[Berlinale 2016] Saint Amour, la recensione

Delepine e Kervern sono un mondo a parte.

Qualsiasi cosa questi due registi raccontino, anche il più banale viaggio di un padre e un figlio alla riscoperta del loro rapporto, dell’amore e del piacere della vita come esorcismo per la morte della moglie/madre, diventa una grottesca e scalcinata passeggiata nella disperazione comica. Qui i due prendono a calci Sideways e tutto il mondo delle sofisticate commedie enologiche. I loro protagonisti, sempre rigorosamente degli “ultimi”, decidono di passare due giorni in vacanza dentro al paradosso, girando il sud della Francia in un viaggio di vigneto in vigneto. Non solo però girano in taxi, coinvolgendo un tassista senza futuro come loro e finendo per spendere senza motivo migliaia di euro in tassametro, ma di tappa in tappa bevono vini presi nei supermercati o nei camioncini per strada. Eccezion fatta per il Saint Amour del titolo, comunque degustato con violenza e furia, maldestramente mascherata da raffinatezza.

Il mondo visto attraverso la lente di Delepine e Kervern è una copia sbiadita di quello patinato del resto dei film, è l’equivalente abbassato di diverse ottave della medesima melodia suonata dagli altri. In questo slittamento verso il basso (evidente anche solo nei volti degli attori che paiono non truccati e rovinati per sembrare più ruvidi, imperfetti e antiestetici della realtà stessa) i due trovano l’umorismo meno prevedibile e più originale che si possa immaginare ma anche esplosioni di emozioni che, al pari delle risate, fuoriescono dalla sottrazione. Fare meno, dire meno, muoversi meno (sia nell’immagine che con la videocamera) per ottenere di più usando quasi esclusivamente il montaggio interno o esterno che sia. Voci che compaiono, stacchi improvvisi e sorprendenti, oppure inquadrature tenute eccessivamente a lungo, in questo sta il segreto delle risate nel mondo di Delepine e Kervern.
Proprio abbassando ciò che già conosciamo, facendo in modo che i loro protagonisti, come dei bambini, imitino i “grandi” ma in maniera scalcinata con un’ostentata ignoranza, bruttezza e povertà, i due autori risvegliano una tenerezza umana coinvolgente.

Se Mammuth e La grand soir erano stati due passi falsi, adesso Saint Amour, unendo i protagonisti di quei due film (Depardieu è il padre, Benoit Poelvoorde il figlio), trova la quadratura. Rivendicando per sè tutto ciò che gli altri condannano, dal bere per ubriacarsi, al godimento anche effimero, dal desiderio di non avere responsabilità, all’inevitabile sconfitta sempre presente, Saint Amour unisce quello che il cinema più scemo separa. Senza nessuna redenzione i due scemi comici del film rimangono fieramente ignoranti e fieramente ultimi, contadini in un mondo che non ama i contadini, eppure alla fine si riconciliano lo stesso con l’amore e il piacere.

Senza rinunciare ad una dimensione ridotta, ad una ricerca quasi ossessiva del peggio invece che del meglio, lo stesso i tre personaggi (includendo l’autista del taxi interpretato senza nessuna abilità da Vincent Lacoste) riescono alla fine del loro viaggio di soli due giorni in una regione stupenda, ma toccandone solo i luoghi meno ammalianti, a scatenare un’irrefrenabile desiderio di adesione al loro spirito e non perché la loro vita venga elevata o resa più affascinante quanto perché lo sguardo di quei due registi trova l’umano là dove nessun altro lo vede.