Yaya e Lennie - The Walking Liberty e la difficoltà di fare film d’animazione in Italia

Dal 4 novembre, Yaya e Lennie - The Walking Liberty è nei cinema italiani. Per chi non lo sapesse, stiamo parlando del nuovo film d’animazione di Alessandro Rak, celebre regista e animatore partenopeo salito alla ribalta nel 2013 con L’arte della Felicità. Un successo poi replicato nel 2017, con quel Gatta Cenerentola che tanto fece parlare di sé e che ricevette diversi premi importanti in Italia.

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Il nuovo film di Alessandro Rak è ambientato in un mondo futuro. Un mondo dove la natura si è ripresa quanto le spettava a discapito dell’umanità del nostro popolo. In un pianeta ormai allo sbando, Yaya e Lennie tentano di sopravvivere al meglio delle proprie capacità. Lei è una ragazza determinata a raggiungere i propri obiettivi. Lui un ragazzo con dei problemi mentali, ma dal cuore d’oro. Basteranno forza e bontà per sopravvivere in un mondo carico di astio e di paura? Beh, non abbiamo la risposta a questo quesito. L’unico modo per scoprirlo è correre al cinema e assistere con i propri occhi alla nuova opera del team di Alessandro Rak.

Una cosa è però evidente sin da subito: il coraggio nel voler lavorare nel campo dell’animazione e nel continuare a sviluppare progetti di questo tipo in Italia.

Se dare vita a nuove pellicole nel nostro Paese è un’impresa davvero impegnativa, riuscire a portare nei cinema un film d’animazione lo è ancora di più. Questo nonostante il fatto che l’ultimo decennio si sia rivelato davvero rivoluzionario per questo settore. Un settore che ora conta più di seimila addetti ai lavori e un fatturato annuo di circa 180 milioni di euro. Eppure ancora in pochi si cimentano in questa difficile arte, spaventati dall’idea di competere con le major straniere.

È altresì vero che c’è interesse da parte dei giovani nel voler imparare questo linguaggio e utilizzarlo per raccontare storie emozionanti. Lo dimostrano l’incremento di corsi professionali mirati a formare addetti ai lavori competenti e pronti al mondo reale post accademia. Corsi che illustrano come esistano software in grado di migliorare la quality of life, rendendo accessibile questo mestiere anche a studenti con pochi anni di esperienza alle proprie spalle. Proprio il succitato Gatta Cenerentola, infatti, è stato realizzato tramite il programma open source Blender, insegnato in tutti i principali corsi di animazione italiani.

Questi nuovi studenti imparano a realizzare prodotti che, però, vengono spesso utilizzati all’interno di spot commerciali, videoclip musicali e cortometraggi. Mercati senza dubbio remunerativi, ma spesso lontani dall’ambizione del grande schermo. Il proliferare di queste realtà ha però dato vita ad associazioni come Cartoon Italia (che rappresenta il 95% delle società di questo settore nel nostro Paese) e Asifa Italia.

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Lo stato italiano, inoltre, ha contribuito negli ultimi anni ad aiutare alcune società già esistenti con agevolazioni economiche. Grazie al tax credit, infatti, aziende come MAD Entertainment di Alessandro Rak, Animoka o DogHeadAnimation hanno potuto dare vita a nuove opere, che contiamo di veder pubblicate nei prossimi anni. A questo punto, però, bisogna vedere come il pubblico italiano recepirà questi nuovi prodotti. Dopotutto, al di là dei finanziamenti, è con le persone in sala che si può determinare il successo (o l’insuccesso) di una pellicola. Se l’attuale scetticismo continuerà a serpeggiare tra la gente, è difficile avviare quel meccanismo necessario per portare gli spettatori al cinema. Molto probabilmente c’è bisogno un film imponente, in grado di conquistare pubblico e critica e a far parlare di sé anche i media generalisti.

Ci vuole un “Lo chiamavano Jeeg Robot” dell’animazione, che spinga le persone a credere in un futuro migliore per questo genere di prodotto in Italia.

Ormai lo Stato e le aziende sono riuscite a trovare una sorta di equilibrio. Un equilibrio che ha portato i produttori italiani a mantenere la maggioranza dei diritti nelle coproduzioni internazionali. Nuove collaborazioni stanno prendendo il via, portando a situazioni come il Cartoon Digital, un master organizzato dall’associazione europea Cartoon Media svoltosi a Cagliari lo scorso anno. Ecco che questa nuova ondata di ottimismo nel campo dell’animazione ha portato alla nascita di progetti come Dragonero, tratto dal fumetto di Sergio Bonelli Editore, Nina e Olga, Vladì e Mirò o Il Lupo.

In questa ondata di ottimismo è evidente che il Covid-19 abbia sicuramente rallentato alcune produzioni. Autori come Alessandro Rak non hanno però mai smesso di lottare per questo settore. Ecco che, quindi, hanno trovato spazio sul web diverse iniziative rivolte a far conoscere il linguaggio dell’animazione alle persone, che spesso non hanno la più pallida idea di come funzioni questo settore.

L’educazione alla cultura è infatti uno dei punti più importanti da sottolineare e sui quali puntare.

Alcune opere si apprezzano maggiormente dopo averle comprese, ma è evidente come nel nostro Paese questa sfumatura sia ancora poco percepita da parte dell’utente medio. Non possiamo far altro che sperare, quindi, che nei prossimi mesi/anni si percepisca un cambio di rotta in questa direzione, puntando a educare il pubblico e a conquistarlo con quel magnifico linguaggio che è l’animazione.

Al momento non possiamo fare altro augurarci che Yaya e Lennie - The Walking Liberty possa ricevere la giusta dose di attenzioni. Attenzioni che non devono essere per forza positive (anche se ce lo auguriamo), ma che spingano altre persone ad avvicinarsi a questo settore, per portare la propria sensibilità sul piccolo e sul grande schermo.

Insomma: viva il cinema, viva il cinema d’animazione e viva il cinema d’animazione italiano. Sempre e comunque.