In questo film italiano su Netflix, Napoli diventa un set di guerra tra adolescenti armati

Nel 2019, il regista Claudio Giovannesi ha portato sul grande schermo una delle narrazioni più crude e necessarie del cinema italiano contemporaneo. La paranza dei bambini, disponibile su Netflix, non è un film sulla camorra nel senso tradizionale del termine: è un ritratto spietato di come il degrado sociale, l'assenza di alternative e la seduzione del potere facile possano trasformare ragazzini in criminali prima ancora che abbiano compiuto diciotto anni. Tratto dall'omonimo romanzo di Roberto Saviano, il film racconta la storia di sei adolescenti del Rione Sanità di Napoli: Nicola, Tyson, Biscottino, Lollipop, Briatò e O'Russ. Non sono nomi di battaglia scelti per spaventare, ma soprannomi che rivelano quanto siano ancora bambini, nonostante le pistole che iniziano a maneggiare con sempre più disinvoltura. La loro ambizione è semplice e terribile allo stesso tempo: conquistare il controllo del territorio, accumulare denaro velocemente e imporre la propria legge in un quartiere dove lo Stato sembra aver abdicato da tempo.

La forza del film di Giovannesi risiede nella scelta di un realismo quasi documentaristico. Il cast è composto quasi interamente da giovani attori napoletani, molti dei quali alla prima esperienza cinematografica. Francesco Di Napoli, che interpreta Nicola, il leader carismatico del gruppo, offre una performance intensa e magnetica, capace di restituire tutta l'ambiguità di un ragazzo che oscilla tra la tenerezza adolescenziale e la violenza più efferata. Accanto a lui, Artem Tkachuk nei panni di Tyson e un ensemble di giovani talenti che includono Viviana Aprea, Pasquale Marotta, Ciro Pellechia e Mattia Piano Del Balzo. La trama si sviluppa seguendo l'ascesa del gruppo nel sottobosco criminale napoletano. Quello che inizia come un gioco pericoloso, una maniera per sentirsi potenti e rispettati, si trasforma rapidamente in una spirale di violenza dalla quale non c'è ritorno. I ragazzi credono di portare giustizia in un territorio abbandonato, ma in realtà stanno solo replicando gli stessi meccanismi di sopraffazione che dovrebbero combattere.

Per raggiungere i loro obiettivi dovranno sacrificare ciò che hanno di più prezioso: l'amore, rappresentato dalla relazione tra Nicola e Letizia, e l'amicizia fraterna che li lega. Giovannesi non concede mai allo spettatore il conforto del giudizio morale facile. Non ci sono eroi né vittime pure in questo racconto. Ci sono ragazzi che vivono in un contesto dove le opzioni sono drammaticamente limitate, dove il miraggio di una vita diversa passa attraverso scorciatoie che si rivelano vicoli ciechi. La macchina da presa segue i protagonisti con uno sguardo partecipe ma mai compiacente, mostrando tanto la seduzione del potere quanto il prezzo altissimo che richiede. Dal punto di vista tecnico, il film si distingue per una fotografia che alterna momenti di grande bellezza visiva a sequenze crude e claustrofobiche. Napoli viene ritratta in tutta la sua complessità: città di contraddizioni dove la vita pulsa nei vicoli stretti del centro storico, dove la bellezza architettonica convive con il degrado, dove i ragazzi giocano a pallone negli stessi luoghi in cui si consumano esecuzioni sommarie.

La paranza dei bambini ha ricevuto importanti riconoscimenti internazionali, confermando la capacità del cinema italiano di raccontare le proprie contraddizioni senza sconti né paternalismi. Il film è stato presentato alla Berlinale, uno dei festival più prestigiosi al mondo, ottenendo riscontri positivi dalla critica internazionale per la forza della narrazione e l'autenticità della messa in scena. Oltre al cast principale, il film può contare su interpreti di grande esperienza come Aniello Arena nel ruolo di Lino Samataro e Renato Carpentieri in quello di Don Vittorio, figure che rappresentano le generazioni precedenti della criminalità organizzata, quelle che osservano con un misto di curiosità e preoccupazione l'ascesa violenta e disordinata di questi nuovi baby boss. La sceneggiatura non si limita a seguire pedissequamente il romanzo di Saviano, ma opera scelte precise per adattare la narrazione al linguaggio cinematografico.

Il dialetto napoletano viene utilizzato in maniera estensiva, contribuendo all'autenticità del racconto ma anche rappresentando una barriera linguistica che sottolinea la distanza tra questi ragazzi e il resto del paese. Quello che rende La paranza dei bambini un'opera significativa non è solo la sua capacità di raccontare una realtà sociale spesso ignorata o banalizzata, ma la scelta di farlo attraverso gli occhi di chi quella realtà la vive dall'interno. Non è un film che offre soluzioni o che predica facili moralismi. È uno specchio che riflette una parte oscura e scomoda dell'Italia contemporanea, quella dove l'ascensore sociale si è rotto da tempo e dove i ragazzi cercano alternative nei luoghi sbagliati, pagando prezzi che nessun adolescente dovrebbe mai pagare.