Nel panorama della fantascienza televisiva, dominato da franchise miliardari e sequel in serie, emerge un progetto capace di alzare lo sguardo verso qualcosa di più ambizioso. Si chiama The Captive's War, è in sviluppo su Prime Video e porta la firma degli stessi autori che hanno costruito The Expanse, una delle produzioni sci-fi più solide e rispettate dell'ultimo decennio. Non è l'ennesimo spin-off ambientato in una galassia lontana lontana, né l'adattamento di un fumetto già noto. È qualcosa di diverso, e i segnali che arrivano dalle prime fasi di sviluppo suggeriscono che il progetto abbia tutte le carte per diventare il prossimo punto di riferimento del genere, quello che i fan aspettano ogni volta che la fantascienza televisiva entra in una fase di stanca.

Chi c'è dietro e perché conta

Il peso specifico del team creativo è il primo argomento a favore. Daniel Abraham e Ty Franck, che scrivono insieme sotto lo pseudonimo James S.A. Corey, sono gli autori dei romanzi originali e saranno sceneggiatori ed executive producer della serie. Al loro fianco lavorano Naren Shankar come showrunner e Breck Eisner alla regia, entrambi veterani di The Expanse. I quattro hanno fondato insieme la società di produzione Expanding Universe, in accordo con Amazon MGM Studios, con l'obiettivo dichiarato di sviluppare l'adattamento televisivo con la stessa cura e la stessa visione che avevano caratterizzato il loro lavoro precedente. Non si tratta di un'operazione puramente commerciale affidata a mani diverse: è lo stesso nucleo creativo che riprende il proprio universo narrativo e lo porta su un nuovo piano.

Continua a leggere…

Dopo sette anni di assenza dalle sale cinematografiche, Star Wars sta per tornare sul grande schermo con The Mandalorian and Grogu, e lo fa rispolverando una strategia produttiva che sembrava destinata ai musei della settima arte. Jon Favreau, regista e co-sceneggiatore del film in uscita il 22 maggio, ha deciso di recuperare tecniche della trilogia originale che George Lucas stesso aveva abbandonato con l'avvento dei prequel. Non si tratta di nostalgia fine a se stessa, ma di una scelta artistica e produttiva precisa che sta ridefinendo il modo in cui si fa cinema blockbuster nel 2026.

Durante un evento stampa esclusivo, Favreau ha mostrato ai giornalisti un magazzino stracolmo di oggetti di scena, modellini e attrezzature provenienti non solo da The Mandalorian, ma anche da Skeleton Crew e altri progetti Star Wars. Tra cabine di pilotaggio del Razor Crest usate sin dalla prima stagione della serie Disney+ e il trono di Boba Fett, spicca un elemento che ha catturato l'attenzione degli addetti ai lavori: una versione moderna del Dykstraflex, il sistema di motion-control per miniature creato da John Dykstra specificamente per la trilogia originale.

Il Dykstraflex fu una rivoluzione tecnologica negli anni Settanta. Permetteva di muovere la camera attorno a modellini dettagliati con precisione millimetrica e ripetibilità assoluta, creando quelle iconiche sequenze spaziali che hanno definito l'estetica di Star Wars. Ma con l'arrivo dei prequel, Lucas virò decisamente verso il bluescreen e la computer grafica, una tendenza che si è consolidata con le trilogie successive. Persino The Mandalorian, pur celebre per l'uso innovativo del Volume, la scenografia virtuale sviluppata da Industrial Light & Magic, aveva fatto ricorso al Dykstraflex solo in modo limitato nelle prime stagioni.

Favreau ha spiegato che inizialmente avevano costruito una versione ridotta del sistema come semplice riferimento per l'illuminazione, ma poi hanno iniziato a sperimentare qualche ripresa vera e propria. I risultati li hanno convinti a espandere l'approccio. Con più tempo a disposizione rispetto alle produzioni televisive serrate, il team ha collaborato con il veterano della ILM John Goodson per costruire un modellino del Razor Crest più grande e dettagliato, utilizzandolo esattamente come si faceva ai vecchi tempi.

Per Favreau, che si definisce un "film geek", è un dettaglio che scalda il cuore. Ma la sua vera scommessa è che il pubblico generalista nemmeno si accorga della differenza tecnica. L'obiettivo non è fare un film per nostalgici della pellicola e dei modellini, ma offrire un'esperienza visiva fluida, convincente e spettacolare a una nuova generazione di spettatori. Se la tecnica non disturba lo sguardo, se non "fa rumore" nell'economia narrativa, allora ha vinto.

Il magazzino visitato dalla stampa ospita anche modellini in stop-motion realizzati da Phil Tippett, leggenda degli effetti speciali che ha contribuito ai film originali. Questi non sono semplici cimeli espositivi: sono stati effettivamente utilizzati per alcune sequenze del film. Favreau ha sottolineato quanto sia gratificante lavorare con artisti che collaborano al franchise da decenni, creando una continuità umana e tecnica che attraversa generazioni di opere.

Continua a leggere…

Star Wars è una saga generazionale. Tralasciamo per un attimo quale sia la trilogia migliore, evitiamo di farci prendere dalla suadente polemica se è meglio l’attacco alla Morte Nera nell’orbita di Endor o lo scontro tra flotte su Exegol, ogni generazione ha avuto il suo momento cult. E soprattutto, ogni generazione ha avuto il suo villain, quell’avversario da odiare ma – che alla fine – impari ad amare. I fan della prima ora sono cresciuti con Darth Vader, convinti che quello fosse il cattivo per eccellenza, ma questa sicurezza si è infranta quando su Naboo si sono aperte delle porte e da queste è uscito uno zabrak dallo sguardo furioso.

Senza nulla togliere al Signore Oscuro dei Sith, l’impatto che Darth Maul ha avuto sulla saga è stato devastante. Ripensando al suo esordio in La Minaccia Fantasma, sembra incomprensibile come in così pochi minuti sia riuscito a stupire il fandom. Poi ci ricordiamo che un certo mandaloriano – no, non Djin Djarin – ha avuto una sorte simile nella Trilogia Classica e iniziamo a capire come non contino i minuti, ma il carisma. E quando hai a disposizione un artista del calibro di Ray Park puoi dare vita a un Sith senza eguali, capace di stupire tutti con una spada laser doppia con cui tenere testa a due Jedi, tra piroette, acrobazie spettacolari e una delle migliori colonne dell’intera saga, Duel of Fates.

Continua a leggere…

Dal 1977, Star Wars ha dimostrato un talento straordinario nel creare personaggi secondari capaci di rubare la scena ai protagonisti. È successo con Boba Fett, con R2-D2, con Grogu. E sta succedendo di nuovo con Maul Shadow Lord, la nuova serie animata che dopo appena due episodi ha già regalato ai fan uno dei droidi più memorabili degli ultimi anni. Si chiama Spybot, ed è molto più di quanto sembri a prima vista.

Questo piccolo disco nero fluttuante, specializzato in spionaggio e hacking, non è semplicemente l'assistente meccanico di Darth Maul nella sua scalata al potere criminale della galassia. Spybot porta con sé un'energia maniacale, un'ironia tagliente e una personalità completamente fuori controllo che lo rendono immediatamente iconico. Ma c'è dell'altro: dietro questo personaggio si nasconde un collegamento profondo con uno dei franchise videoludici più amati di Star Wars, The Force Unleashed, che crea un momento di continuità narrativa attraverso gli anni e le piattaforme.

Fin dalla sua prima apparizione nei primi due episodi di Shadow Lord, Spybot cattura l'attenzione con la sua presenza caotica. Il droide sfreccia attraverso le scene con un'urgenza nervosa, comunicando in un mix di bip elettronici e frasi strampalate che richiedono assolutamente l'attivazione dei sottotitoli per essere pienamente apprezzate. Parole come "booshkeedo" entrano nel suo vocabolario con una naturalezza disarmante, creando un linguaggio tutto suo che contribuisce a costruire un personaggio tridimensionale nonostante le dimensioni ridotte.

