Saga vol. 7, la recensione

Il settimo volume di Saga propone un arco narrativo che potremmo quasi definire autoconclusivo, la raccolta di storie più omogenea tra quelle uscite finora. L'astronave di Marko e Alana deve fare sosta sul pianeta Phang per rifornirsi di carburante, ma la sosta si rivela più lunga del previsto; qui incontrano una tribù aliena composta da creaturine pelose che ha visto la propria città venire distrutta dalla guerra. Parallelamente alle vicenda della famiglia protagonista, continuiamo a seguire gli sviluppi dei vari soggetti che le danno la caccia attraverso la galassia; mentre il quadro generale di questa epopea fantascientifica presenta nuovi personaggi, ne fa uscire di scena altri e fa tornare in azione vecchie conoscenze.

Pur mantenendo un livello qualitativo elevato, la serie scritta da Brian K. Vaughan e disegnata da Fiona Staples stava rischiando di cadere nella ripetitività, con la coppia interrazziale in fuga dai loro inseguitori sullo sfondo del conflitto interplanetario; questo rimane il contesto di fondo della serie Image Comics, ma gli ingredienti che la compongono stanno cominciando a cambiare. La novità principale riguarda Hazel, non più solo narratrice onniscente degli eventi e fagottino che i genitori portano in braccio durante le loro avventure spaziali, ma una bambina di cinque anni con un carattere in via di definizione: un terzo polo in grado di ritagliarsi sempre più spazio nella vicenda.

Sono passati cinque anni dal lancio della serie, e, dopo un periodo di separazione forzata, il nucleo familiare si è riunito, continuando a sviluppare dinamiche interne differenti. La guerra, il nomadismo e le cattive scelte si confermano tematiche centrali di Saga, che ormai ha raggiunto una forma ben più complessa dell'iniziale "Romeo e Giulietta nello spazio". Vaughan continua a tratteggiare alla perfezione l'animo umano (anche se lo fa utilizzando personaggi alieni) dimostrando la grande sensibilità maturata nei suoi quarant'anni di vita: la perdita, il rimpianto, la fedeltà, il desiderio, l'ansia e il senso del dovere sono emozioni che governano la vicenda, e sfociano in potenti scene in grado di far commuovere, sospirare e arrabbiare il lettore.

La Staples continua a produrre tavole fantastiche, spesso valorizzate dall'utilizzo delle splash page, una presenza costante in apertura e in chiusura di ogni capitolo; si tratta di una struttura certamente efficace negli albi mensili, agganciando e salutando il lettore con una scena dal forte impatto visivo, ma nella raccolta in volume inizia a diventare un vincolo che può creare un ritmo a singhiozzo a livello narrativo.

Allo stesso modo, le sue creature extraterrestri hanno come sempre un character design originale, ma iniziano a eccedere le specie con fattezze da "animaletti carini", a tratti fuori luogo per lo stile del racconto, ma comunque in grado di creare un netto contrasto con la violenza della guerra in corso.