Eileen, la recensione

La recensione di Eileen, il film diretto da William Oldroyd in sala dal 30 maggio.

Una giovane casalinga vive un’esistenza monotona in un paese di provincia immerso nella nebbia. Un giorno arriva qualcuno capace di risvegliarne i desideri sopiti. Ma a volte dietro le superfici più placide dormono le pulsioni più oscure. Al cinema tutto questo ha un nome: “noir”. Non il noir delle metropoli decadenti. Quello dei posti piccoli e marginali dove la passione divampa incontrollabile dopo tanta carenza d’ossigeno. Quello di Il postino suona sempre due volte e di Ossessione. Eileen è degno erede di questa tradizione. Un piccolo grande film fatto di pochi elementi e di emozioni eteree, appena accennate, sotto cui batte un cuore di tenebra tanto più disturbante nella sua ineffabile normalità.

A otto anni da Lady MacBeth (2016) che rivelò il talento di Florence Pugh, quest’opera seconda conferma William Oldroyd come uno dei cantori più interessanti della femminilità nel cinema contemporaneo. Che si tratti dell’Inghilterra vittoriana o del Massachussets degli anni ‘60, i suoi film sono trappole claustrofobiche in cui le protagoniste annaspano nei propri ruoli sociali come sepolte vive, costrette a reprimere un mondo interiore che scalcia per liberarsi. Non a caso sia Lady MacBeth che le dark lady del noir sono figure care alla letteratura femminista, che in queste donne demonizzate ma potentissime ha trovato esempi di un femminile che rifiuta di lasciarsi soggiogare.

Come già Lady MacBeth Eileen non si ferma però al femminismo. Certo, come Todd Haynes con il melodramma, Oldroyd è interessato al noir in quanto forma cinematografica capace di raccontare le crepe di un ordine sociale repressivo. Ma in Eileen questo risulta circostanziale (e in un certo senso secondario) rispetto alla volontà di evocare nel modo più vivido possibile l’interiorità di una post-adolescente disturbata e marginalizzata. È il coraggio di andare fino in fondo in questo difficile compito, zigzagando elegantemente fra romanticismo, fantasie sessuali e spaventose pulsioni di morte, a fare del film qualcosa di molto più stratificato e meno moralista di un semplice commentario sociale.

Se la regia di Oldroyd trova sempre nuovi escamotage per suggerire l’irruzione dell’onirico nel quotidiano, e la sceneggiatura di Ottessa Moshfegh (dal suo romanzo omonimo) riesce in una sintesi che lascia in bocca un distinto sapore di racconto breve, il merito della riuscita sta anche moltissimo nel gioco antitetico fra le due protagoniste: Anne Hathaway si diverte un mondo come femme fatale con parrucca bionda alla Kathleen Turner, e Thomasin McKenzie azzecca la sua parte migliore in un underacting e in un’apparente ordinarietà che fanno miracoli nello sviare le aspettative del pubblico. Come nei migliori noir o nei film di David Lynch, si arriva alla fine di Eileen con la sensazione di aver sollevato il velo di una realtà banale per trovarci sotto qualcosa di contemporaneamente tristissimo e spaventoso - nascosto in bella vista sotto le nebbie della provincia.

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