Il box office nordamericano del weekend ha consegnato una cartolina dal futuro del cinema, o forse dal suo passato più glorioso, quando il passaparola contava più dei budget stellari e una buona idea poteva vincere contro qualsiasi superproduzione. Steven Spielberg è tornato al cinema d'avventura con Disclosure Day, incassando 44 milioni di dollari nel weekend d'apertura, ma la vera notizia arriva da un film che costa una frazione di quella cifra e continua a infrangere ogni logica di mercato.

Obsession, il thriller horror diretto dallo youtuber Curry Barker, ha raccolto 19 milioni di dollari nel suo quinto weekend di programmazione, un risultato molto importante. Infatti il film ha registrato quattro weekend consecutivi con incassi superiori al suo già notevole debutto da 17 milioni. Stiamo parlando di una curva di crescita che nessun analista si sarebbe azzardato a prevedere e che sfida ogni modello matematico applicato all'industria cinematografica degli ultimi vent'anni.

Il dato complessivo fa ancora più impressione: 188,3 milioni di dollari in Nord America, 265 milioni a livello globale. Per Focus Features, lo studio distributore, si tratta del film di maggior successo nella sua storia. Un traguardo costruito su un budget ridotto, senza star riconoscibili, senza franchise consolidati, senza il paracadute di un universo cinematografico condiviso. Solo una storia che ha saputo conquistare il pubblico settimana dopo settimana, sala dopo sala.

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In questi giorni non si parla d’altro che del ritorno di Steven Spielberg dietro la macchina da presa. La fantascienza, quella classica, genuina che ha lasciato un’ impronta indelebile nel mondo del cinema è tornata. Da Incontri ravvicinati del terzo tipo a E.T. l’extra-terrestre, il regista americano ha costruito una parte della sua leggenda raccontando il rapporto tra l’umanità e ciò che si trova oltre i confini del conosciuto.

Con Disclosure Day, arrivato nelle sale italiane il 10 giugno, Spielberg torna a confrontarsi con questo scenario, scegliendo però una strada diversa: non quella della meraviglia pura, ma quella di una rivelazione che ha una sola intenzione, sconvolgere il mondo intero.

La vicenda ruota attorno alla scoperta di prove che confermerebbero l’esistenza di civiltà extraterrestri e alle conseguenze politiche, sociali e personali che una simile verità potrebbe provocare.. (Sarà un caso un mese fa il Pentagono abbia rilasciato 64 nuovi file sugli UFO?) Per rendere credibile un racconto tanto ambizioso, il regista ha puntato su location reali, disseminate lungo la costa orientale degli Stati Uniti, trasformando paesaggi familiari in scenari di inquietudine e stupore.

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Ci sono storie che sembrano impossibili da credere a posteriori ed una di queste riguarda Steven Spielberg e James Bond. Oggi l'idea di vedere il regista di Jaws, E.T. e Indiana Jones alla guida di un film con protagonista l'agente 007 sembra quasi naturale. Eppure non è mai successo e non perché Spielberg non lo volesse, anzi per anni il celeberrimo cineasta ha inseguito quel sogno, ricevendo sempre la stessa risposta. Un secco no.

Durante una recente intervista al podcast The Rest is Entertainment, Spielberg ha svelato un retroscena che molti ignoravano: ha provato per ben due volte a entrare nella famiglia 007, ricevendo altrettanti rifiuti dalla leggendaria dinastia Broccoli, produttori storici della saga dell'agente segreto più famoso del mondo. La prima occasione si presentò nel 1975, subito dopo il trionfo globale di Jaws. Il giovane Spielberg, già folgorato da Dr. No fin dalla sua uscita nel 1962, decise di fare il grande passo chiamando direttamente Cubby Broccoli, patriarca della famiglia e custode del franchise, offrendosi volontario per la regia. La risposta fu secca: no. Nessuna spiegazione, nessuna trattativa, solo un rifiuto netto.

Ma Spielberg non si arrese e nel 1977, dopo il successo di Incontri ravvicinati del terzo tipo, si presentò una seconda opportunità, questa volta innescata proprio da Broccoli. Il produttore chiamò il regista per chiedere il permesso di utilizzare la celebre sequenza di cinque note musicali del film in Moonraker, il prossimo capitolo di Bond in lavorazione. A quel punto Spielberg colse la palla al balzo e propose uno scambio: le cinque note in cambio della regia di un film 007. Ma ancora una volta, la risposta fu negativa. Spielberg concesse comunque l'uso della colonna sonora, ma senza ricevere nulla in cambio.

