A 10 anni dal successo di critica che fu Birdman - o L'imprevedibile virtù dell'ignoranza, Michael Keaton, protagonista della pellicola premio Oscar di Alejandro González Iñárritu, torna a parlare del film negandone il contributo vitale alla sua carriera.
L’attore, infatti, nonostante le ulteriori similitudini tra la sua carriera personale e la storia del protagonista, in un’intervista con GQ ha nuovamente negato che il film abbia segnato “il suo ritorno” sulle scene:
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Disney+ ha annunciato che Ecco a voi i Chippendales, la serie tv con Kumail Nanjiani, sarà disponibile dal prossimo anno in Italia.
La serie, che negli Stati Uniti debutterà a novembre, in Italia arriverà a partire da mercoledì 11 gennaio in esclusiva sulla piattaforma streaming Disney. Di seguito tutti i dettagli così come riportati nel Comunicato Stampa ufficiale:
Ecco a voi i Chippendales è una serie true crime che racconta la scandalosa storia di Somen "Steve" Banerjee, un immigrato indiano che è diventato l’improbabile fondatore del più grande impero di spogliarellisti al mondo – senza permettere a nulla e nessuno di intralciarlo nel raggiungimento del suo obiettivo.
Il cast di Ecco a voi i Chippendales comprende Kumail Nanjiani (The Big Sick - Il matrimonio si può evitare... l'amore no), Murray Bartlett (The White Lotus), Juliette Lewis (Yellowjackets) e Annaleigh Ashford (American Crime Story) con guest star ricorrenti del calibro di Quentin Plair (The Good Lord Bird - La storia di John Brown), Robin de Jesús (tick, tick... BOOM!), Andrew Rannells (Girls5eva) e Spencer Boldman (Cruise), oltre a Nicola Peltz Beckham (Holidate) e Dan Stevens (Gaslit) sempre nel ruolo di guest star.
Robert Siegel e Nanjiani sono gli executive producer insieme a Dylan Sellers, Jenni Konner, Matt Shakman, Emily V. Gordon, Nora Silver e Rajiv Joseph, che sarà sceneggiatore della serie al fianco di Mehar Sethi. Siegel e Konner sono co-showrunner e Shakman sarà il regista. Jacqui Rivera è co-executive producer mentre Annie Wyman è la co-produttrice.
Un efficace sistema di parental control assicura che Disney+ rimanga un’esperienza di visione adatta a tutti i membri della famiglia. Oltre al “Profilo Bambini” già presente sulla piattaforma, gli abbonati possono impostare dei limiti di accesso ai contenuti per un pubblico più adulto e creare profili con accesso tramite PIN, per garantire massima tranquillità ai genitori.
Di seguito invece il poster italiano:
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Amber Midthunder, la protagonista del prequel di Predator, Prey, spiega che il film non ha "un'agenda woke" e non ha nulla a che vedere col voler raccontare una critica anti-patriarcale.
Parlando dalle pagine del People Magazine, l'attrice ha potuto commentare questo tipo di critica che, ovviamente sui social, alcune persone hanno mosso a Prey:
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Only Murders in the Building è già stato rinnovato per una stagione 3 e, a fronte del finale disponibile da questa settimana su Disney+, è venuto il momento di fare il punto su cosa sappiamo a riguardo.
Ovviamente, se non avete ancora visto l’episodio finale della seconda stagione, non proseguite nella lettura di questa notizia!
Durante le sei stagioni di Lost, i fan si sono spesso cimentati nella formulazione di teorie su come sarebbero potuti proseguire gli eventi della serie, molto spesso disattese da quanto avveniva realmente negli episodi. Questo ha spesso messo in difficoltà il team degli sceneggiatori dello show, che dovevano bilanciare i loro piani con le aspettative del fandom.