Ma è il collegamento dietro le quinte a rendere Spybot ancora più affascinante per i veri appassionati. Sam Witwer, l'attore che presta la voce a Darth Maul in Shadow Lord e in numerose altre produzioni Star Wars animate, è lo stesso interprete che ha dato vita a Starkiller, il protagonista di The Force Unleashed. Questa serie di videogiochi, pubblicata tra il 2008 e il 2010, rappresenta per molti fan l'apice narrativo dei giochi Star Wars, esplorando il lato oscuro della Forza attraverso la storia dell'apprendista segreto di Darth Vader.

The Force Unleashed ha lasciato un'impronta indelebile nell'immaginario collettivo dei giocatori, non solo per la sua trama avvincente ma anche per le sue meccaniche innovative che permettevano di scatenare poteri della Forza con una violenza e una spettacolarità mai viste prima. Witwer ha portato profondità emotiva a Starkiller, rendendo credibile il travaglio di un personaggio cresciuto nell'oscurità che cerca la redenzione.

Oggi, con Spybot che affianca Maul in Shadow Lord, si chiude un cerchio narrativo che attraversa quasi due decenni. Witwer torna a esplorare il lato oscuro, questa volta nei panni del Signore dei Sith zabrak dalla doppia lama, accompagnato da un droide la cui essenza richiama quell'energia caotica e quella propensione per il caos controllato che caratterizzava anche le migliori sequenze di The Force Unleashed.

Continua a leggere…

Esiste un film di Star Wars che non vedremo mai. Un progetto ambizioso, sviluppato in segreto, che avrebbe riportato sullo schermo uno dei personaggi più complessi e discussi della saga: Kylo Ren, alias Ben Solo. The Hunt for Ben Solo non era un semplice concept buttato lì in una riunione creativa, ma un lavoro concreto, seguito da professionisti del calibro di Steven Soderbergh e Adam Driver in persona. Eppure, nonostante l'entusiasmo iniziale e l'appoggio di Kathleen Kennedy, presidente di Lucasfilm, il film è ufficialmente morto. Lo ha confermato lo stesso Soderbergh in un'intervista con The Playlist, con una frase tanto semplice quanto definitiva: se doveva succedere, sarebbe successo.

La storia inizia circa tre anni fa, quando Adam Driver, reduce dal controverso finale della trilogia sequel con Star Wars: L'ascesa di Skywalker, si convince che il suo personaggio abbia ancora qualcosa da dire. Kylo Ren, figlio di Han Solo e Leia Organa, addestrato da Luke Skywalker e poi caduto nel lato oscuro, muore redento ma la sua parabola narrativa lascia spazi aperti, zone d'ombra che Driver vuole esplorare. L'attore si rivolge a Steven Soderbergh, regista premio Oscar per Erin Brockovich e maestro nel raccontare storie complesse con Traffic, la trilogia di Ocean's Eleven, Contagion e Magic Mike. Con lui ci sono anche la sceneggiatrice Rebecca Blunt e Scott Z. Burns, collaboratore storico di Soderbergh.

Il team inizia a lavorare. Non stiamo parlando di un pitch di venti minuti davanti a un pannello di executive, ma di sessioni di scrittura vere e proprie, sviluppo del personaggio, costruzione di una trama che avrebbe dovuto dare nuova linfa a un universo in cerca di direzione dopo le divisioni create dalla trilogia sequel. Kathleen Kennedy, figura chiave di Lucasfilm da decenni, accoglie l'idea con interesse. Ma quando il progetto arriva sulla scrivania di Bob Iger, allora CEO di Disney, la risposta è no. Niente spiegazioni elaborate, niente contrattazioni. Semplicemente no.

Da allora le cose sono cambiate. Dave Filoni, mente creativa dietro The Clone Wars, Rebels e Ahsoka, ha assunto un ruolo di leadership creativa in Lucasfilm. Josh D'Amaro ha sostituito Iger al vertice di Disney. Eppure The Hunt for Ben Solo resta nel limbo dei progetti abbandonati. Soderbergh non nasconde la delusione, ma la gestisce con il pragmatismo di chi ha passato decenni a Hollywood: a un certo punto lamentarsi è come lamentarsi del tempo, bisogna semplicemente andare avanti. Appena chiaro che il film non si sarebbe fatto, il regista si è seduto e ha iniziato a scrivere qualcos'altro.

Quello che colpisce è il rispetto che Soderbergh conserva per quel lavoro. Non lo considera tempo sprecato. Al contrario, lo paragona a un allenamento di CrossFit: fa bene, ti rende più forte, avrà effetti residui inaspettati in futuro. La qualità della scrittura c'era, il lavoro era solido. Ma nel cinema, specialmente quando si parla di franchise miliardari come Star Wars, la qualità non basta. Servono tempismo, allineamento strategico, volontà aziendale. E in questo caso, qualcosa non ha funzionato.

Alcuni hanno ipotizzato che il successo di Andor, la serie Disney+ con Diego Luna che ha rivitalizzato la saga con una narrazione matura e un punteggio critico del 96 percento su Rotten Tomatoes, possa aver influenzato lo sviluppo di The Hunt for Ben Solo. Soderbergh smentisce: quando lui e Driver hanno iniziato a lavorare sul progetto, Andor non era ancora andato in onda. Il regista apprezza la serie, la definisce ottima, ma chiarisce che le due cose si sono sviluppate in parallelo, senza sovrapposizioni.

Continua a leggere…

Il piccolo Anakin Skywalker di Star Wars: Episodio 1 - La minaccia fantasma, interpretato da Jake Lloyd, ha oggi 36 anni. Una figura che ha segnato un'intera generazione di fan, il giovane attore americano è diventato un simbolo della saga, seppur il suo percorso post-film non sia stato privo di difficoltà. Ma cosa è accaduto a Jake dopo la sua apparizione nel film? E cosa rende La minaccia fantasma così speciale nella saga di Star Wars?

Jake Lloyd era un bambino quando interpretò Anakin Skywalker nel primo film della trilogia prequel di Star Wars. A soli 9 anni, la sua interpretazione lo catapultò nella scena mondiale, facendolo diventare una delle facce più riconoscibili del cinema degli anni '90.

Tuttavia, il suo successo giovanile non è stato privo di ombre. Dopo l'uscita di La minaccia fantasma nel 1999, Jake si trovò ad affrontare il peso delle aspettative, un'esperienza che non sempre ha avuto un riscontro positivo. Lloyd ha spesso parlato dei problemi che ha vissuto in seguito al suo ruolo, come il bullismo e la pressione mediatica.

Continua a leggere…

A quasi dieci anni dalla sua uscita nelle sale, Rogue One: A Star Wars Story sta per ricevere un tributo che i fan non si aspettavano. Disney e Marvel Comics hanno annunciato una serie di cinque fumetti dedicati ai protagonisti del film, offrendo finalmente l'opportunità di esplorare in profondità personaggi che, nonostante l'impatto emotivo della pellicola, sono rimasti sorprendentemente poco sviluppati nell'universo espanso di Star Wars.

Dopo il trionfo critico e commerciale della seconda stagione di Andor, che si è conclusa di recente regalando al pubblico una delle narrazioni più mature e complesse mai viste in Star Wars, l'interesse per l'universo di Rogue One è tornato prepotentemente al centro dell'attenzione. La serie con Diego Luna ha dimostrato che i semi piantati dal film del 2016 contenevano un potenziale narrativo molto più ricco di quanto molti avessero inizialmente riconosciuto.

Marvel Comics ha confermato che i fumetti usciranno con cadenza mensile a partire da maggio 2026 in USA, ognuno focalizzato su un personaggio o una coppia di personaggi chiave. Il primo della serie sarà dedicato a Cassian Andor, scritto da Benjamin Percy con i disegni di Luke Ross. Seguirà a giugno il fumetto su Jyn Erso, affidato alla penna di Ethan Sacks e ai disegni di Ramon Rosanas. A luglio sarà la volta di Saw Gerrera, con Marc Bernardin alla sceneggiatura e Gabriel Guzman ai disegni.

