3 film di Totò da recuperare su RaiPlay: la trama e le curiosità

Totò non è stato solo un comico, ma rappresenta un vero linguaggio del cinema del Novecento. Attore che ha saputo trasformare la farsa, e che ha conquistato il pubblico con la sua semplicità verbale e spontanea. Considerato uno dei più profondi interpreti del nostro cinema e ancora oggi è fonte d'ispirazione per i giovani artisti. Nome di battesimo Antonio De Curtis, Totò arriva al cinema dal teatro di rivista e dall’avanspettacolo, portandosi dietro una tradizione popolare fatta d'improvvisazione e contatto con il pubblico. Il suo debutto in sala segna un punto di cambiamento: un prima e un dopo che rivela una comicità originale e fuori da ogni schema.

Amato dal pubblico e per un lungo periodo snobbato dalla critica, Totò ha saputo parlare in modo ironico di temi sociali come la povertà, la marginalità, la fame, e la precarietà ponendoli in primo piano nei suoi film, senza mai rinunciare all'ironia. Diverse le pellicole di cui Totò è stato protagonista e che ancora oggi sono considerate attuali e contemporanee. Tra queste tre sono davvero iconiche e meritano di essere viste e riviste. Tre film che esaltano il Principe della risata non come un semplice comico, ma come grande attore, capace di tenere insieme farsa, poesia e tragedia.

“Totò, Peppino e la… malafemmina” (1956)

Il cinema qui si esprime in un duetto perfetto: Totò e Peppino De Filippo sono due talenti unici, che si cercano e si sfidano, e riescono a trasformare l’equivoco in arte. È una commedia popolarissima che, riveduta oggi, mostra una regia attenta ai tempi e ai silenzi, e un Totò maestro nel rendere universale il provincialismo senza mai giudicarlo.

Antonio Caponi (Totò) e suo fratello Peppino (Peppino De Filippo) sono due zii meridionali, ingenui e diffidenti, che decidono di partire per Milano per “salvare” il nipote Gianni, convinti che sia caduto vittima di una donna senza scrupoli — la “malafemmina” del titolo. In realtà, la ragazza è una giovane onesta e innamorata, ma un'incomprensione iniziale scatena una catena di malintesi. Considerata la commedia degli equivoci per eccellenza, esprime appieno quel contrasto tra modernità e provincia tipico dell'epoca, un contrasto che Totò e Peppino interpretano alla perfezione.

Miseria e nobiltà (1954)

Commedia classica del cinema italiano, Miseria e Nobiltà è un ritratto di un'Italia povera che non si arrende e non rinuncia alla sua dignità. Qui Totò domina la scena con una leggerezza che non cancella la povertà, ma la sublima. Con un linguaggio leggero il film racconta l’Italia delle illusioni con un sorriso, ma anche qualche nota di sarcasmo.

Felice Sciosciammocca (Totò) e Pasquale (Enzo Turco) sono due scrivani napoletani ridotti alla fame, costretti a vivere di espedienti insieme alle rispettive famiglie in una casa miserabile. Un giorno ricevono un’insolita proposta: fingere di essere parenti aristocratici per aiutare il giovane Eugenio, innamorato di una ballerina, a ottenere il consenso del padre, un cuoco arricchito che disprezza le origini popolari. I due si prestano alla farsa in cambio di un compenso, ma soprattutto di un pranzo vero. Alla fine, dopo una serie di espedienti, fraintendimenti emerge un'unica verità, quella che rivela che la vera ricchezza è quella dei sentimenti.

Guardie e ladri (1951)

In Guardie e Ladri Totò recita accanto ad un'altra icona del cinema italiano: Aldo Fabrizi. Ettore Lombardi (Totò) è un piccolo ladro romano che riesce a sfuggire alla polizia dopo aver truffato uno straniero. Sulle sue tracce si mette il brigadiere Bottoni (Aldo Fabrizi), un agente corretto e umano, deciso a portare a termine l’arresto nonostante le difficoltà. Ne nasce un lungo inseguimento attraverso una Roma popolare e periferica, fatta di cortili, baracche e strade antiche.

Durante la caccia, tra il poliziotto e il ladro si crea un rapporto inatteso: Bottoni scopre le difficoltà che affronta Ettore ogni giorno, il suo affetto per la famiglia e la sua disperata necessità di sopravvivere. Quando finalmente il brigadiere riesce a catturarlo, non sa cosa qual è la cosa giusta da fare: arrestarlo o riconoscere l'aspetto umano di Ettore. Il finale, sobrio e toccante, mostra i due personaggi legati da una silenziosa solidarietà, che supera le divisioni imposte dalla legge e dalla povertà. Film che esprime appieno il giusto equilibrio tra commedia e neorealismo.