Il co-creatore della serie, Damon Lindelof, in un'intervista con Vulture, ha ammesso infatti tutta la sua frustrazione per questa situazione, senza però rimpiangere affatto di aver lavorato allo show. Ecco le sue parole:
]]>Chi di noi lavora a uno show televisivo o a un film, investe molte ore, molti giorni, in molti casi anni della propria vita in queste attività artistiche. Ma i fan fanno la stessa cosa e hanno relazioni reali. Più energia investiamo in queste cose, più iniziamo a sentirci in diritto di avere voce in capitolo sul risultato. Una delle cose che mi ha affascinato, legata a Lost, è che una delle due domande più spesso rivolte a noi era "Vi state inventando tutto?". E i fan volevano che la risposta a questa domanda fosse "Assolutamente no. Abbiamo un piano. Stiamo eseguendo quel piano e capiamo che non tutto funzionerà, ma ci atteniamo al piano". La seconda domanda che hanno posto più spesso è stata: "Che contributo abbiamo come fan? State ascoltando?"
Ecco il punto: vorrebbero che la risposta fosse "Ascoltiamo tutto ciò che dite, e questo influisce sul risultato di ciò che scriviamo". Ma questo suggerirebbe che non abbiamo un piano e che tutto ciò che facciamo è come la band che finisce una canzone e chiede: "Cosa volete che suoniamo dopo?". Ma abbiamo una scaletta, quindi non puoi vincere. E dirò solo che, avendo sperimentato l'intensità del fandom, per tutta la meraviglia e la fantastica sensazione che porta - e anche per tutto il terrore di "Oh mio Dio, ci odieranno se facciamo questo" - è un'aria rarefatta e speciale. E non la cambierei per nulla al mondo.
Le Mans ’66 – La grande sfida è su Star di Disney+
L’errore più grande che si possa fare quando si decide di fare un film “tratto da una storia vera” è quello di pensare che basti raccontare la storia vera in questione nel modo più puntuale possibile per portare a casa il film – in altre parole, che non serva a nulla metterci del cinema e conti solo la cronaca. È il motivo per cui più la storia che si racconta è vicina nel tempo, più cose sappiamo e ci ricordiamo, più è difficile raccontarla efficacemente; ed è il motivo per cui Le Mans ’66 – La grande sfida andrebbe insegnato nelle scuole di cinema come modello da seguire se si vuole fare un gran film che racconta fatti noti e documentati.
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Uscito in streaming lo scorso 5 agosto, Prey ha riscosso un notevole successo di pubblico e critica, ottenendo un debutto da record su Hulu e su Disney Plus. In una recente intervista con The Hollywood Reporter il regista Dan Trachtenberg e la produttrice Jhane Myerse hanno avuto modo di parlare diffusamente del film, rivelandolo diverse curiosità e retroscena. Della possibilità di un sequel suggerito dai titoli di coda animati vi abbiamo già parlato in quest'articolo, mentre qui vogliamo soffermarci in particolare sulla scelta del titolo, sul valore delle armi utilizzate e sull'importanza per gli attori sul set del ricorso a effetti pratici.
Nel dietro le quinte di Prey hanno lavorato due maestri degli effetti speciali prostetici e del make-up come Alec Gillis e Tom Woodruff, due vere e proprie leggende del settore che, fra l'altro, hanno a che fare da qualche decennio sia con la saga di Predator che con quella di Alien.
LEGGI - Predator: ecco come il film di John McTiernan ha influenzato tutti i film action usciti dopo
Due professionisti che, come mentore, hanno avuto un certo Stan Winston, pluripremiato truccatore ed effettista (Terminator, Aliens, Jurassic Park, per citarne solo alcuni). Noi di BadTaste li abbiamo incontrati in più di un'occasione. Abbiamo parlato con loro del prequel di La cosa e li abbiamo incontrati sul set di The Predator, la pellicola di Shane Black datata ottobre 2018.
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Prey, il prequel di Predator, è su Star di Disney+
Prey è arrivato su Disney+, e la prima a cui riusciamo a pensare sono le prime reazioni della stampa, quelle arrivate quando ancora non c’era modo di fare recensioni complete. Una in particolare, quella che abbiamo letto più spesso: il film di Dan Trachtenberg, ha detto molta gente, è la miglior cosa capitata al franchise di Predator dai tempi del primo Predator. Un complimento non da poco, visto che parliamo di una saga che esiste da 35 anni e che ha già conosciuto quattro film, due spin-off e poi fumetti, videogiochi e romanzi; ma anche un complimento relativo, visto che parliamo di una saga nella quale c’è un’enorme differenza di qualità e di apprezzamento critico tra il primo capitolo e tutti i successivi. Per cui ci siamo domandati: davvero Prey è il miglior Predator dai tempi di Predator?