Ad agosto tocca alla coppia più spirituale e filosofica del film: Chirrut Îmwe e Baze Malbus avranno il loro fumetto scritto da Stephanie Phillips e disegnato da Kieran McKeown. La serie si concluderà a settembre con un albo dedicato a Darth Vader, scritto da Chris Condon e illustrato nuovamente da Luke Ross.

Mentre Cassian Andor ha già goduto di un'ampia esplorazione grazie alla serie televisiva che porta il suo nome, personaggi come Jyn Erso, Chirrut Îmwe e Baze Malbus sono apparsi in modo sporadico nel materiale espanso di Star Wars. Questi fumetti rappresentano quindi un'occasione preziosa per dare finalmente voce e profondità a figure che hanno lasciato un'impressione indelebile nonostante il limitato tempo sullo schermo.

Questa nuova serie di fumetti rappresenta un'opportunità per Marvel Comics di applicare le lezioni apprese dal successo di Andor agli altri personaggi di Rogue One. Se gli autori riusciranno a catturare la stessa complessità tematica e la profondità emotiva che hanno reso Andor un capolavoro televisivo, questi prequel potrebbero diventare alcune delle migliori pubblicazioni Star Wars nell'era Marvel.

Continua a leggere…

A pochi mesi dalla conclusione di una delle serie Star Wars più acclamate dalla critica, Andor, il regista Janus Metz ha definito la serie di Tony Gilroy come "la più politica in circolazione". Un'affermazione che può sembrare audace, ma che trova riscontro nelle reazioni entusiastiche del pubblico e negli straordinari riconoscimenti ricevuti dalla produzione Disney+.

Certo, tutto Star Wars è intrinsecamente politico. Dalla lotta contro l'Impero Galattico alle dinamiche di potere del Senato, la saga creata da George Lucas ha sempre esplorato temi di governance, tirannia e ribellione. Ma Andor ha spinto questi concetti molto oltre i confini tradizionali del franchise, offrendo un'analisi cruda e contemporanea dell'ascesa del fascismo e della resistenza organizzata contro di esso.

Metz ha diretto gli episodi 7, 8 e 9 della seconda stagione, con l'episodio 8 che gli è valso una nomination ai Directors Guild of America Awards per l'eccellenza registica in una serie drammatica. Intervistato sul red carpet dei DGA, il regista ha spiegato che lui e il team creativo erano perfettamente consapevoli dell'impatto che la serie avrebbe avuto, proprio per la natura universale e tremendamente attuale dei temi affrontati.

"Sapevamo tutti che avrebbe avuto un effetto e creato una reazione", ha dichiarato Metz. "Ovviamente, Andor è una storia sull'autoritarismo e la resistenza, e quella storia è universale attraverso la storia. Ma è anche molto contemporanea, molto presente in questo momento. Era difficilissimo non tracciare quei paralleli in senso piuttosto letterale mentre giravamo".

Il regista ha rivelato che una delle ragioni principali che lo hanno attratto verso il progetto è stata proprio la visione di Tony Gilroy, showrunner della serie. "Quando ho parlato con Tony, mi ha detto: 'Guarda, stiamo davvero cercando di usare il brand e l'universo di Star Wars per parlare di questioni reali'. Penso che la forza della serie stia nella specificità, che parla del momento presente, ma c'è anche una universalità".

L'episodio 8, Who Are You?, ha particolarmente colpito nel segno con il suo contenuto politico. Tutto ruota attorno al massacro di Ghorman, un evento devastante in cui l'Impero uccide civili innocenti per poi usare la propaganda e tacciarli di essere degli aggressori. L'obiettivo è impadronirsi dell'abbondanza di kalkite del pianeta, una risorsa preziosa. La manipolazione della verità, l'uso della violenza di stato contro i propri cittadini e la distorsione mediatica degli eventi sono temi che risuonano potentemente con dinamiche contemporanee.

Metz ha ricevuto anche una candidatura agli Emmy Awards per la regia di questo episodio, che ha ottenuto il punteggio più alto su IMDb tra tutti gli episodi di Andor: un quasi perfetto 9.7 su 10. Un dato che testimonia quanto profondamente l'episodio abbia toccato gli spettatori.

Il nono episodio, Welcome to the Rebellion, diretto sempre da Metz, continua ed espande il discorso politico della serie. Dopo la devastazione del massacro di Ghorman, la senatrice Mon Mothma, interpretata magistralmente da Genevieve O'Reilly, risponde con un discorso ispirato al Senato, condannando apertamente l'Imperatore Palpatine e l'Impero. Questo momento rappresenta un punto di svolta cruciale che aiuta a unire l'Alleanza Ribelle nella lotta contro la tirannia.

Dan Gilroy, fratello di Tony, ha vinto l'Emmy Award per la Miglior Sceneggiatura in una Serie Drammatica proprio per questo episodio, che include il discorso di Mothma e la fuga di Cassian Andor (Diego Luna) dal Senato insieme a lei. Un riconoscimento che sottolinea l'eccellenza della scrittura di una serie che ha saputo bilanciare azione, emozione e riflessione politica.

"È straordinario che la serie più politica in circolazione in questo momento sia Star Wars", ha aggiunto Metz. "Voglio dire, chi l'avrebbe mai pensato? È una cosa speciale ed è importante farne parte".

La bellezza dell'arte e del cinema, come sottolinea Metz, risiede proprio in questa capacità di parlare simultaneamente del momento presente e di verità universali sulla natura umana, sulle lotte di potere e sulla politica. Andor non si limita a intrattenere con battaglie spaziali ed effetti speciali: scava nel cuore stesso di cosa significa vivere sotto un regime autoritario, cosa costa resistere e quale prezzo si paga per la libertà.

In un'epoca in cui i confini tra finzione e realtà sembrano sempre più sottili, la serie creata da Tony Gilroy ha dimostrato che la fantascienza può essere uno strumento potente per riflettere sul mondo reale. Star Wars, nato come space opera per famiglie, è diventato nelle mani di Gilroy e Metz un affresco maturo e complesso sulla politica, il sacrificio e la responsabilità civile.

Continua a leggere…

Il destino di Star Wars: Rogue Squadron rimane avvolto nell'incertezza. A dirlo è Matthew Robinson, sceneggiatore del progetto, che in una recente intervista a Polygon ha confermato di non avere idea di quali siano i piani attuali di Lucasfilm per il film annunciato nel 2020. La ragione? Un periodo di trasformazione radicale per la casa di produzione, segnato dall'uscita di scena di Kathleen Kennedy dopo 14 anni come presidente.

"Non so cosa Lucasfilm voglia farne al momento", ha ammesso Robinson. "Sono in una fase di grande cambiamento, dopo l'addio di Kathleen, e chi può dire cosa riserva il futuro per i loro progetti cinematografici". Parole che confermano quanto già si sospettava: il cambio di guardia ai vertici di Lucasfilm potrebbe rimescolare completamente le carte in tavola per i progetti annunciati ma non ancora realizzati.

A sostituire Kennedy è arrivato Dave Filoni, il creatore visionario dietro The Clone Wars, The Bad Batch e Ahsoka, che assumerà il doppio ruolo di presidente e chief creative officer. Al suo fianco, come co-presidente, ci sarà Lywen Brennan. Un passaggio di consegne che segna potenzialmente un cambio di filosofia creativa per l'intera galassia lontana lontana.

Rogue Squadron era nato come progetto ambizioso affidato a Patty Jenkins, la regista che aveva portato Wonder Woman al successo nel 2017. L'idea era quella di realizzare un film dedicato ai piloti di caccia stellari, un angolo dell'universo Star Wars raramente esplorato con la profondità che meritava. Per Jenkins non si trattava di un incarico qualsiasi: suo padre era stato pilota di caccia, e il progetto aveva quindi una dimensione profondamente personale.

"È stata una grande emozione scriverlo, specialmente lavorare con Patty, che ne ha fatto una storia molto personale", ha raccontato Robinson. "Era davvero un film sui piloti di caccia. Suo padre era pilota, quindi per lei era qualcosa di intimo. Stavamo cercando di raccontare una grande storia personale sui piloti di Rogue Squadron nell'universo Star Wars. Credo che abbiamo fatto un ottimo lavoro, e spero davvero che un giorno potremo vederne una versione".