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Immaginate di arrivare al lavoro, nervosi per una scena particolarmente difficile da girare, e ritrovarvi circondati dal Secret Service. Poi entra lui: Barack Obama, quarantaquattresimo presidente degli Stati Uniti. Èh esattamente quello che è successo sul set di Disclosure Day, l'ultimo film di Steven Spielberg, e le testimonianze degli attori coinvolti raccontano un momento che ha dell'incredibile.

La notizia è emersa durante un episodio del podcast IMO, condotto da Michelle Obama insieme al fratello Craig Robinson, dove Spielberg era ospite. Il regista ha rivelato che il set di Disclosure Day è stato il primo set cinematografico mai visitato dall'ex presidente, nonostante i due siano amici di lunga data. "Ci conosciamo così bene, ma sul set i ragazzi conoscevano Barack solo per quello che ha fatto per il mondo e per chi rappresenta", ha spiegato il leggendario regista. L'atmosfera quel giorno era elettrica. Spielberg ha descritto un cast "molto estroverso", eppure "si sarebbe potuto sentire cadere uno spillo quando è entrato". Il regista aveva avvisato solo alcuni degli attori della visita presidenziale, lasciando gli altri completamente all'oscuro.

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Notorious Cinemas lancia Notorious Cult, un nuovo podcast dedicato al grande cinema realizzato insieme a BadTaste, ScreenWorld e CinemaSerieTV. Ed il debutto è di quelli importanti: la prima puntata sarà dedicata a Disclosure Day di Steven Spielberg. L'evento è in programma il 12 giugno alle ore 20:00 presso il Notorious Cinemas Multisala Gloria di Milano.

Questa nuova iniziativa nasce da un presupposto ben precisi: il cinema non si guarda soltanto, ma si discute, si analizza e si vive insieme. Difatti Notorious Cult si pone come un progetto pensato per approfondire, tutti insieme ed in sala, i film più attesi e le opere che fanno discutere il pubblico.

Come abbiamo accennato poco sopra nell'articolo, per il debutto gli organizzatori hanno scelto un titolo particolarmente atteso dagli appassionati di fantascienza e cinema d'autore: Disclosure Day, il nuovo film diretto nientemeno che da Steven Spielberg. Un'opera che si prende il compito di riportare sul grande schermo alcuni dei temi più cari al celeberrimo regista, dall'esplorazione dell'ignoto al rapporto tra l'umanità ed i tanti misteri che compongono l'universo .

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Durante una recente apparizione nel podcast "IMO" condotto da Michelle Obama e Craig Robinson, Steven Spielberg ha preso una posizione netta sul ruolo dell'intelligenza artificiale nel cinema, tracciando un confine chiaro tra ciò che considera un uso accettabile della tecnologia e quello che invece rappresenta la proverbiale linea rossa da non oltrepassare.

Il maestro dietro capolavori come Jaws, E.T. e Schindler's List non ha dubbi: l'AI può essere uno strumento utile in ambito medico, dove può contribuire a trovare soluzioni a problemi complessi, ma non deve mai sostituire il processo creativo umano nel mondo del cinema. La preoccupazione del regista premio Oscar non riguarda quindi la tecnologia in sé, ma il rischio che questa prenda il posto delle persone nei momenti cruciali della creazione artistica.

"Dove non amo l'AI è quando prende una posizione o quando c'è una sedia vuota al tavolo degli sceneggiatori", ha dichiarato Spielberg con una certa fermezza. Il riferimento è diretto: l'intelligenza artificiale non deve sedere al posto di chi scrive, pensa e immagina le storie. Per il regista, questo non è solo un problema pratico ma filosofico. "Non sono disposto a sostituire, perché non credo veramente nella senzienza. Non credo ci sia alcun sostituto per l'anima", ha aggiunto.

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Per mesi il marketing di Disclosure Day ha lavorato sull'assenza. Niente alieni visibili, niente spiegazioni sulla natura della minaccia, niente che tradisse quello che Steven Spielberg ha in mente per il terzo atto del film. Una strategia deliberata, confermata dallo stesso regista al CinemaCon di Las Vegas, dove ha dichiarato di aver tenuto fuori dall'intera campagna promozionale la parte finale della storia. Poi, il 22 aprile 2026, qualcosa è cambiato. Un nuovo spot da trenta secondi pubblicato sui canali social ufficiali del film ha infranto il silenzio nel modo più efficace possibile: al secondo 25, per una manciata di fotogrammi, appaiono le dita di una creatura. Sottilissime, allungate, che avvolgono lentamente il viso di un bambino. Non è E.T. Non è niente di quello che ci si aspettava.