LEGGI – Prey, la recensione
Disney+ ha annunciato che la nuova data di debutto per l’Italia di Pistol, la serie in sei episodi diretta da Danny Boyle, sarà l’8 settembre, in occasione del Disney+ Day, invece del precedentemente annunciato 7 settembre.
Di seguito tutti i dettagli così come riportati nel Comunicato Stampa:
]]>Basata sul libro di memorie del 2017 scritto da Steve Jones, “Lonely Boy: Tales from a Sex Pistol” (titolo originale), Pistol è stata creata e scritta da Craig Pearce, che è anche il produttore esecutivo insieme a Danny Boyle, Tracey Seaward, Gail Lyon, Anita Camarata, Steve Jones, Paul Lee, Hope Hartman e wiip. La serie è prodotta da FX Productions. Pistol è una serie in sei episodi sulla rivoluzione del rock and roll. La furiosa, scatenata tempesta al centro di questa rivoluzione sono i Sex Pistols – e al centro di questa serie c’è il membro fondatore e chitarrista della band, Steve Jones. Il viaggio esilarante, emozionante e a volte straziante di Jones guida lo spettatore attraverso un racconto caleidoscopico di tre degli anni più epici e caotici nella storia della musica. Basata sulle memorie di Jones, “Lonely Boy: Tales from a Sex Pistol”, questa è la storia di una band composta da ragazzi proletari, imprevedibili, chiassosi e senza futuro, che hanno scosso il noioso e corrotto establishment nel profondo, minacciando di far cadere il governo e cambiando la musica e la cultura per sempre. Pistol vede Toby Wallace nei panni di Steve Jones, Jacob Slater in quelli di Paul Cook, Anson Boon nel ruolo di John Lydon; Christian Lees interpreta Glen Matlock, Louis Partridge veste i panni di Sid Vicious, Sydney Chandler è Chrissie Hynde, Talulah Riley è Vivienne Westwood, Maisie Williams veste i panni dell’icona punk Jordan, Emma Appleton è Nancy Spungen e Thomas Brodie-Sangster interpreta Malcolm McLaren. Un efficace sistema di parental control assicura che Disney+ rimanga un’esperienza di visione adatta a tutti i membri della famiglia. Oltre al “Profilo Bambini” già presente sulla piattaforma, gli abbonati possono impostare dei limiti di accesso ai contenuti per un pubblico più adulto e creare profili con accesso tramite PIN, per garantire massima tranquillità ai genitori.
La recensione di Prey, in uscita su Disney+ il 5 agosto
“Perché vuoi cacciare?” – “Perché voi tutti pensate che io non possa farlo!”. Siamo a questo livello di semplicità. Sono passati meno di 20 minuti dall’inizio di Prey e il tema che regge tutta la storia è stato dichiarato, così nessuno potrà dire di non averlo capito. È la storia di Naru, ragazza nativa americana che nella sua tribù non viene considerata una cacciatrice come del resto qualsiasi donna. Lei tuttavia è emancipata e vuole affermare il proprio diritto a diventare quel che desidera, ci vorrà l’arrivo di alieni predatori perché questo accada. Non c’è da farsi illusioni, le motivazioni non vanno oltre questo spunto a cui attinge qualunque film che oggi voglia fare del femminismo ma non voglia impegnarsi. La notizia è che tanto Prey ha dei dialoghi pietosi, quanto scrive bene l’azione!
Dan Trachtenberg, già regista di 10 Cloverfield Lane e del pilota The Boys, tiene i riferimenti alle questioni politiche contemporanee al minimo sindacale e così lo sviluppo delle relazioni tra Naru e gli altri maschi, non gli interessa e li marginalizza.
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Selena Gomez, attualmente nei nostri schermi con la seconda stagione di Only murders in the building, la serie TV Hulu in streaming su Disney Plus, produrrà il reboot di Una donna in carriera.
Una donna in carriera (Working Girl) è il film di Mike Nichols uscito nel 1988, vincitore di sei Golden Globe e di un Oscar per la migliore canzone. Grazie alla pellicola, Melanie Griffith ottenne una nomination come miglior attrice protagonista e Sigourney Weaver e Joan Cusack quella come migliori attrici non protagoniste.