La collaborazione tra Robinson e Jenkins sembra essere stata particolarmente fruttuosa. Lo sceneggiatore ha definito la regista "una delle mie artiste preferite al mondo" e "assolutamente brillante", sottolineando come abbiano lavorato insieme per creare qualcosa che andasse oltre il semplice spettacolo visivo, puntando invece a esplorare cosa significhi davvero essere un pilota di caccia in un contesto di guerra galattica.

La storia di Rogue Squadron è stata tortuosa fin dall'inizio. Dopo l'annuncio del 2020, nel 2023 circolavano già voci sulla cancellazione del progetto. Eppure, nel 2024, Jenkins aveva fornito un aggiornamento più ottimista, rivelando a Variety di aver concluso l'accordo proprio all'inizio dello sciopero degli sceneggiatori e di dover consegnare una bozza della sceneggiatura. "Sono tornata a lavorare su Rogue Squadron", aveva confermato. "Dobbiamo portarlo a un punto in cui entrambe siamo super soddisfatte".

Quel'"entrambe" si riferiva a lei e a Kathleen Kennedy. Ora che Kennedy non siede più sulla poltrona di presidente, l'approvazione dovrà arrivare da Dave Filoni. E qui le cose si fanno interessanti, perché Filoni ha dimostrato nelle sue serie televisive di avere sensibilità e priorità narrative differenti rispetto alla precedente gestione.

Il regista e produttore ha costruito la sua reputazione espandendo la mitologia di Star Wars attraverso l'animazione prima e il live-action poi, con un approccio che privilegia la continuità narrativa, il rispetto del canone e un'attenzione quasi maniacale ai dettagli che fanno la gioia dei fan più accaniti. La domanda che tutti si pongono è: un film sui piloti di caccia, con un taglio intimista e personale come quello immaginato da Jenkins, rientra nella visione di Filoni per il futuro cinematografico del franchise?

Per Matthew Robinson e Patty Jenkins non resta che attendere. Il loro lavoro su Rogue Squadron è stato completato, almeno nella forma attuale, ma il destino del progetto dipende ora da decisioni che vengono prese in stanze in cui loro non siedono più. La speranza, come ha espresso lo sceneggiatore, è che prima o poi il pubblico possa vedere "una versione" di quella storia sui piloti di caccia che tanto stava a cuore alla regista.

Continua a leggere…

Per quasi cinquant'anni, Star Wars ha guardato costantemente allo specchietto retrovisore. Ogni film, ogni serie, ogni espansione dell'universo narrativo sembrava dover rendere omaggio ai Skywalker, ai Solo, ai volti che hanno definito la saga originale. Anche quando prometteva storie nuove, la galassia lontana lontana finiva inevitabilmente per incrociare le orbite dei personaggi che conosciamo da una vita. Ma qualcosa sta per cambiare radicalmente.

Star Wars: Starfighter, il film diretto da Shawn Levy con Ryan Gosling protagonista, potrebbe rappresentare la vera svolta generazionale che i fan attendevano da decenni. In un'intervista rilasciata a ScreenRant, lo sceneggiatore Jonathan Tropper ha fatto una dichiarazione che suona come un manifesto programmatico: si tratta di una "storia completamente nuova" che non è "vincolata da alcuna struttura dei film passati". E il dettaglio più rivoluzionario? Nessun personaggio storico farà ritorno.

Tropper è stato esplicito: "Non vedrete nessuno dei personaggi che avete visto negli altri film. Ci sono ancora alcuni elementi distintivi di Star Wars che è bene mantenere, ma oltre a questo non posso dire altro". Una promessa che, se mantenuta, segnerebbe un cambio di paradigma per una franchise che ha sempre fatto della nostalgia e del riconoscimento uno dei suoi pilastri commerciali.

Certo, c'è sempre la possibilità che si tratti di una cortina fumogena per nascondere sorprese destinate al grande schermo. Non sarebbe la prima volta che dichiarazioni pre-lancio vengono contraddette dalla visione finale. Ma se fosse tutto vero, Star Wars starebbe finalmente facendo ciò che avrebbe dovuto fare già con la trilogia sequel: mettere al centro personaggi nuovi senza l'ombra ingombrante del passato.

La trilogia sequel aveva tentato questa strada con Finn, Rey, Poe Dameron e Ben Solo. Eppure, anche in quel caso, Luke Skywalker, Leia Organa e Han Solo erano tornati in scena, catalizzando attenzione e sottraendo spazio narrativo ai nuovi protagonisti. Il risultato è stato un compromesso che non ha soddisfatto pienamente né i nostalgici né chi cercava aria fresca.

Ora, paradossalmente, Star Wars potrebbe avere finalmente le mani liberate proprio perché quei personaggi sono morti nella continuity canonica. Luke, Leia e Han non possono più tornare se non come fantasmi della Forza o in flashback, espedienti narrativi che limiterebbero comunque il loro impatto. Certo, altri volti dell'epoca potrebbero fare capolino, Lando Calrissian docet nella trilogia sequel, ma l'assenza dichiarata apre scenari inediti.

Starfighter è ambientato cinque anni dopo Gli Ultimi Jedi, in un'epoca in cui la galassia sta ancora metabolizzando la fine della guerra tra Resistenza e Primo Ordine. Una tabula rasa narrativa che permette di esplorare nuove dinamiche, nuovi conflitti, nuove alleanze senza dover rendere conto ai fantasmi del passato. E con un cast che include nomi come Matt Smith, Mia Goth, Aaron Pierre e Amy Adams accanto a Ryan Gosling, il potenziale per costruire personaggi memorabili c'è tutto.

L'unica altra eccezione recente a questa dipendenza dai personaggi storici è stata Andor, la serie che ha dimostrato come Star Wars possa funzionare magnificamente anche quando si allontana dalle dinamiche familiari degli Skywalker. Una narrazione adulta, politicamente complessa, capace di reggersi sulle proprie gambe senza strizzare l'occhio ai fan service più scontati. Se Starfighter riuscisse a replicare quella libertà narrativa su grande schermo, potrebbe diventare il miglior film Star Wars degli ultimi dieci anni.

Continua a leggere…

Il cambio di comando ai vertici di Lucasfilm non spaventa Daisy Ridley. L'attrice che ha incarnato Rey nella trilogia sequel di Star Wars ha parlato apertamente dell'uscita di scena di Kathleen Kennedy, confermando che la transizione non avrà alcun impatto sui suoi piani futuri nella galassia lontana lontana.

"Non mi influenzerà andando avanti, se dovesse essere vero", ha dichiarato Ridley. Le parole dell'attrice, riportate da USA Today, sono una rassicurazione per i fan preoccupati che il progetto New Jedi Order potesse naufragare insieme alla leadership che lo aveva annunciato. "Ciò che è bello è che le persone sono entusiaste perché vogliono vedere i film, il che è fantastico", ha aggiunto Ridley, dimostrando una serenità che contrasta con l'incertezza che circonda il progetto.

L'addio di Kennedy è stato ufficializzato all'inizio di gennaio, chiudendo un mandato di quattordici anni alla guida di Lucasfilm. Un'era divisiva, quella della produttrice, caratterizzata da successi commerciali ma anche da scelte creative che hanno spaccato la fanbase. Dave Filoni, figura venerata dai puristi di Star Wars per il suo lavoro su The Clone Wars, Rebels e più recentemente Ahsoka, rappresenta ora la nuova direzione creativa del franchise.

Ridley è entrata nell'universo Star Wars proprio sotto la gestione Kennedy, diventando il nuovo volto del franchise con la sua interpretazione di Rey in Il risveglio della Forza, Gli ultimi Jedi e L'ascesa di Skywalker. Nel 2023 era arrivato l'annuncio del ritorno del personaggio in un nuovo film diretto da Sharmeen Obaid-Chinoy, vincitrice di due premi Oscar. Il progetto in sviluppo vedrà Rey impegnata nel tentativo di ricostruire l'Ordine Jedi, con George Nolfi incaricato di scrivere la sceneggiatura.

