Non sono quello che sono - The Tragedy of Othello di W. Shakespeare, la recensione | Locarno 76

La recensione di Non sono quello che sono - The Tragedy of Othello di W. Shakespeare, il film di e con Edoardo Leo presentato al festival di Locarno

In questo tipo di adattamenti che trasformano Shakespeare in qualcosa di moderno e di genere, bisogna sempre scegliere che fare della sua lingua, se rinunciarci o integrare quel tipo di lirismo (che poi è parte del fascino del testo) in un contesto che in teoria non gli apparterrebbe, creare così un ibrido tra moderno e antico. È la scelta che fece Romeo + Juliet (forse l’esempio più estremo ma anche il più riuscito in questo senso) formando un irreale presente stilizzato in cui tutto è carico, epico e bigger than life e quindi anche la lingua può esserlo. L’ibrido che sceglie di creare Edoardo Leo per il suo Non sono quello che sono - The Tragedy of Othello di W. Shakespeare, ammorbidendo la traduzione italiana della lingua di Shakespeare e contaminandola di romano per avvicinarla al sottobosco criminale di Ostia in cui è ambientato il film, non funziona. 

L’impressione è che la scelta di spingere molto sul realismo della messa in scena remi contro quel vocabolario raffinato, impedendogli la contaminazione con il poetico, l’astratto o qualsiasi dimensione altra che renda sensato il miscuglio di dialetto e lingua aulica. In parole povere: la lingua di Shakespeare è integrata e contaminata al romano ma il film non riesce ad usarla per andare altrove o creare qualcosa di nuovo come risultato. È solo stonato. Una parte della colpa sta negli attori, che dovrebbero avere un ruolo cruciale nel creare personaggi capaci di rendere credibile l'unione tra quei tagli di capelli coatti, quelle tute e quell’uso del corpo popolano e i ragionamenti, l’elocuzione e le similitudini shakespeariane. Tra tutti proprio Edoardo Leo è quello che si avvicina di più a dargli un senso (non riuscendoci comunque a pieno) mentre altri come Antonia Truppo sono fuori strada e altri ancora come Ambrosia Caldarelli non paiono proprio in grado di reggere la sfida.

Questo problema di creazione di una dimensione credibile per il progetto inficia tutto il resto. Per fare un paragone, nel 2001 Antonio Capuano aveva mescolato l’Orestea di Eschilo con la camorra in Luna Rossa, lavorando sulla stessa contaminazione tra linguaggi (però con il napoletano), e aveva trovato un’epica strana, molto teatrale (là dove Edoardo Leo invece vuole rimanere più vicino al cinema) ma estremamente efficace. E lo aveva fatto con un parco attori eccezionale.

È un peccato perché la trama dell'Otello sarebbe invece ben adattata, almeno fino a un certo punto. Edoardo Leo, come fa capire il titolo, si concentra su Iago (da lui interpretato) e sottolinea la sua pianificazione, la sua doppiezza, la sua scaltrezza e gli intrighi che congegna come trame criminali moderne, aggiunge un presente in cui Iago è vecchio e trasforma il racconto in un flashback (che è una buonissima idea, peccato che lo Iago vecchio non sia recitato granché bene), scegliendo anche di attenuare la conta dei morti finale. Certo nei momenti più complicati da adattare ricorre sempre alle medesime soluzioni, cioè far parlare Iago e Otello attraverso diversi salti temporali in una serie di momenti morti (mentre si spostano in macchina, guidano barche, scaricano, caricano, camminano o mangiano in un ristorante). Non sono trovate cattive ma ripetute così a lungo che finiscono per appesantire la narrazione e annullare la forza delle parole, e proprio nel momento cruciale del testo! Proponendo allo spettatore (ad un certo punto) un grosso numero di similitudini shakespeariane in fila una dopo l’altra.

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