Jujutsu Kaisen - L’esecuzione: Quando non è solo Gojo a dar vita a un fenomeno globale

Jujutsu Kaisen non è più soltanto uno degli anime più popolari degli ultimi anni: è un fenomeno globale che si muove ormai con le logiche dei grandi franchise contemporanei. I numeri aiutano a capire la portata del successo, ma servono soprattutto a contestualizzarlo. Il manga ha superato quota cento milioni di copie in circolazione nel mondo, entrando stabilmente nell’élite delle serie più lette della sua generazione, mentre l’anime è stato riconosciuto come uno dei titoli più richiesti a livello globale, con picchi di attenzione che hanno travalicato il perimetro dell’animazione giapponese, entrando nel Guinness World Records come lo show animato più “in-demand” al mondo.

Dentro questa cornice si colloca Jujutsu Kaisen – L’Esecuzione, al cinema anche in Italia. Un’operazione pensata per tenere insieme passato, presente e futuro della serie, sfruttando il cinema come spazio di rilancio e di anticipazione. Non è un caso che arrivi dopo una seconda stagione andata in onda tra luglio e dicembre 2023, capace di trasformare l’arco di Shibuya in uno degli eventi più discussi dell’animazione recente, né che riprenda una strategia già sperimentata con successo da Jujutsu Kaisen 0, uscito al cinema nel 2021 e diventato rapidamente un caso anche fuori dal Giappone. 

Un’uscita in continuità anche con il film evento, che nell’estate di quest’anno ha portato al cinema il cuore narrativo dell’opera di Gege Akutami, ovvero i cinque episodi flashback che costituiscono il tessuto emotivo del vero protagonista dell’opera: Satoru Gojo.

Per i neofiti Jujutsu Kaisen racconta dello scontro tra maledizioni e stregoni, dove le maledizioni altro non sono che frutto dei sentimenti negativi di un’umanità schiacciata. Nascono in prossimità dei luoghi dove le persone si sentono più sole e indifese (ospedali, scuole, cimiteri) e si nutrono delle paure, divorando gli umani (non solo metaforicamente). Su questo terreno giocano gli stregoni che si tramandano da millenni le tecniche per sconfiggerle tra un’oligarchia di famiglie in tensione fra loro. Quando - per una congiunzione astrale - si manifesta una singolarità come una doppia tecnica ereditaria - nascono individui come Satoru Gojo, in grado di poter cambiare le sorti dell’intera storia.

Un personaggio così forte da essere ingestibile, che Akutami ha dovuto a più riprese far fuori e mettere da parte solo per andare avanti nella narrazione, ma che costituisce l’essenza di Jujutsu Kaisen, rappresentando da un lato il peso che il mondo mette sulle nostre spalle, la gestione delle aspettative ma soprattutto la reazione alla depressione. Il potere di un superuomo che diventa quasi inavvicinabile, quando l’unica cosa che vorrebbe fare è creare contatto, e lo fa attraverso i suoi studenti e i due protagonisti, Yuta e Yuji, allievi che protegge e a cui affida il destino di un mondo migliore. 

L’Esecuzione gioca apertamente su questa continuità, riportando in sala materiale chiave e soprattutto offrendo in anteprima i primi due episodi della terza stagione. Una scelta che alimenta l’hype, ma che rende inevitabile una riflessione sull’adattamento e sul ritmo. In questi episodi la velocità è evidente: alcune sequenze vengono compresse, asciugate, portate avanti con una rapidità che può risultare esaltante o problematica, a seconda dello sguardo. Da un lato, questa accelerazione restituisce perfettamente la natura di Jujutsu Kaisen, un mondo che non concede tregua e in cui la violenza arriva sempre prima della possibilità di elaborarla. Dall’altro, però, il rischio è quello di sacrificare parte della densità emotiva che nel manga trovava più spazio per sedimentare.