L'avvio delle riprese di New Jedi Order si è rivelato più lento del previsto, in gran parte a causa dell'agenda fitta di impegni dell'attrice. Ridley aveva fornito un aggiornamento sullo stato del progetto nel febbraio 2025, indicando che il processo di scrittura procedeva speditamente. "Non ho letto l'ultima bozza della sceneggiatura, ma so cosa sta succedendo, conosco la storia, e ciò che mi fa sentire davvero bene è che George è uno scrittore fenomenale".

Continua a leggere…

Nel 2020, The Mandalorian aveva appena consegnato agli appassionati di Star Wars un momento che sembrava impossibile: un epilogo che funzionava sia dal punto di vista emotivo che narrativo, chiudendo un cerchio iniziato due stagioni prima con eleganza rara per gli standard della galassia lontana lontana. Quel finale si chiamava "The Rescue", l'ultimo episodio della seconda stagione, e rappresentava tutto ciò che una conclusione dovrebbe essere.

Ma poi qualcosa è andato storto. La storia di Din Djarin e Grogu è, nella sua essenza più pura, una rivisitazione fantascientifica di Lone Wolf and Cub, il classico manga giapponese. Un guerriero solitario, un bambino da proteggere, e la trasformazione reciproca che avviene lungo il cammino. The Mandalorian aveva costruito la sua intera struttura narrativa attorno a questa dinamica: un cacciatore di taglie corazzato che infrange il codice professionale per salvare un misterioso bambino verde, diventando nel processo qualcosa di più di un semplice mercenario. Un padre.

La prima stagione aveva stabilito la missione: riportare il Bambino dai suoi simili, i Jedi. La seconda stagione aveva sviluppato quella ricerca attraverso pianeti polverosi e incontri memorabili, fino all'inevitabile climax. "The Rescue" era tecnicamente una lunga sequenza d'azione: Mando raduna un gruppo eterogeneo di alleati per salvare Grogu dalle grinfie di Moff Gideon e del Residuo Imperiale. Combattimenti serrati, tensione crescente, e poi l'arrivo dei Dark Trooper, soldati imperiali meccanizzati che sembrano segnare la fine per i nostri eroi.

Ed è qui che accade la magia. Un singolo X-wing atterra nell'hangar. Una figura incappucciata attraversa la nave con calma sovrumana, accende una spada laser verde e inizia a fare a pezzi i Dark Trooper come fossero lattine. Quando finalmente si scopre il volto, la rivelazione è quella che molti fan avevano già intuito: Luke Skywalker in persona, nel pieno del suo potere post-Ritorno dello Jedi.

Si può criticare l'apparizione di Luke come fan service a buon mercato, un trucco nostalgico confezionato con la tecnologia del de-aging digitale. Ma sarebbe riduttivo. Quel momento, nel contesto del dicembre 2020, quando il mondo aveva disperatamente bisogno di un po' di magia, funzionava. E soprattutto, non oscurava il vero cuore pulsante del finale: l'addio tra Mando e Grogu.

Quando Luke prende Grogu per portarlo via e addestrarlo, Din Djarin fa qualcosa che fino a quel momento sembrava impensabile per il suo personaggio: si toglie l'elmo. Davanti a tutti. Mostra il suo volto vulnerabile al bambino che ha imparato ad amare come un figlio. Pedro Pascal, nonostante stia recitando di fronte a un pupazzo animatronico, riesce a trasmettere un'emozione devastante. È il tipo di addio che ricorda Elliott e E.T., carico di quella tristezza dolceamara che segna i grandi finali.

"The Rescue" funzionava perché rispettava la struttura narrativa che The Mandalorian aveva stabilito fin dall'inizio. La missione era compiuta. Grogu aveva trovato un Jedi. Mando aveva dimostrato che l'amore paterno può superare qualsiasi credo religioso o codice d'onore. Il cerchio era chiuso. Se quello fosse stato il finale di serie, sarebbe entrato di diritto nell'olimpo delle grandi conclusioni televisive. Ma non lo era. E qui iniziano i problemi.

Disney stava guadagnando cifre astronomiche dagli abbonamenti a Disney Plus e dal merchandising di Baby Yoda. L'idea di chiudere The Mandalorian dopo sole due stagioni, per quanto narrativamente sensata, era un anatema commerciale. Una terza stagione era inevitabile. E fin qui, tutto sommato, comprensibile: Jon Favreau avrebbe potuto trovare nuove strade narrative per esplorare il rapporto tra Mando e Grogu una volta riuniti, o concentrarsi su altre storie nella stessa galassia.

Invece, Favreau fece qualcosa di bizzarro. Decise di annullare quel finale perfetto non in The Mandalorian stagione 3, ma nel bel mezzo di uno show completamente diverso.

The Book of Boba Fett, annunciato come uno spinoff dedicato al leggendario cacciatore di taglie, si trasformò a metà percorso in The Mandalorian stagione 2.5. Improvvisamente, senza preavviso, gli episodi centrali della serie di Boba Fett erano dedicati a Din Djarin. Le storyline fondamentali di The Mandalorian potevano essere risolte in show secondari, costringendo i fan a seguire ogni singolo prodotto Star Wars per non perdere pezzi cruciali della narrazione. Immaginate se una serie come Breaking Bad avesse ucciso un personaggio principale in un episodio crossover con Better Call Saul. L'assurdità è paragonabile.

La terza stagione di The Mandalorian, quando finalmente arrivò, portava già il peso di queste scelte discutibili. La riunione tra Mando e Grogu era già avvenuta altrove, derubando la serie del suo stesso momento culminante. Il risultato è stato una stagione generalmente considerata deludente, che faticava a trovare una direzione chiara per personaggi il cui arco narrativo era già stato compromesso.

Ora arriva The Mandalorian and Grogu, il film che promette di essere "l'avventura più epica" della coppia. Il problema è che quell'avventura epica, quella definitiva, è già accaduta oltre cinque anni fa. L'hanno già vissuta quando Mando ha attraversato la galassia per salvare Grogu, quando ha affrontato i Dark Trooper, quando si è tolto l'elmo e ha lasciato andare il suo bambino perché potesse avere un futuro migliore.

Jon Favreau ha una possibilità, forse l'ultima, per salvare tutto questo. Il film dovrà essere straordinario non solo per intrattenere, ma per riconquistare la fiducia di un pubblico che ha visto il potenziale di questa storia tradito da decisioni creative discutibili. Dovrà giustificare retroattivamente perché quella separazione perfetta doveva essere annullata, perché valeva la pena continuare oltre il punto di arrivo naturale.

Il riscontro sul film determinerà non solo il futuro di Din Djarin e Grogu, ma probabilmente l'intera direzione del franchise sui prossimi anni. Disney deve decidere cosa conta di più: la coerenza narrativa o il merchandising infinito. Finora, ha scelto il merchandising. Il film sarà il test definitivo per capire se è ancora possibile cambiare rotta.

Continua a leggere…

Il rapporto tra Rian Johnson e Star Wars continua a far discutere, questa volta per uno scambio pubblico che ha dell'inaspettato. Kathleen Kennedy, nell'annunciare il suo addio alla presidenza di Lucasfilm in un'intervista a Deadline, ha offerto la sua versione del perché il regista di Gli ultimi Jedi non sia mai tornato a lavorare nella galassia lontana lontana. Secondo l'executive, Johnson sarebbe stato "spaventato dalla negatività online" che ha seguito l'uscita del film nel 2017.

La risposta del filmmaker non si è fatta attendere. Con un laconico ma eloquente post su X, Johnson ha scritto: "lol zero spaventato, scusa". Tre parole che smontano completamente la narrativa proposta dalla Kennedy, dipingendo un quadro ben diverso delle ragioni dietro la sua assenza dal franchi

Gli ultimi Jedi rimane uno dei capitoli più discussi dell'intera saga di Star Wars. Uscito nel 2017 come secondo episodio della trilogia sequel, il film ha diviso profondamente i fan. Da un lato, le scelte narrative audaci di Johnson, il trattamento del personaggio di Luke Skywalker interpretato da Mark Hamill, la sovversione delle tradizioni consolidate della saga, hanno trovato estimatori entusiasti. Dall'altro, hanno scatenato reazioni furiose da parte di una fetta significativa del pubblico.

