre, capace di conquistare critica e pubblico grazie a un approccio narrativo coraggioso e a una regia che ha saputo sfruttare lo stile mockumentary con rara consapevolezza.

Il film si presenta come un filmato recuperato dal governo degli Stati Uniti anni dopo i fatti narrati, confezionando l'intera vicenda attraverso l'occhio della videocamera di uno dei protagonisti. La storia segue un gruppo di ragazzi che durante una festa di addio a Manhattan si trovano catapultati nel caos quando una gigantesca creatura non identificata attacca la città. Da quel momento in poi, lo spettatore viene trascinato in una corsa disperata per la sopravvivenza, dove il panico e la distruzione regnano sovrani.

Dal punto di vista tecnico, Cloverfield rappresenta un piccolo miracolo produttivo. Realizzato con un budget contenuto di circa 25 milioni di dollari, il film ha incassato oltre 172 milioni al botteghino mondiale, con 41 milioni raccolti solo nel primo weekend americano. La fotografia di Michael Bonvillain è stata ampiamente elogiata, così come gli effetti speciali che danno vita al mostro e alle devastanti sequenze di distruzione urbana. Alcune scene, come quella della testa della Statua della Libertà che rotola per le strade di Manhattan, sono entrate nell'immaginario collettivo del cinema catastrofico.

Cloverfield dura 90 minuti e mantiene un ritmo serrato per gran parte della sua durata. Dopo un inizio apparentemente tranquillo, dedicato alla presentazione dei personaggi durante la festa di addio, il film esplode letteralmente sullo schermo e non concede più tregua fino ai titoli di coda. È questa capacità di mantenere alta la tensione, alternando momenti di puro terrore a brevi respiri narrativi, che ha reso il film un'esperienza cinematografica memorabile per molti spettatori.

Ora che il film è disponibile gratuitamente su RaiPlay, si presenta un'occasione imperdibile per chi non lo avesse ancora visto o per chi volesse rivederlo dopo anni. Ma attenzione: la finestra temporale è limitata a soli sette giorni. Un'occasione da cogliere al volo per immergersi in uno dei disaster movie più discussi e influenti degli ultimi vent'anni, un film che ha saputo reinterpretare la tradizione dei monster movie giapponesi attraverso una lente contemporanea e tecnologicamente innovativa.

Continua a leggere…

Dopo Whoopi Goldberg nel daily drama più longevo della televisione italiana, il panorama seriale tricolore regala un'altra combinazione che sembra uscita da un generatore casuale di notizie improbabili. Eppure è tutto vero: Kevin Spacey, due volte premio Oscar, volto iconico di American Beauty e I soliti sospetti, ex protagonista di House of Cards, arriva su RaiPlay come co-protagonista di Minimarket, una sitcom italiana ambientata in un minimarket romano. Se qualcuno avesse ipotizzato questo scenario anche solo un anno fa, sarebbe stato tacciato di fantascienza televisiva.

L'annuncio è arrivato durante la presentazione dei palinsesti Rai 2025-2026 a Napoli, generando quel tipo di silenzio sospeso che precede le grandi sorprese. Non un cameo, non una partecipazione straordinaria: Spacey è parte integrante del progetto, interpretando una versione di sé stesso che diventa amico immaginario e mentore del protagonista. Un ritorno sul piccolo schermo che arriva dopo anni complessi per l'attore, segnati dalle accuse di molestie sessuali dalle quali è stato assolto, e che passa significativamente dall'Italia, paese con cui ha sempre mantenuto un legame profondo.

Minimarket debutterà su RaiPlay venerdì 26 dicembre con i primi cinque episodi, mentre il secondo blocco di cinque puntate sarà disponibile dal 9 gennaio. Una programmazione da binge-watching natalizio perfetta per chi cerca qualcosa di completamente diverso dal solito menù festivo. La serie è una produzione Rai Contenuti Digitali e Transmediali, ideata e interpretata da Filippo Laganà, giovane attore e autore classe 1994 che con questo progetto firma un esperimento audace di metanarrazione televisiva.

La premessa narrativa gioca su più livelli. Il minimarket del titolo esiste davvero: è stracolmo di prodotti accatastati e si trova proprio di fronte alla sede Rai di Roma, crocevia quotidiano di vip, artisti, tecnici e aspiranti celebrità. Un luogo di passaggio che diventa hub narrativo, spazio liminale tra il mondo ordinario e quello dello spettacolo. Qui lavora Manlio Viganò, interpretato dallo stesso Laganà: laureato in legge ma totalmente disinteressato a toga e tribunali, passa le giornate alla cassa vendendo yogurt e lenticchie mentre coltiva un unico, ossessivo sogno. Diventare la star di un grande show televisivo.

Il copione è già scritto, nella sua testa è tutto pronto, ma la realtà quotidiana continua a scorrere tra scontrini e clienti occasionali. A complicare e arricchire questo limbo arriva Kevin, versione immaginaria di Kevin Spacey che funziona come coscienza artistica, mentore imprevedibile e presenza costantemente ingombrante. Il loro rapporto diventa il motore comico ed emotivo della serie: da una parte l'esperienza di chi ha calcato i set più importanti del mondo, dall'altra l'incoscienza di chi non si rende pienamente conto di avere un premio Oscar al fianco.

Continua a leggere…

RaiPlay, la piattaforma streaming gratuita della Rai, non è soltanto un luogo di intrattenimento: è un archivio prezioso che permette di riscoprire il grande cinema italiano del Novecento. In un’epoca in cui i cataloghi digitali sono spesso dominati da produzioni internazionali e da serie televisive di consumo rapido, RaiPlay si distingue per la sua vocazione culturale, offrendo gratuitamente capolavori che hanno segnato la storia del cinema mondiale.

Questa disponibilità non è soltanto un’occasione per gli appassionati, ma rappresenta una vera e propria risorsa didattica e critica. Studenti, ricercatori, giornalisti e semplici curiosi possono accedere a opere che hanno plasmato l’immaginario collettivo italiano, dal neorealismo alla commedia all’italiana, dal cinema d’autore alle pellicole di denuncia sociale. Ogni film diventa una finestra su un’epoca, un documento vivo che racconta trasformazioni storiche, estetiche e culturali.

Raiplay è uno scrigno: i film che hanno fatto la storia del cinema nostrano gratis

Continua a leggere…