Anna, la recensione

Spesso nei film di Luc Besson non proprio tutto va per il verso giusto ma anche in quei casi, e Anna è uno di quelli, è sempre chiaro che sappia davvero come divertirsi. Benché il suo gusto molto kitsch per la trama e la sua capacità non sempre a fuoco di prendere in pieno dei temi suggestivi e creare atmosfere di fascino per sorreggere il cinema di genere siano discutibili, la sua sportività non lo è mai, come non lo è il suo evidente piacere nel vedere e far vedere qualcosa di divertente. È un dono cruciale che gli consente di assorbire le novità che vede in altri film, importarle nei suoi, ispirarsi, copiare e replicare ma sapendo sempre cosa di ciò che ruba in giro è divertente e perché.

Non è solo che rifà cinema altrui ma che lo ha compreso nelle sue componenti fondamentali e lo sa riassemblare.

In Anna in realtà c’è molto di suo, principalmente l’idea che il corpo della donna è una bomba che necessita solo di essere innescata e che, se trasformato, è un’arma. Nei suoi film c’è molto spesso un uomo che plasma una donna trasformandola in una furia che regolarmente gli sfugge (anche Dio fa di Giovanna d’Arco un’arma) e questo sempre insistendo sulle trasformazioni del fisico e sulla scelta di corpi precisi. Non c’è Nikita senza il fisico atletico e le ossa visibili di Anna Parillaud mentre entra nei suoi vestiti minuscoli, non c’è Quinto elemento senza Milla Jovovich fasciata e non c’è Anna senza Sasha Luss, attrice discutibile ma corpo indiscutibile che grida modella ad ogni linea ma anche volto alieno da Russia profonda.

Qui lei è una drogata che viene adocchiata dal KGB e trasformata in una spia, solo che noi lo scopriamo dopo diverse decine di minuti in cui il film ci ha fatto credere che sia una venditrice ambulante adocchiata da un’agenzia (chiamata Mega Agency!) e trasformata in modella. In realtà era sotto copertura e aveva fregato anche noi. Il film funziona tutto così, diversi piani e intrighi che non ci vengono detti fino a che non c’è un flashback e rivediamo gli stessi eventi da un altro punto di vista. Un continuo inganno allo spettatore per rendere il complicato mondo di doppi giochi tra CIA e KGB in cui Anna cerca di rimanere viva ed essere libera. A gestire lei c’è Helen Mirren, burocrate del KGB con occhialoni che si accende le sigarette con un accendino a forma di granata (perché Besson sa divertirsi).

Il film è scritto abbastanza male e ben poco voglioso di fare cinema di spionaggio preciso e credibile (che è un peccato perché proprio lo stupore per un grande intrigo credibile è quello che dà forza al genere) capace di attimi di introspezione riguardo i dilemmi della protagonista che per grossolaneria non stonerebbero in un film italiano ma ha il merito di creare una fusione tra due diverse mitologie del cinema di spie: quella classica, glamour, dell’agente supereroe, bellissima e letale, abilissima e intelligentissima che può tutto, e quella di le Carré, la spia burocrate una persona grigissima, resa algida da un lavoro disumano tutto di carteggi e amministrazione (gli occhialoni di Helen Mirren non possono non ricordare quelli di Gary Oldman in La spia).
Su tutto regna l’euroaction, la declinazione europea del film d’azione americano di cui Besson è grande interprete, con uno dei suoi momenti più tipici: l’inseguimento in auto contromano.

Ci sono dettagli che possono uccidere lo spettatore (dei documenti segreti con scritto sopra “CONFIDENTIAL” a caratteri cubitali, una metafora finale con la matrioska) ma l’impressione che Besson sia il primo a ridere di sé e del proprio film per poi eccitarsi con scene d’azione ben coreografate, è un balsamo che invita con efficacia a prendere da Anna solo quello di cui si può godere e accettare il resto con magnanimità.