Continua a leggere…

La galassia lontana lontana sta attraversando una delle trasformazioni più significative della sua storia recente. Kathleen Kennedy, presidente di Lucasfilm dal 2012, ha ufficialmente lasciato il timone della compagnia che ha guidato attraverso alti e bassi per oltre un decennio. Al suo posto subentreranno Dave Filoni, che assumerà il controllo creativo, e Lynwen Brennan, che gestirà gli aspetti commerciali. Un passaggio di consegne che segna la fine di un'era e l'inizio di una fase completamente nuova per il franchise di Star Wars.

Tra le vittime illustri di questa riorganizzazione c'è il tanto atteso film del Mandoverso, un progetto ambizioso che avrebbe dovuto riunire i protagonisti delle serie televisive di maggior successo del franchise. The Mandalorian, The Book of Boba Fett, Ahsoka e Skeleton Crew avrebbero dovuto convergere in un'unica narrazione cinematografica, creando una sorta di evento crossover sul grande schermo. Al centro della trama, la minaccia del Grande Ammiraglio Thrawn, interpretato da Lars Mikkelsen, un antagonista carismatico che nelle serie animate e live-action ha conquistato il cuore dei fan più esigenti.

Questo film rappresentava una scommessa strategica per Lucasfilm: capitalizzare il successo televisivo trasportandolo al cinema, sfruttando la formula narrativa condivisa che ha reso il Marvel Cinematic Universe un fenomeno planetario. Un approccio multiverse-like, come è stato definito, capace di intrecciare storyline diverse in un tessuto narrativo coerente e spettacolare. Ora, però, la produzione e la release del progetto sono state messe in pausa a tempo indeterminato.

La decisione lascia l'amaro in bocca a milioni di appassionati che attendevano questo film da anni. Dopo L'ascesa di Skywalker del 2019, le sale cinematografiche non hanno più ospitato una nuova avventura di Star Wars sul grande schermo. Il vuoto si sta facendo sentire, soprattutto considerando che l'universo espanso televisivo ha regalato momenti memorabili e rilanci creativi significativi. Vedere questi personaggi riuniti in un contesto cinematografico avrebbe rappresentato il coronamento di un percorso narrativo iniziato con The Mandalorian nel 2019.

Secondo le informazioni disponibili, alcuni progetti proseguiranno nonostante il cambio al vertice, mentre altri subiranno ritardi o ripensamenti. The Mandalorian and Grogu, diretto da Jon Favreau e co-scritto con Dave Filoni, resta in calendario per il 22 maggio 2026. Questo film, che sostituisce di fatto la quarta stagione della serie Disney+, mantiene la sua priorità produttiva e dovrebbe essere il primo lungometraggio di Star Wars dopo The Rise of Skywalker. Un segnale importante che indica quali direzioni Lucasfilm intende privilegiare nell'immediato futuro.

Resta da capire quanto tempo impiegherà Lucasfilm per ritrovare una rotta sicura. I fan italiani, notoriamente pazienti ma anche esigenti quando si tratta di rispettare la continuità narrativa, osservano con attenzione ogni mossa. Il rinvio del film del Mandoverse solleva interrogativi legittimi: si tratta di una pausa tecnica per ripensare la sceneggiatura o di un congelamento più profondo legato a una revisione strategica complessiva della direzione del franchise?

Nel frattempo, l'universo espanso di Star Wars continua a vivere su Disney+ con nuove stagioni, spin-off e serie animate che mantengono vivo l'interesse. Ma il grande schermo rappresenta ancora il palcoscenico supremo, quello dove una saga nata nel 1977 ha cambiato per sempre la cultura popolare globale. Vedere quel palcoscenico rimanere vuoto a causa di incertezze interne è frustrante per chi ama questa galassia e i suoi eroi.

Il film del Mandoverse rimane un sogno rimandato, non cancellato. Thrawn è un nemico troppo prezioso per essere sprecato, e i personaggi amati da milioni di spettatori meritano il loro momento di gloria collettiva sul grande schermo. Quando quel momento arriverà, se arriverà, potrebbe essere ancora più significativo di quanto immaginato, forgiato da una nuova leadership che ha avuto il tempo di riflettere, pianificare e costruire qualcosa di davvero speciale.

Continua a leggere…

Kathleen Kennedy sta per lasciare la presidenza di Lucasfilm dopo oltre un decennio alla guida della galassia Star Wars. E proprio mentre prepara il passaggio di consegne a Dave Filoni e Lynwen Brennan, ha deciso di aprire il vaso di Pandora: in un'intervista d'addio a Deadline, ha rivelato quali dei tanti film annunciati negli anni sono ancora vivi, quali sono finiti nel cassetto e perché alcuni progetti con script già pronti restano bloccati in un limbo creativo.

La notizia che ha fatto sobbalzare i fan è quella relativa a The Hunt for Ben Solo, il film sviluppato da Adam Driver insieme al regista Steven Soderbergh e allo sceneggiatore Scott Burns. Annunciato nell'ottobre 2025, il progetto avrebbe dovuto esplorare le conseguenze della morte sacrificale di Ben Solo alla fine di Star Wars: L'Ascesa di Skywalker. Driver, Soderbergh e Burns hanno consegnato uno script che Kennedy definisce semplicemente "fantastico". Eppure il film è stato messo su un binario morto.

Kennedy ha confermato che The Hunt for Ben Solo è "davvero sul bruciatore posteriore", insieme a Dawn of the Jedi di James Mangold, il film ambientato 25.000 anni prima della saga Skywalker che avrebbe dovuto raccontare le origini dei Jedi. Mangold e lo sceneggiatore Beau Willimon hanno scritto qualcosa che, secondo la presidente uscente, "rompe gli schemi", ma anche questo progetto è in standby. Disney, in un'era di estrema avversione al rischio, preferisce non scommettere su visioni troppo audaci. Il paradosso è evidente. Da un lato c'è la richiesta di Bob Iger a Kennedy di "essere audace", un mantra che lei ha seguito per anni cercando filmmaker disposti a esplorare territori nuovi. Dall'altro c'è la pressione di Wall Street, gli azionisti da accontentare, i budget miliardari da giustificare. Il risultato è un catalogo di script eccellenti che nessuno ha il coraggio di trasformare in film.

La campagna dei fan per salvare The Hunt for Ben Solo è stata immediata e virale. Dopo l'annuncio di Driver, sono spuntati cartelloni pubblicitari, petizioni online e hashtag che chiedevano a Disney di dare il via libera al progetto. La morte di Ben Solo, personaggio complesso e divisivo interpretato magistralmente da Driver, aveva lasciato un vuoto narrativo ed emotivo nella trilogia sequel. Vederlo tornare, anche in forma di "caccia" postuma alla sua eredità, rappresenterebbe una chiusura narrativa che molti considerano necessaria.

Ma The Hunt for Ben Solo non è l'unico progetto in bilico. Kennedy ha rivelato che Taika Waititi ha consegnato uno script che lei giudica "divertente e fantastico". Anche Donald Glover, coinvolto anni fa in un progetto su Lando Calrissian mai decollato dopo il film Solo, ha finalmente completato una sceneggiatura. Questi due progetti sono definiti "ancora un po' vivi", il che significa che hanno più speranze di vedere la luce rispetto a quelli definitivamente archiviati.

Il caso più interessante riguarda Simon Kinberg, reclutato più di recente per sviluppare una nuova trilogia. Kinberg, già produttore e sceneggiatore della saga degli X-Men e collaboratore di Filoni su Star Wars Rebels, ha consegnato una prima versione dello script nell'agosto scorso. Non era pronta. Kennedy e il team hanno smontato la storia, lavorato su un trattamento dettagliato di 70 pagine e ora attendono la nuova bozza per marzo. A differenza degli altri progetti, questo sembra avere il via libera della nuova leadership: Filoni e Brennan sono "decisamente a bordo". La timeline porterebbe il primo film di questa trilogia oltre il 2030.