Cosa mostra il nuovo teaser e perché cambia tutto

Il clip si intitola "Just the Two of Them" e nella maggior parte della sua durata si muove sullo stesso registro emotivo dei trailer precedenti: Emily Blunt e Josh O'Connor in quello che sembra un legame di dipendenza reciproca, lei con comportamenti sempre più inspiegabili, lui convinto di riuscire a interpretare i segnali che lei manda senza capirli del tutto. Poi arriva quella inquadratura. Una mano aliena, o qualcosa che assomiglia a una mano, con proporzioni che non appartengono a nessuna morfologia umana, stringe il volto di un bambino in modo che non ha nulla di rassicurante. Il gesto non è violento in senso esplicito, ma il modo in cui quelle dita si posizionano comunica qualcosa di profondamente perturbante: controllo, non contatto. Possesso, non incontro. Il web ha impiegato pochi minuti a esplodere, e la direzione dei commenti è stata unanime: quegli alieni non sono qui per fare amicizia.

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Steven Spielberg compie 79 anni e sceglie di festeggiare nel modo che gli riesce meglio: facendo parlare il cinema. Universal Pictures ha diffuso il primo trailer ufficiale di Disclosure Day, il film che segna il ritorno del regista visionario al tema che ha definito la sua carriera e l'immaginario collettivo di intere generazioni. Dopo Incontri ravvicinati del terzo tipo del 1977, E.T. L'extra-terrestre del 1982 e La guerra dei mondi del 2005, Spielberg riapre il cassetto dei misteri extraterrestri. Ma questa volta senza dischi volanti luccicanti o battaglie apocalittiche.

Il trailer arriva discreto, quasi in punta di piedi, eppure basta a rimettere in circolo un entusiasmo che sembrava sopito. Perché Disclosure Day non assomiglia ai suoi predecessori? Non c'è traccia dello stupore infantile di E.T., né della minaccia planetaria de La guerra dei mondi. Questa volta Spielberg sceglie la via dell'enigma adulto, della tensione costruita per sottrazione. Poche immagini calibrate, dialoghi misurati, un senso di minaccia che cresce senza alzare la voce. È fantascienza che parla del presente, che usa l'ignoto per interrogare la verità, il segreto, la fiducia.

Il cast è di primo piano e racconta già molto delle ambizioni del progetto. Emily Blunt interpreta una meteorologa che, durante un normale bollettino meteo in diretta televisiva, viene improvvisamente sopraffatta da una forza misteriosa. La scena, visibile nel trailer, introduce l'idea di un evento globale inspiegabile che coinvolge l'intera umanità. Josh O'Connor veste i panni di un uomo determinato a rivelare al mondo la verità sull'esistenza di vita aliena. Accanto a loro, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo, Wyatt Russell e Henry Lloyd-Hughes completano un ensemble che promette intensità drammatica oltre lo spettacolo visivo.

La sceneggiatura porta la firma di David Koepp, storico collaboratore di Spielberg. Insieme hanno costruito alcuni dei momenti più iconici del cinema commerciale degli ultimi trent'anni: Jurassic Park, Il mondo perduto, La guerra dei mondi, Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo. Un sodalizio che ha sempre saputo unire intrattenimento e riflessione, spettacolo e sostanza. Koepp conosce il ritmo spielberghiano, sa dosare le rivelazioni, sa quando accelerare e quando lasciare respirare lo spettatore.

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Nonostante siano passati più di 20 anni dalla sua uscita, The Terminal, diretto da Steven Spielberg e interpretato da Tom Hanks continua a suscitare un fascino particolare sia perché racconta la fragilità di un uomo, sia per la leggerezza con cui si raccontano situazioni complesse, come le conseguenze pratiche di un colpo di Stato. Le leggi che l’uomo ha creato sulla Terra a volte fanno scaturire situazioni bizzarre che aprono mondi incredibili. E’ anche questo il motivo per cui la pellicola ritorna periodicamente nella programmazione televisiva.

The Terminal è uscito nelle sale americane il 18 giugno 2004 e racconta la vicenda di un uomo sospeso in un luogo che non è più né partenza né arrivo, ma un limbo fatto di negozi, gate e annunci agli altoparlanti: un aeroporto. E’ qui che si racchiude un simbolismo che va ben oltre la semplice commedia, con Spielberg che costruisce un piccolo mondo dove ogni incontro ha un peso specifico e ogni gesto assume un valore enorme.

