Civil War II 7, la recensione

La natura dei poteri dell'Inumano Ulysses sta lentamente emergendo, lasciando con il fiato sospeso l'intera comunità supereroistica dell'Universo Marvel. La sua capacità di prevedere gli eventi futuri ha creato delle forti frizioni, poi sfociate in una seconda Guerra Civile, con Capitan Marvel e Iron Man che hanno catalizzato le fazioni opposte e ricoperto il ruolo di principali antagonisti: la prima intenzionata a utilizzare Ulysses per sventare potenziali minacce, il secondo deciso a opporsi a questa concezione deterministica degli eventi.

Nel penultimo appuntamento di Civil War II, primo grande evento della Nuovissima Marvel, i tre personaggi sopracitati conquistano la scena, indiscussi protagonisti dell'affresco narrativo imbastito da Brian Michael Bendis, coadiuvato ai disegni da David Marquez e ai colori da Justin Ponsor. Per l'occasione, il team creativo accoglie anche Andrea Sorrentino.

Bendis conduce la narrazione lungo due binari differenti, concentrandosi su un cast più ridotto ma ben approfondito. Questo permette di esplorare meglio la figura di Ulysses, il quale scopre qualcosa di più su come funzionano i suoi poteri, che sembrano crescere in maniera esponenziale, lasciando perplessa la stessa Medusa e la Famiglia Reale degli Inumani. La presenza di Sorrentino nei segmenti ambientati in un possibile futuro, lascia inoltre intendere in quale dimensione alternativa venga catapultato Ulysses...

Dall'altro lato, Spider-Man (Miles Morales) e Capitan America (Steve Rogers) si incontrano sulle scale del Campidoglio, a Washington D.C., pronti a dimostrare l'infondatezza dell'ultima profezia, che vede il giovane Arrampicamuri uccidere la Sentinella della Libertà. La tensione cresce sempre di più in un susseguirsi di eventi che raggiunge il suo apice in un finale sconvolgente.

Il pathos di questo numero è creato sapientemente da Bendis, grazie alla costruzione frenetica delle scene che, con continui stacchi e cambi di ambientazione, non lascia troppo spazio a momenti riflessivi. Quei pochi istanti in cui il ritmo sembra rallentare, troviamo dialoghi solidi e inquadrature tensive a mantenere alto il tono.

Con questo numero, lo sceneggiatore di Cleveland fornisce un altro punto di vista sui protagonisti della vicenda e un maggior approfondimento su quanto raccontato finora. Lo scontro non si riduce a un semplice Capitan Marvel vs. Iron Man, ma si amplia a raccogliere gli stati d'animo dell'intera Terra Prima, percorsa da una stato di ansia generalizzato.

Sia Marquez che Sorrentino sono una garanzia sotto l'aspetto artistico e ne danno ampia dimostrazione tra queste pagine: dinamico, plastico ed esplosivo l'artista titolare; sintetico, cinematografico ed espressivo il disegnatore di Vecchio Logan. Un accostamento così ardito da sembrare quasi improbabile e che, invece, funziona alla grande e trasforma questo capitolo di per sé già valido per lo sviluppo della trama in qualcosa di ancora più riuscito.

A chiudere l'albo troviamo Il Castello degli Orrori, storia breve tratta dall'antologico A Years of Marvels: The Uncanny 1. Protagoniste, Kate Bishop - alias Occhio di Falco - e altre tre ragazze - Alexis, Jasmine e Kayla - risvegliatesi misteriosamente in un castello. Senza possibilità di comunicare con il mondo o la benché minima idea di come siano finite in questo strambo posto infestato da mummie e altri esseri mostruosi, le giovani devono unire le forze per uscire indenni dalla situazione.

Jeremy Whitley è l'autore di questo piacevole riempitivo che può vantare lo storytelling fresco e immediato di Geoffo e le colorazioni di Laura Braga, tinte tetre che aiutano a implementare la sensazione di disagio dei protagonisti, benché alleggerita da dialoghi spesso leggeri e giocati su doppi sensi.