Non è ancora chiaro se Selena Gomez, che si trova nelle fasi finali delle trattative con 20Th Century Studios, si limiterà solo a produrre il film o se deciderà di vestire anche i panni che furono di Melanie Griffith. Al momento sappiamo che Ilana Pena, ideatrice della serie Disney Plus di Elena, diventerò presidente (Diary of a Future President) si occuperà della sceneggiatura del film che, comunque, sarà concepito per lo streaming su HULU/Disney Plus.
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La nostra recensione della miniserie Santa Evita, disponibile su Disney+
Qualcuno dice che la morte sia solo l'inizio di una nuova vita; guardando Santa Evita, in un certo senso, troviamo una peculiare conferma - al di fuori di qualsiasi metafisica - di questa teoria. La miniserie di Star (prodotta, tra gli altri, da Salma Hayek) prende il via dal momento della morte della celeberrima Eva Peron (Natalia Oreiro), first lady già immortalata dal musical di Tim Rice e Andrew Lloyd Webber. A distanza di settant'anni dalla dipartita di Eva, detta Evita, la serie - da vedere rigorosamente in lingua originale, per salvaguardare le orecchie dal sanguinamento - ripercorre le rocambolesche vicende legate alla salma della donna.
Risparmiate i sorrisi sardonici; sebbene trapassata nel '52, Evita è più viva che mai. Basti pensare al fatto che il libro di Martínez da cui è tratta la serie sia il romanzo più tradotto della storia letteraria argentina. La prematura morte per cancro non ha quindi arrestato la fama di Evita, contribuendo anzi a consacrarne il mito circonfuso di un'aura prettamente mistica. Santa Evita non tradisce questa visione; la patina agiografica che la permea è infatti in linea con la volontà di restituire, allo spettatore, un senso di fascinazione quasi religiosa nei confronti della figura della first lady, pur mostrata - nei fin troppo frequenti flashback - nella sua complessa, chiaroscurata complessità.
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Ospite del Trailblazers Radio show, Leslie Jordan ha rivelato di non aver riconosciuto Lady Gaga sul set di American Horror Story: Roanoke, sesta stagione della serie antologica creata da Ryan Murphy. "Il primo giorno mi sono presentato, c'era una ragazza in piedi e mi ha detto: 'Leslie, hai conosciuto Stefani [vero nome di Lady Gaga]?'. E io ho pensato che fosse una comparsa. Non sapevo chi fosse", ha ammesso l'attore.
Jordan poi ha definito Gaga, che in Roanoke ha il piccolo ruolo di una strega abitante della foresta nell'America coloniale, una "creaturina", e ha rivelato di essersi presentato a lei con queste parole: "Piacere di conoscerti. Benvenuta a bordo", per poi allontanarsi subito dopo. "Hanno capito che non sapevo [chi fosse]", ha aggiunto. "Mi dicono: 'Leslie, quella è Gaga'. Io ribatto: 'Ah, ok'. E loro: 'Sì, è Gaga'. E lei era semplicemente adorabile".
Precedentemente, Jordan aveva raccontato un aneddoto sull'esperienza, decisamente particolare, con Lady Gaga sul set di American Horror Story: Roanoke:
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Bomber va in onda su Rete 4 questa sera alle 21:25. Lo trovate anche su Star di Disney+Quando l’anno scorso vi abbiamo segnalato l’arrivo dei film di Bud Spencer e Terence Hill su Star abbiamo deciso di approfondirli, e poco per volta li abbiamo affrontati per creare una specie di cronistoria della carriera della coppia. La piattaforma streaming di Disney, però, e a quanto pare anche Rete 4 questa sera a dimostrazione che gli anni Ottanta sono davvero tornati, non ospita solo i vari Trinità e … altrimenti ci arrabbiamo. Se scavate nel catalogo troverete anche Bomber, un piccolo/grande culto con Bud Spencer ma senza Terence Hill che è contemporaneamente uno dei più grandi successi solisti di Carlo Pedersoli e un’ottima dimostrazione del perché la sua carriera ha sempre funzionato meglio con il compagno di sempre al suo fianco.