Una storia sospesa: la realtà dietro la finzione

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All'età di 16 anni Josh Brolin ha recitato nel film I Goonies in cui interpreta Brandon Walsh, il fratello maggiore di Mickey (Sean Astin).

Brolin ha raccontato di recente un aneddoto su quando Steven Spielberg (produttore del film) lo zittì mentre proponeva un suo approccio più intellettuale e profondo al personaggio. Nello specifico gli illustrò un'interpretazione di una scena:

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Un altro nome di spicco si aggiunge al cast del film senza titolo di Steven Spielberg. Deadline riporta infatti che il candidato Premio Oscar, Colman Domingo, è in trattative per fare il suo ingresso nel prossimo progetto del regista, il primo da The Fabelmans uscito nel 2022.

Il cast

Il regista sta assemblando un cast di tutto rispetto visto che oltre a Domingo troveremo sul grande schermo anche Emily Blunt, Colin Firth e Eve Hewson.

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L'attrice Martha Plimpton ha di recente utilizzato il suo profilo Instagram per smentire un rumour che vedeva in sviluppo un sequel di I Goonies, cult firmato da Richard Donner.

L'attrice, che nel film del 1985 ha vestito i panni di Stef Steinbrenner, ha creato un post con su scritto:

Gente, non c'è nessuna sceneggiatura de I Goonies 2, non c'è nessuno "collegato al progetto". Spielberg non sta per dirigerlo, non è reale.

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Balto è un film d'animazione uscito nel 1995 e prodotto dalla Amblimation di Steven Spielberg. La storia è liberamente ispirata a quella vera di un cane da slitta che ha aiutato a salvare i bambini infetti dalla difterite nella Corsa del siero del 1925 in Alaska.

• LEGGI: Il prossimo film di Steven Spielberg uscirà a maggio del 2026

A prestare voce a Steele, il cane da slitta nemico di Balto, troviamo Jim Cummings, doppiatore in tanti grandi progetti come Winnie the Pooh e Scooby-Doo. Racconta Cummings che fu lo stesso Spielberg a sceglierlo per ragioni di rapidità:

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L’articolo che state per leggere contiene piccoli spoiler su Twisters.

Un bacio ha un valore narrativo potente. Chiude la tensione tra due personaggi, apre la dimensione fisica del loro rapporto. Il più delle volte è stato messo in scena come un premio dell’eroe (nel cinema del male gaze era sempre e solo l’uomo a guadagnarselo, mai la donna). Il sesso al cinema sta cambiando, si vede meno sul grande schermo e si gira con più attenzione con coordinatori di intimità a coreografare il tutto. È una risposta del cinema a una doppia sollecitazione: da una parte il Me Too ha imposto un cambio di passo nella gestione dell’intimità sul set, dall'altra c'è stato un profondo cambio culturale nelle nuove generazioni. Si fa meno sesso, dicono le ricerche, ma lo si cerca anche meno nei film.

Le statistiche raccontano che le scene di sesso, a partire dagli anni 2000, sono diminuite nei film del 40%. Il numero di film privi di contenuti sessuali è aumentato dal 20% annuo a circa il 50%, come scrivevamo qui. In parallelo un sondaggio della University of California ha rilevato che il 51% degli spettatori campione tra i 10 e i 24 anni preferirebbe vedere più storie che hanno, al centro, delle amicizie platoniche. 

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The Independent ha recentemente pubblicato un lungo articolo sulla complicata realizzazione del celebre disaster movie Twister, che a un certo punto richiese addirittura l'intervento diretto del produttore esecutivo Steven Spielberg. Il coordinatore degli stunt Mic Rodgers racconta infatti che, in un giorno di riprese, la troupe stava girando in un fosso, quando il regista Jan De Bont allontana con la forza un suo assistente, che inciampa e cade in un burrone. Dopo che quest'ultimo si rifiuta di scusarsi per l'incidente, il direttore della fotografia Don Burgess e l'intera troupe abbandonano il set, seguiti a ruota dal team audio e dal reparto costumi. Il giorno successivo, un jet privato con a bordo Spielberg si reca sul posto; De Bont viene convocato all'aeroporto e si becca una non delicata ramanzina. Racconta Rodgers:

La rampa del jet si abbassa e Spielberg la percorre senza mai toccare terra. Rimane lì a urlare contro Jan. Non scende nemmeno dall'aereo. Stava solo urlando, puntando il dito contro di lui, urlandogli contro. Non so cosa gli abbia detto, ma gli sbraita contro per circa 15 minuti e poi risale sull'aereo, che riparte senza che lui fosse sceso.