È una tensione che accompagna tutta l’operazione, ma che diventa interessante quando si osserva il modo in cui la serie continua a lavorare sui suoi temi più disturbanti. L’introduzione di Naoya Zen’in è emblematica in questo senso. Non è soltanto un nuovo antagonista, ma la manifestazione esplicita di un sistema malato, fondato su gerarchie, misoginia e violenza istituzionalizzata. Jujutsu Kaisen non lo usa come semplice ostacolo narrativo, ma come strumento per rendere visibile un malessere che attraversa l’intero universo della serie.

È su questo terreno che si costruisce l’attesa per lo scontro con Maki, uno dei momenti più carichi di significato di questa fase del racconto. Non si tratta solo di un confronto fisico, ma di una resa dei conti simbolica, in cui la distruzione di un ordine tossico passa attraverso il corpo e la volontà di chi è stato escluso da quel sistema. L’hype che circonda questo scontro non nasce dalla spettacolarità fine a sé stessa, ma dalla consapevolezza che Jujutsu Kaisen utilizza il battle shōnen per parlare apertamente di potere, violenza e identità. 

E lo fa anche grazie al lavoro dei MAPPA Studios, capaci di dare vita in modo credibile e materico all’inchiostro di Gege Akutami, a cui va il merito di aver restituito potere al corpo femminile all’interno dell’opera. Non c’è sessualizzazione gratuita nei tratti o nella messa in scena; e nei rari casi in cui l’erotizzazione è esplicita — come nel personaggio di Mei Mei — diventa uso consapevole del proprio corpo e strumento di lotta.

Parallelamente, L’Esecuzione lavora in modo molto preciso sulla ridefinizione dei ruoli centrali. Il ritorno di Yuta Okkotsu non è un’operazione nostalgica legata a Jujutsu Kaisen 0, ma una scelta narrativa chiara. Yuta rappresenta un protagonista “alternativo”, più vicino all’idea classica di eroe del genere, e proprio per questo funziona come elemento di confronto. La sua presenza non sottrae spazio a Yuji Itadori, ma lo mette in discussione, costringendo la serie a interrogarsi su cosa significhi davvero essere il protagonista di questa storia, e soprattutto, come una storia possa reggere comunque con il vero protagonista inscatolato in attesa di unboxing. 

Yuji rimane il cuore emotivo di Jujutsu Kaisen, e L’Esecuzione sembra voler ridare senso al suo ruolo dopo gli eventi traumatici di Shibuya. Non è più sufficiente che sia il prescelto o il contenitore di Sukuna: la sua esistenza deve avere un significato attivo in un mondo che non lo protegge e non lo assolve. In questo senso, la minaccia rappresentata da Yuta diventa un dispositivo narrativo potente, capace di trasformare l’identità del protagonista in una questione aperta, non in una certezza.

Dal punto di vista produttivo, l’operazione conferma la maturità del franchise. Jujutsu Kaisen utilizza il cinema non come semplice vetrina, ma come estensione del racconto, trasformando ogni uscita in un evento. Dopo Jujutsu Kaisen 0, L’Esecuzione prosegue questa strategia, portando in sala non solo il ricordo di Shibuya, ma anche un flashback e un’anteprima che guardano apertamente al futuro, con l’arrivo della terza stagione su Crunchyroll a partire da gennaio. 

Resta aperta la questione più interessante: questa accelerazione narrativa è una promessa,  preparando il terreno per un racconto ancora più serrato e implacabile, in cui il Culling Game verrà affrontato come un assedio continuo (e non forse come la parte narrativamente più stanca dell’opra di Akutami).

Ed è probabilmente questo il motivo per cui continua a imporsi come uno dei titoli più osservati e discussi del momento. Non perché semplifica o rassicura, ma perché accetta di essere scomodo, veloce, a volte spigoloso. Anche quando accelera, Jujutsu Kaisen continua a usare lo spettacolo per dire qualcosa. E finché questo equilibrio regge, il fenomeno non è destinato a spegnersi, anche con Satoru Gojo confinato in una scatola.