Bomber arriva quando ormai Bud Spencer ha cominciato da quasi dieci anni a sperimentare la c.d. “carriera solista” – film su film che ne sfruttano sempre la fisicità e il personaggio che si è costruito negli anni, ma che gli affiancano spalle sempre diverse e sempre schiacciate dalla sua onnipotenza, al contrario di quanto accadeva con Terence Hill. Spencer aveva cominciato con Piedone, per poi entrare in un sodalizio con Michele Lupo che lo porterà tra le altre cose a esplorare la fantascienza (Uno sceriffo extraterrestre…) e a tornare al western (Occhio alla penna). Non aveva ancora smesso di lavorare con Terence Hill (quello succederà dodici anni dopo, con Botte di Natale), ma aveva già dimostrato di poter vivere senza di lui.
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Chronicle è su Star di Disney+Che cos’hanno in comune Batman, Iron Man, Hawkeye e Black Widow? Appartengono a quella categoria che possiamo definire SSS – che non significa “smokin’ sexy style” ma “supereroi senza superpoteri”. Gente che non è stata morsa da animali radioattivi e che non è nata con la capacità di volare e di vedere attraverso i muri, ma che ha costruito la propria carriera al servizio della giustizia grazie ad applicazione, buona volontà e sprezzo del pericolo (e spesso anche palate di denaro utili a costruire i gadget che fungono da surrogato ai superpoteri mancanti). I SSS sono sempre esistiti e negli ultimi tempi sono diventati protagonisti di opere che sono anche una riflessione sull’idea stessa di “supereroe” – pensate a Super di James Gunn, per esempio. Molto più rari, invece, sono i film in cui si parla degli altri SSS: i superpoteri senza supereroi. Uno di questi, Chronicle, compie dieci anni proprio oggi.
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Debutterà il prossimo 28 giugno su Hulu la seconda stagione della serie
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Fresh è su Star di Disney+“Mi mangiai il suo fegato con un bel piatto di fave e un buon Chianti” diceva quello, nella maniera più letterale possibile. Il bello del cinema è che può permettersi di mettere in scena alcuni dei nostri peggiori tabù, e pochi tabù peggiori di quello contro il cannibalismo. Per ottimi motivi, ovviamente! Divorare i propri simili è un’attività relativamente diffusa in natura ma che viene guardata con sospetto tra noi esseri umani, e ci sono una lunga serie di ottime ragioni per sconsigliare a chiunque di nutrirsi di carne umana. Al cinema però il cannibalismo ha una storia lunga e gloriosa, della quale Fresh, il debutto sulla lunga distanza per Mimi Cave, è solo l’ultimo rappresentante
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Brutte notizie per i fan di Atlanta: la divisione italiana della Disney ha infatti annunciato che la stagione 3 della serie non arriverà nel nostro paese prima della fine di giugno. Negli Stati Uniti i nuovi episodi vanno in onda su FX dal 24 marzo scorso, e proseguiranno fino al finale che andrà in onda il 19 maggio. Da noi invece uscirà su Star all'interno di Disney+ il 29 giugno. Non è chiaro se la stagione arriverà integralmente o con un episodio alla settimana.
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La fiera delle illusioni è arrivato in streaming su Disney+È molto difficile trovare qualcosa da dire contro La fiera delle illusioni, che potrebbe essere il miglior film di Guillermo del Toro e che ambisce a portarsi a casa qualche statuetta agli Oscar. Diventa quasi impossibile se pensate che persino Martin Scorsese si è speso per esaltare l’opera e incitare la gente ad andare al cinema – un consiglio disatteso in massa considerando quanto è andato male al botteghino, ma questo è un altro discorso che ha più a che fare con questioni collaterali (pandemia su tutte) che sul valore stesso del film. Eppure riguardandolo ora che è arrivato in streaming, sullo schermo di un televisore per quanto grande, lontani dall’impatto devastante che un’opera così sontuosa non può non avere quando passa su un grande schermo, qualche piccolo, strisciante dubbio su La fiera delle illusioni sale. Non abbastanza da rovinare, appunto, l’illusione, ma sufficienti a farci riflettere sulla classifica deltoriana accennata sopra.