Continua a leggere…

Si chiude un capitolo nella storia di Lucasfilm. Dopo 14 anni alla guida dello studio, Kathleen Kennedy ha ufficialmente lasciato la carica di Presidente, passando il testimone a Dave Filoni, che assumerà il ruolo di President e Chief Creative Officer, affiancato da Lynwen Brennan come Co-President. Una notizia che arriva dopo anni di speculazioni, voci di corridoio e indiscrezioni mai confermate, e che segna la fine dell'era Kennedy in quella che è stata una delle gestioni più discusse e polarizzanti nella storia di Star Wars.

Kennedy è arrivata in Lucasfilm nel 2012, quando George Lucas decise di vendere la sua creatura a Disney e di ritirarsi dall'attività creativa quotidiana. Il fondatore di Star Wars scelse proprio lei, produttrice veterana con un curriculum stellare costruito al fianco di Steven Spielberg e attraverso The Kennedy/Marshall Company, la società di produzione fondata con il marito Frank Marshall. La missione era chiara ma titanica: riportare in vita una saga che giaceva dormiente sul grande schermo dal 2005, espanderla, modernizzarla, renderla rilevante per una nuova generazione.

E in effetti, sotto la sua guida, Star Wars è tornato a dominare il box office. Il risveglio della Forza del 2015 ha segnato il ritorno trionfale del franchise, stabilendo il record per il maggior incasso domestico della storia. La trilogia sequel, nel suo complesso, ha generato 4,477 miliardi di dollari a fronte di budget produttivi combinati di 1,163 miliardi. Numeri che parlano da soli e che certificano il successo commerciale dell'operazione Disney-Lucasfilm. A questi si sono aggiunti i film spin-off come Rogue One e Solo, oltre a un'impressionante espansione televisiva su Disney+, con serie come The Mandalorian, Andor, Ahsoka e molte altre che hanno ridefinito il modo di raccontare storie nell'universo creato da Lucas.

Eppure, nonostante i risultati al botteghino, il mandato di Kennedy è stato tutt'altro che privo di controversie. I fan più accaniti hanno spesso criticato le scelte creative della cosiddetta "era Disney", dividendosi in fazioni che hanno trasformato il dibattito su Star Wars in qualcosa di tossico e polarizzato. Le decisioni narrative della trilogia sequel, in particolare, hanno generato reazioni viscerali, con una parte del pubblico che ha accusato la gestione Kennedy di tradire lo spirito originale della saga. Per anni, sono circolate voci sulla sua possibile uscita, puntualmente smentite mentre lei continuava a delineare piani ambiziosi per il ritorno del franchise sul grande schermo.

Ora, con l'annuncio ufficiale, Kennedy ha rotto il silenzio con una dichiarazione che riflette sui suoi anni alla guida dello studio. "Quando George Lucas mi ha chiesto di prendere in mano Lucasfilm al momento del suo ritiro, non avrei potuto immaginare cosa ci aspettava", ha affermato. "È stato un vero privilegio trascorrere più di un decennio lavorando al fianco del talento straordinario presente in Lucasfilm. La loro creatività e dedizione sono state fonte di ispirazione, e sono profondamente orgogliosa di ciò che abbiamo realizzato insieme. Sono entusiasta di continuare a sviluppare film e televisione con collaboratori di lunga data e nuove voci che rappresentano il futuro della narrazione".

Un messaggio che, pur segnando la fine del suo ruolo presidenziale, non chiude completamente la sua collaborazione con lo studio. Kennedy rimane infatti coinvolta come produttrice su The Mandalorian and Grogu, il film che porterà sul grande schermo i personaggi della serie più amata dell'era Disney, in uscita il 22 maggio prossimo. Sarà inoltre produttrice di Star Wars: Starfighter, il progetto diretto da Shawn Levy con Ryan Gosling, le cui riprese si sono concluse a dicembre e che è atteso per il 28 maggio 2027.

Il passaggio di consegne a Dave Filoni rappresenta un momento simbolico per molti fan. Filoni, celebrato per il suo lavoro su The Clone Wars, Rebels e The Mandalorian, è visto da molti come il custode più fedele dell'eredità di George Lucas, capace di bilanciare innovazione e rispetto per la mitologia originale. La sua nomina, insieme a quella di Lynwen Brennan, veterana con 27 anni di esperienza nello studio, suggerisce una continuità operativa ma anche una possibile evoluzione creativa.

Al di là delle polemiche e delle divisioni, è innegabile che Kathleen Kennedy abbia avuto il secondo impatto più significativo su Star Wars dopo George Lucas stesso. Ha trasformato un franchise cinematografico in un universo narrativo multimediale, ha aperto le porte a nuovi talenti, ha scommesso sulla serialità televisiva quando non era affatto scontato farlo. Ha gestito un'eredità culturale monumentale in un'epoca in cui ogni scelta viene amplificata, analizzata e spesso attaccata dai social media.

Ora, con Filoni al comando e nuovi progetti all'orizzonte, Star Wars entra in una nuova fase. Ma la storia ricorderà che, per oltre un decennio, è stata Kathleen Kennedy a tenere il timone di quella galassia lontana lontana, attraverso tempeste e celebrazioni, successi commerciali e battaglie culturali. Il suo addio segna la fine di un capitolo controverso ma indiscutibilmente significativo nella saga più iconica del cinema.

Continua a leggere…

Quando si parla di Star Wars, alcune domande sono inevitabili. Ci saranno droidi? Navicelle spaziali che sfrecciano nell'iperspazio? E soprattutto: vedremo spade laser? Per Star Wars: Starfighter, il misterioso nuovo capitolo della saga galattica diretto da Shawn Levy e interpretato da Ryan Gosling, la risposta all'ultima domanda è finalmente arrivata. E sì, ci saranno spade laser.

La conferma è emersa quasi per caso, nel mezzo di un aneddoto che il regista ha condiviso riguardo alle riprese del film. Levy ha raccontato di quando Tom Cruise, che non fa parte del cast, è passato a fare visita sul set e ha finito per buttarsi letteralmente nell'azione. L'attore si è tuffato in acqua fangosa e ha persino preso in mano la macchina da presa per girare una scena di combattimento. Il dettaglio interessante, quello che ha fatto drizzare le antenne ai fan più attenti, è che non si trattava di una scena qualsiasi: era una battaglia con spade laser.

Levy ha assicurato che il materiale girato da Cruise rimarrà nel montaggio finale, trasformando l'episodio in un piccolo easter egg per gli appassionati di cinema. Ma al di là della curiosità legata alla presenza non accreditata di uno degli attori più famosi al mondo, questa rivelazione dice qualcosa di significativo sul film stesso.

Di Star Wars: Starfighter sappiamo ancora pochissimo. La trama è avvolta nel mistero, come spesso accade con i progetti Lucasfilm. Quello che è trapelato finora si limita a pochi elementi: la storia si svolge cinque anni dopo gli eventi di Star Wars: L'ascesa di Skywalker, il cast stellare include oltre a Gosling anche Matt Smith, Mia Goth e Amy Adams, e il film non sarà collegato ai personaggi delle trilogie precedenti. Insomma, un terreno vergine per la saga, con nuovi volti e nuove storie.

Ma c'è un altro livello di lettura. Star Wars: Starfighter si colloca in un'epoca particolare della cronologia galattica, un momento in cui sia i Jedi che i Sith sono praticamente estinti. Luke Skywalker ha visto il suo nuovo ordine Jedi distrutto ed è morto. Leia è morta. Rey ha seppellito le loro spade laser su Tatooine, il pianeta desertico che Luke detestava e che Leia non aveva mai visitato. Anche Palpatine, dopo essere misteriosamente tornato, è definitivamente morto. Insomma, i ranghi di chi può brandire una spada laser si sono assottigliati drasticamente.