Ricordiamo che è ora nelle sale Twisters, sequel che vede come protagonisti Daisy Edgar-Jones e Glen Powell e segue alcuni cacciatori di tornado che si ritrovano a lottare per la loro vita mentre diverse trombe d’aria convergono sull’Oklahoma centrale. Trovate tutte le informazioni sul film nella nostra scheda!

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In occasione di un'intervista con EW, il cast e il regista di Twisters ha parlato del finale del film svelando che un momento è stato tagliato dalla pellicola.

Si tratta di un bacio tra i due protagonisti interpretati da Glen Powell e Daisy Edgar-Jones tagliato dal regista in sala montaggio.

"Sono un po' offeso che non abbiano voluto inserirlo, forse è colpa delle mie abilità, non lo so" ha commentato Powell.

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Per molto tempo Hollywood ha suddiviso mentalmente due tipi di registi: gli autori che lavorano su progetti personali (spesso in ristrettezze) e i registi di blockbuster, specializzati nel gestire budget alti, nel dirigere l’azione e gli effetti speciali. I Marvel Studios, tra mille polemiche, hanno creato una figura intermedia: un autore che si affida e che ubbidisce. Hanno fatto campagna acquisti sul mondo della televisione (i fratelli Russo, ad esempio) o del cinema da festival e da premi (Chloe Zhao fu il caso più clamoroso). Il fatto che un regista come Lee Isaac Chung sia potuto approdare alla regia di Twisters viene da questa rivoluzione nel pensiero che ormai da anni guida nuovi metodi di produzione. 

A 45 anni Lee Isaac Chung ha appena iniziato la sua nuova vita da cineasta. Dopo tre piccoli film indipendenti, è riuscito con Minari a guadagnarsi sei candidature agli Oscar (vinse il premio come miglior attrice non protagonista Youn Yuh-jung). È passato dalla voglia di ritirarsi, ad avere un posto al centro dell’industria in un solo film. Il salto fu scioccante per il regista. Racconta in un’intervista all’ Hollywood Reporter che il passaggio dall'arthouse a Twisters ha senso, una volta visto il film, ma che la rapidità con cui è avvenuto gli ha anche lasciato una grande ingenuità. 

Pensando a tutti i giorni di riprese che abbiamo avuto non mi rendevo conto che il lavoro sarebbe stato intenso come un film indipendente girato in soli 25 giorni. Minari è stato girato in 25 giorni, e ho dato tutta la mia energia, ogni momento. Pensavo che per un film più grande, un regista non si sentisse così — che avresti avuto il tempo di riflettere. No, sono solo più giorni di corsa.

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Il primo addetto stampa a ricevere nel 2018 l’Oscar onorario alla carriera, Marvin Levy, andrà in pensione alla fine di questo mese e si ritirerà dalle scene, all’età di 95 anni!

Storico addetto stampa e figura di rilievo nella vita professionale e personale di Steven Spielberg, Levy ha iniziato la sua carriera a New York lavorando alla MGM, aiutando la compagnia storica a vendere film come Ben-Hur e lavorando in seguito a Los Angeles alla Columbia Pictures a progetti come Taxi Driver e Kramer contro Kramer.

Ad annunciarne il pensionamento è stato lo stesso Spielberg in una mail inviata a tutta la squadra della Amblin, che riporta quanto segue:

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Nell'ultima puntata del podcast Armchair Expert di Dax Shepard è intervenuto, come ospite, il premio Oscar Ke Huy Quan che, chiacchierando col collega, ha potuto ricordare l'indimenticabile esperienza avuta sul set de I Goonies, il cult di Richard Donner prodotto da Steven Spielberg a cui ha preso parte, nei panni di Data, dopo aver lavorato proprio con Spielberg al secondo Indiana Jones.

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Racconta Ke Huy Quan circa il passaggio dal set de Il tempio maledetto a quello de I Goonies:

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Steven Spielberg non è solo un grande regista, ma anche un fantastico nonno! Questo secondo le parole della sua figliastra Jessica Capshaw, figlia di Kate Capshaw con cui Spielberg si è sposato nel 1991.

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Racconta la star di Grey's Anatomy a Let’s Talk Off Camera with Kelly Ripa:

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