Stasera in TV, Tenet: quando Christopher Nolan disse no alla CGI e fece schiantare un vero Boeing 747

Nel panorama del cinema contemporaneo, pochi registi possono vantare la capacità di Christopher Nolan di sfidare le convenzioni narrative e visive. Tenet, il suo thriller fantascientifico del 2020, rappresenta forse l'apice di questa ambizione: un film che inverte letteralmente il flusso del tempo, trascinando lo spettatore in un vortice di azione e spionaggio dove causa ed effetto si confondono, dove il passato e il futuro collidono in una danza ipnotica. L'appuntamento è per stasera, sul canale 20, alle 21.10.

Ciò che rende Tenet ancora più straordinario è l'approccio pratico con cui Nolan ha realizzato le sue visioni più ardite. In un'epoca in cui la computer grafica domina ogni aspetto della produzione cinematografica, il regista britannico ha scelto la strada opposta: per una delle scene più spettacolari del film, la produzione ha effettivamente acquistato e fatto schiantare un autentico Boeing 747. Nessun trucco digitale, nessuna miniatura. Solo tonnellate di metallo che si schianta contro un hangar in una sequenza che ha contribuito a far vincere al film l'Oscar per i migliori effetti visivi.

La trama di Tenet ruota attorno a un agente della CIA identificato semplicemente come il Protagonista, interpretato da John David Washington. Reclutato da un'organizzazione segreta e clandestina, questo uomo si ritrova al centro di una missione che va oltre ogni parametro dello spionaggio tradizionale: prevenire un attacco capace di annientare l'intera umanità. L'unica arma a sua disposizione è una singola parola, "Tenet", e una tecnologia così avanzata da sembrare magia: la capacità di invertire il flusso temporale degli oggetti e delle persone.

Questo concetto di inversione temporale non è un semplice espediente narrativo, ma il cuore pulsante dell'intero film. Nolan costruisce attorno a questa idea un intricato puzzle di causa ed effetto, dove le conseguenze precedono le azioni e dove il protagonista deve letteralmente combattere contro versioni invertite di sé stesso e dei suoi nemici. Gli inseguimenti automobilistici diventano balletti impossibili dove alcune vetture procedono avanti nel tempo mentre altre lo percorrono al contrario. Gli scontri a fuoco si trasformano in coreografie dove i proiettili possono essere "sparati" dal bersaglio verso la pistola.

Al fianco del Protagonista troviamo Neil, interpretato da Robert Pattinson, un agente britannico carismatico e misterioso il cui ruolo nella complessa architettura temporale del film si rivelerà cruciale. Insieme, i due devono fermare Andrei Sator, un oligarca russo interpretato da Kenneth Branagh, che ha scoperto come comunicare con il futuro e intende utilizzare questa conoscenza per scatenare un'apocalisse temporale. Elizabeth Debicki veste i panni di Kat, la moglie di Sator intrappolata in un matrimonio violento, che diventa pedina fondamentale nello scontro tra il Protagonista e l'oligarca.

Il film si dipana attraverso un tour cinematografico globale che tocca Mumbai, la costa di Amalfi, Oslo e il deserto del Kazakistan. Ogni location diventa teatro di sequenze d'azione che sfidano le leggi della fisica e della narrativa convenzionale. La scena del furto a Oslo, dove il Protagonista deve rubare un misterioso oggetto da un deposito di sicurezza mentre eventi si svolgono simultaneamente avanti e indietro nel tempo, è un tour de force di montaggio e concezione visiva.

Ma è nell'assalto finale, ambientato in una città fantasma nel deserto, che Tenet raggiunge il suo climax concettuale e spettacolare. Due squadre militari attaccano la stessa struttura contemporaneamente: una procede normalmente nel tempo, l'altra è invertita. Il risultato è una battaglia che si svolge simultaneamente in entrambe le direzioni temporali, un'esperienza visiva senza precedenti che richiede allo spettatore di ricostruire mentalmente la sequenza degli eventi.

L'approccio di Nolan agli effetti speciali pratici ha radici profonde nella sua filmografia. Già in Inception aveva fatto ruotare fisicamente interi corridoi, in Interstellar aveva costruito astronavi funzionanti. Ma con Tenet ha superato ogni limite precedente. Oltre al Boeing 747, la produzione ha organizzato inseguimenti automobilistici reali su autostrade chiuse al traffico, ha fatto esplodere edifici veri, ha coordinato cascate acrobatiche che dovevano funzionare sia in riproduzione normale che invertita.

La colonna sonora di Ludwig Göransson, che ha sostituito il collaboratore abituale di Nolan Hans Zimmer, contribuisce a creare l'atmosfera opprimente e disorientante del film. Le composizioni elettroniche pulsanti, spesso costruite su suoni invertiti che rispecchiano la struttura temporale della narrazione, accompagnano l'azione senza mai sovraccaricarla, lasciando spazio ai dialoghi densi di informazioni e ai suoni concreti degli scontri e delle esplosioni.

Tenet ha diviso critica e pubblico. Alcuni lo hanno celebrato come un capolavoro visionario, un film che richiede visioni multiple per essere pienamente compreso e apprezzato. Altri lo hanno criticato per la complessità eccessiva, per dialoghi a tratti incomprensibili a causa del mixaggio audio aggressivo, per una freddezza emotiva che privilegia il concetto all'empatia. Uscito nel settembre 2020, nel pieno della pandemia, il film ha affrontato anche sfide distributive senza precedenti, diventando un esperimento non solo cinematografico ma anche economico sul futuro della sala.

Con un budget stimato di oltre 200 milioni di dollari, Tenet rappresenta uno degli ultimi esempi di cinema ad alto budget puramente originale, non basato su franchise, sequel o proprietà intellettuali preesistenti. In un panorama dominato da cinecomic e universi narrativi espansi, Nolan continua a godere della fiducia degli studio per realizzare visioni personali su scala colossale. E che si apprezzi o meno il risultato, è innegabile che Tenet rappresenti un'esperienza cinematografica unica, un film che sfida lo spettatore a riorganizzare costantemente la propria comprensione degli eventi, un puzzle temporale che continua a funzionare anche dopo che i crediti sono scorsi sullo schermo.