Se cinque anni dopo, nell'epoca di Starfighter, ci sono ancora persone che combattono con le spade laser, significa che qualcosa è cambiato. Forse Rey ha iniziato a formare nuovi Jedi. Forse sono emersi nuovi utilizzatori della Forza da angoli sconosciuti della galassia. O forse il film esplorerà altre tradizioni legate alle spade laser, al di fuori della dicotomia Jedi-Sith che ha dominato la saga finora.

Un dettaglio che Levy non ha menzionato, e che probabilmente era intenzionale, è il colore delle spade laser presenti nella scena. Rey aveva una lama gialla quando l'abbiamo vista per l'ultima volta, un colore raro che ha aperto la porta a nuove possibilità nel canone. Abbiamo visto spade viola con Mace Windu, nere con la Darksaber mandaloriana. Starfighter potrebbe essere l'occasione per introdurre nuove varianti cromatiche, espandendo ulteriormente la mitologia delle armi più iconiche della fantascienza.

Il film è atteso nelle sale per il 2027, il che significa che c'è ancora un po' di tempo prima di vedere cosa Levy, Gosling e il resto del cast hanno preparato. Nel frattempo, sapere che ci saranno spade laser non è una garanzia banale. È la conferma che Starfighter, per quanto nuovo e sperimentale possa essere, rimane ancorato agli elementi fondamentali che rendono Star Wars ciò che è. E per i milioni di fan in tutto il mondo, quel caratteristico suono è musica per le orecchie.

Continua a leggere…

Ci sono errori che si possono correggere, aggiustare con un sequel o una serie televisiva. E poi ci sono quelli irreversibili, quelli che lasciano un vuoto permanente nel cuore di una saga. La trilogia sequel di Star Wars appartiene a questa seconda categoria, e Mark Hamill ha appena ricordato al mondo esattamente quale sia stata l'occasione perduta più dolorosa: la reunion mai avvenuta tra Luke Skywalker, Han Solo e Leia Organa.

Durante la prima Actors Roundtable del 2026 organizzata da The Hollywood Reporter, l'attore che ha dato vita a Luke per oltre quarant'anni ha risposto senza esitazione quando gli è stato chiesto con quale attore vivente avrebbe voluto lavorare. La sua risposta è arrivata come un pugno nello stomaco per i fan: Harrison Ford nella trilogia sequel. Non il Ford di Indiana Jones, né quello di Blade Runner. Proprio il Ford che interpretava Han Solo negli episodi VII, VIII e IX, con cui Hamill non ha mai condiviso una vera scena dopo Il ritorno dello Jedi del 1983.

"Nella trilogia sequel ho avuto solo due cameo", ha spiegato Hamill con quella miscela di ironia e frustrazione che solo lui sa dosare. "Dissi: 'Non avremo un momento in cui ci ritroviamo tutti e tre insieme per far saltare il banco? Basterebbero trenta secondi'. E JJ Abrams mi rispose: 'Beh, Mark, questa non è più la storia di Luke'". La risposta di Hamill a quella obiezione dimostra una comprensione della saga più profonda di chi l'ha scritta: "Star Wars non era la storia di Obi-Wan, eppure Alec Guinness ha avuto un ruolo cruciale, fondamentale... Comunque, nessuno mi ascolta". Quella battuta finale, detta quasi sottovoce, contiene più amarezza di mille recensioni negative.

Portare indietro il trio originale per un'unica scena condivisa avrebbe fatto esattamente questo: rinforzare il passaggio del testimone verso Rey, Finn e Poe. Invece, la scelta di tenerli separati nel nome di una "focalizzazione" che doveva proteggere i nuovi protagonisti ha finito per indebolire entrambe le generazioni. I nuovi eroi sono apparsi scollegati dal passato, mentre i volti storici sono stati marginalizzati senza un vero congedo.

E qui arriviamo al punto più doloroso: questa è un'occasione perduta che non potrà mai essere recuperata. Carrie Fisher ci ha lasciati nel 2016, portando con sé qualsiasi possibilità di un vero ritorno di Leia. Harrison Ford ha dichiarato più volte, con la franchezza che lo contraddistingue, di non avere alcun interesse a tornare nella galassia lontana lontana. La finestra temporale in cui quella reunion era possibile è stata aperta per pochi anni, tra il 2015 e il 2017, e ora è chiusa per sempre.

L'assenza di questa reunion è diventata il simbolo perfetto di tutti i problemi della trilogia sequel. Una mancanza di visione d'insieme, una paura di abbracciare pienamente il proprio passato, una pianificazione frammentaria che ha privilegiato le singole decisioni dei registi rispetto alla coerenza narrativa complessiva. J.J. Abrams ha fatto alcune scelte in Il risveglio della Forza, Rian Johnson ha preso una direzione diversa in Gli ultimi Jedi, e Abrams è tornato a correggere il tiro in L'ascesa di Skywalker. Ma nessuno, evidentemente, stava guardando il quadro completo.

Continua a leggere…

Star Wars: Starfighter ha ufficialmente concluso le riprese. Il secondo film del franchise dopo la fine della Skywalker Saga è ora pronto per entrare nella cruciale fase di post-produzione, con l'uscita programmata per il 28 maggio 2027. A darne l'annuncio è stato il regista Shawn Levy attraverso i suoi canali social, condividendo un'immagine in bianco e nero che lo ritrae in corsa su una parete, accompagnata da una didascalia che recita: "È finita. Verso la post-produzione di Starfighter come..."

Il post su Instagram ha rapidamente superato le 7.000 interazioni, con una sezione commenti invasa da fan entusiasti all'idea di vedere cosa Levy, noto per il suo lavoro su Deadpool & Wolverine e Stranger Things, porterà nell'universo di Star Wars. L'immagine dietro le quinte, pur non rivelando dettagli sulla trama o sulle scene girate, comunica l'energia e la dinamicità con cui il regista si appresta ad affrontare i prossimi mesi di lavoro al montaggio.

Ciò che colpisce di questa produzione è la velocità con cui è stata portata a termine. Le riprese di Star Wars: Starfighter sono iniziate nell'agosto 2025 e si sono concluse appena quattro mesi dopo, un tempo sorprendentemente breve per un blockbuster di questa portata. Alcuni fan attenti hanno fatto notare nei commenti come questo ritmo serrato possa indicare una produzione snella e ben organizzata, oppure l'utilizzo massiccio di tecnologie come i LED wall della tecnologia StageCraft, già sperimentata con successo in The Mandalorian.

Quello che rende Starfighter particolarmente interessante è la sua natura di storia post-Skywalker Saga pensata specificamente per il cinema, un territorio inesplorato per il franchise. Mentre The Mandalorian and Grogu nasce come estensione cinematografica di una serie già amata, Starfighter è un'opera originale che dovrà stabilire il proprio spazio narrativo e conquistare il pubblico partendo da zero. La scelta di un regista come Levy, capace di mescolare azione, umorismo e cuore emotivo, suggerisce un approccio che potrebbe bilanciare spettacolo e sostanza.

Con Star Wars: Starfighter, Lucasfilm scommette su un nuovo capitolo che potrebbe definire il futuro della saga al cinema. La combinazione di un cast di alto profilo, un regista dalla comprovata capacità di gestire grandi produzioni e la libertà narrativa di una storia inedita crea le premesse per qualcosa di potenzialmente speciale. Ora non resta che attendere i primi trailer e scoprire quale visione Shawn Levy porterà in quella galassia lontana lontana che continua ad affascinare generazioni di spettatori.

Continua a leggere…

Il 2026 segnerà un momento storico per l’universo di Star Wars: il debutto sul grande schermo di Din Djarin e Grogu, protagonisti della serie cult The Mandalorian. Dopo tre stagioni di successo su Disney+, i due personaggi più amati del Mandoverse saranno al centro di un film che promette di essere un vero evento cinematografico.

Diretto da Jon Favreau, creatore della serie, e scritto insieme a Dave Filoni, The Mandalorian & Grogu arriverà nelle sale il 22 maggio 2026 negli Stati Uniti e il 20 maggio in Italia, distribuito da Walt Disney Studios Motion Pictures.

Grandi ritorni, nuovi debutti e l'espansione del Mandoverse

Continua a leggere…